創意的故事，正在 OCT-LOFT 持續生長下去。

撰文丨銳裘

編輯丨Sandie

這里似乎有一種魔力，一旦“駐”進來后，就會有更多想法迸發和落地。內容如同植物一樣，一點點“長”出來，形成一片“創意森林”。表面看似自然生長，但實際上，有一雙溫柔而堅定的手，托著這片森林悄然成形。

最近幾次去深圳，我都只住在華僑城創意文化園 OCT-LOFT 里。

表面理由當然是它的“地段優勢”——深圳這座城市是東西向延展，OCT-LOFT 所在的南山區，正好是全城的“中段”，去哪都方便；園區里的酒店也價格公道、環境安靜。

但更深層的原因是，這個地方實在太舒適了。園區里遍布風格各異的咖啡館、餐廳、書店和工作室，仿佛生活在一個自然生成的社區中。

最近再次來到 OCT-LOFT，是因為 TOPYS 的創始人老黃，和農畉、山池的主理人 Venco 共同策劃的新空間項目—— SMOO MARKET 和 mindpark 創意公園啟幕，這兩處新空間，延續了園區一貫的“日常氣質”：一邊是聚焦文化的 mindpark 創意公園，一邊是體現自然慢生活的 SMOO MARKET，兩者分別位于南區的 E5 棟和 F3 棟，加上利用街區空間及內容的串聯，便有了“53 街區”這個項目聯合指代詞。而在它們出現前，TOPYS 已是園區八年“園駐民”，山池也于兩年前在園區開出大店。

我們要講的故事，就從這雙“無形之手”開始。

清晨醒來步行買咖啡，白天可散步去開會，晚上去已經開了十多年的爵士酒吧聽音樂、喝酒，結束一天。

一個有“生活感”的園區如何養成？

大多數人對“創意產業園區”的印象，還停留在工業廠房、圍墻、景觀打卡點上，印象頗為單一，但 OCT-LOFT 似乎不是這么一回事。

由深南大道進入華僑城片區，寬闊的主路逐漸縮成一條條縱橫交錯的小街道，兩旁綠樹成蔭，仿佛能隔絕深圳的匆忙與燥熱，讓你自然而然慢下來。

這里沒有圍欄，街道隨意穿行，墻面上是隨處可見的創意涂鴉，地面則是磚瓦、水泥等混搭材質，每家每戶都有自己精心打理的綠植和擺設，生機盎然；過去工廠遺留下的大鐵柱，如今變成了人人可張貼的“海報柱”，既是活動信息窗口，也成了城市生活的一部分，更是一道為人津津樂道的文化景觀。

園區的日常

“海報柱”既是園區布告牌，也承載一種文化介質

更打動人的是一種“熟人氛圍”：在園區里漫步，總會碰見相識的人，停下來聊幾句，談創意、談生活，一切都自然而然。

TOPYS 創始人老黃回憶剛搬入園區時這么描述道：

“朋友們最常做的事就是帶我到處‘串門’。每次閑逛都是一次社交，慢慢就認識了很多新朋友，特別有社區感?！?br/>

往后的八年里，TOPYS 在園區內度過了這家公司重要的階段時刻，例如 MINDPARK 創意大會的舉行，后來老黃與 Venco 攜手創辦了 slowdown 工作室，再后來有了 SMOO MARKET 和 mindpark 創意公園的聯合項目。園區見證了一個創意團隊從成長到成熟、再到往外延伸的全過程。

類似故事還有很多：有人從產業辦公人士變成品牌主理人，有人從門店經營者變成活動策劃人，有人把生活與興趣都安在了園區里。對他們來說，這里不是產業園，而是生活的延伸。當然，這種“自在”，不是完全自發生成，而是源于早期規劃與長期運營。

2004 年，華僑城決定將原有的舊工業區轉型為創意園區，團隊沒有把重點放在“功能”上，而是反復推敲一個核心問題：如何在城市的生活節奏與創意產業之間，找到一個平衡點？最終他們選擇了“最小介入”的方案：盡量保留廠房原貌，盡可能留白不過度精修，通過公共空間串聯出可漫步、可停留的街區氛圍，尊重空間本身的混搭、質樸與自由。

在運營上，華僑城并沒有用傳統的招商邏輯，而是試圖在“找對的人”上下功夫，篩選出有創造力、愿意真正扎根于此、共同構建生活的人。這批人后來有了一個有趣的稱呼：“園駐民”，也正是這批“園駐民”構成了園區最有溫度的肌理。

近年，園區開設“LOFT 不提案”等小型社群活動，鼓勵更多交流共創

氛圍不是一次設計就能完成，它需要空間尺度感、運營判斷力與時間沉淀。在 OCT-LOFT，生活方式不是被“造”出來的，而是在被容納、被尊重的土壤里慢慢生長。

從生活中“長”出的創意與品牌

當一個地方足夠生活化，創意的發生也就水到渠成。

在 OCT-LOFT，創意從來不是被“策劃”出來的，而更像是生活中的副產品：生活節奏引發協作，信任激發創意，而園區恰好能接住這些從日常中生長出來的靈感和行動。

比如舊天堂書店的老板涂飛，大家更喜歡叫他“阿飛”。2007 年，他把書店從華強北搬來這里，后來竟慢慢演化出多元形態——既是書店，還是唱片店、演出場地，儼然成為頗有客廳氣質的社區文化接口。

舊天堂書店

“園區住著一群人，只要這群人心有靈犀，就能做出很多事。”

阿飛這句話，道盡了 OCT-LOFT 創意生態的底色——它并非一成不變、結構單一，而是生活本身，信任、熟悉、自由流動。

阿飛在園區的創意實踐不止于空間經營，從音樂出發，阿飛與園區運營方共同策劃、發起了OCT-LOFT 國際爵士音樂節、明天音樂節這兩個音樂節 IP，前者創辦于 2011 年，播種了爵士氛圍；后者自 2014 年持續舉辦，提供先鋒前衛音樂風格體驗，今年 5 月 16 日即將迎來第九屆。

2024 年第八屆明天音樂節演出現場

而另一種跨界的創意激發，則發生在一次大型的社群協作事件中。

2023 年初，一場“群體共創”—— 1/100《回南天》群體海報創作邀請展在園區發生。它源于一部深圳本土的獨立電影《回南天》，導演高鳴邀請進駐園區多年的設計師杜峰松擔任策展人，將電影平均切分為 100 個一分鐘片段，邀請 100 位平面設計師，為每一分鐘設計一張“轉譯”海報。

展覽最終在園區北區的 C2 空間落地，100 張燈箱海報依片段順序依次呈現，觀眾在燈箱之間穿行，如同步入一場流動的電影情緒。

? 1/100《回南天》群體海報創作邀請展

對于園區來說，它的出現是在周末時段對公共戶外空間的靈活利用，彌補了園區因臨街商業體量有限的短板，讓這個產業辦公占多的園區，在非工作日外擁有了新的客流引力點，并在長期的運營中，引領一種新的文化消費方式融入城市生活。

有意思的是，高鳴在做導演前也是一名設計師，也曾是 OCT-LOFT 的“園駐民”，也許把這樣需要信任、認同、創意共鳴的活動落在一個他熟悉的社區，是一件順其自然的事情。創作者之間彼此熟識、認同，空間賦予他們足夠自由，而園區本身提供的是一個柔軟、溫和、不干涉的支持。

當然，身處深圳這座講求效率與成果的城市，對創意人和 OCT-LOFT 都需要直面一個現實：如何讓創意轉化為可持續的生意？

“T 街創意市集”提供了一種思路：推崇個性化創作，鼓勵創新創業，使創意商品化。這個由園區主導的街區型市集 IP 創辦于 2008 年，至今已堅持 17 年，自 2015 年起每月舉辦兩期。

T 街創意市集

而對于年輕設計師、創意人、手工藝愛好者來說，它是一個提供創作交流和交易的平臺型活動，但深層次的，它更像是一個扁平的創意孵化平臺，縮短創作生產和銷售終端的距離，將有品質的創意產品直接推向消費者，這 17 年來，扶持并見證走出了許多獨立設計師品牌，也有文創商業連鎖經營者。

比如，精油品牌“Dr.Wong”，當年的第一塊手工皂，便是在 T 街賣出去的，后來品牌選擇在園區開第一家店，創始人馬玉萍打趣說品牌是“應市集而生”的，每個新員工，都要先去T街擺攤，學會與顧客面對面溝通。如今，Dr.Wong 已是一個全國性的成熟品牌，但依然在園區里發展、迭代，今年在園區還有擴店計劃，即將打造品牌唯一旗艦店。

Dr.wong 店員攤主與消費者交流

還有原創服裝品牌“吃茶去”，創始人廖偉至今還記得第一次擺攤的興奮：在 T 街，他們不僅遇到了對的客人，還認識了一幫志同道合的朋友，后來，“吃茶去”也選擇進駐園區開設自己的工作室，待品牌和時機成熟后有了正式的臨街門店。

還有更多創意品牌從這里起步。對這些品牌主理人來說，T 街不僅是一次次交易的落腳點，更是與同行、客群交流獲取產品更新靈感的聚點，以及品牌精神和理念、社群成長的起點。

2025 年 2-5 月舉辦的 T 街創意市集

在華僑城的文化敘事里，這些創意的發生并不神秘，但卻分外重要，它們是無數個日常時刻的堆疊，是攤位間的一次次交流，是一張張海報的覆蓋，是創意人和運營方之間信任與共振的實驗成果。

背后依然是那雙溫柔堅定的手，以一種持續、克制、放養的姿態，托起了整個自由生長的創意生態。

老地方，長出新日常

正因有足夠生活化的創意生態為基底，讓 OCT-LOFT 不斷生長，不斷延展，空間也在悄然變化之中，順理成章展開。

在“53 街區”項目落地之前，OCT-LOFT 就捕捉到了消費需求的變化，從南區開始對空間及商業內容進行了由點及面的調整煥新。例如紅磚廣場，這里曾是餐飲外擺區，也曾作為社區公共空間放置過公共藝術裝置，如今這片小廣場空間進一步打開，開放給不同類型的活動，成為人們閑逛、游樂、偶遇的社區生活發生地。

2024 年 1 月，南區落成的“深圳墻”迅速成為城市熱門打卡地標，它既是一塊藝術幕布，也是一面承載生活日常的社區布景墻——人人皆可參與、停留的創意日常。

深圳墻

同年 7 月，北區的快閃共創空間 LOFT can 亮相，先后落地了小眾香水群像展、藝術市集、設計展等，不拘泥于展覽類別和呈現方式，為盡可能多的年輕主理人與創作者提供低門檻實驗場，釋放更多“輕內容”。

LOFT can 坐落于 OCT-LOFT 北區核心步道旁

“53 街區”所在的南區 F3 棟和 E5 棟原本是互為獨立的廠房改造空間，如今被重新打開、通過內容串聯，打造為一個同時具有空間界面和社群機制的“小型創意街區”。與其說它是一個項目，不如說它更像是一個“創意日常提案的集合”。

而頗為巧合的，如今 SMOO MARKET 的位置就在“深圳墻”正對面，它們的先后落成，也為這塊區域注入了一種順應日常的新生。

53 街區

面向“深圳墻”的 F3 棟是 SMOO MARKET，放入了餐廳、創意商店、集市、展廳等內容。集市部分，七月柿茶飲、林阿婆手工麻糍、“一日之間”自然酒館、“氣量”涼茶鋪……每一家都通過輕改造獲得了正式的落腳點，成為內容從“攤位”走向“主理”的示范。每一家店鋪都帶著一種微型日常社區的氣質：小而親密，輕盈而真實。

SMOO MARKET 空間內

向南穿過口袋公園抵達 E5 棟，mindpark 創意公園正位于其西側。這是一個將書店、酒館、創意辦公、俱樂部首店與社群活動融為一體的“創意生活策展場”。它不再以“工作”或“展示”為主導，而是基于真實生活節奏中的協作提案：講座、讀書會、Workshop、餐桌社交，都是這里的基本單位。

mindpark 創意公園

從老黃作為“園駐民”的長期耕耘和延伸創意版圖，到 Venco 先以山池落子園區后介入更多空間內容共創，再到如今“53 街區”打通日常生活與創意內容之間的邊界——我們看到的，是一整套“由人出發”的空間生成方式，也是一種生態不斷生長的自然結果。

目前他們以短周期等友好合作機制，吸引更多年輕品牌及創意人以更輕盈的方式加入、試錯、共創，讓生態系統保持活力與更新?！?3 街區”的亮相，也讓整個 OCT-LOFT 南區在創意商業、創意辦公、新消費場景之間相互鏈接、相互促進的循環體系進一步鮮明。

如今，OCT-LOFT 的空間與內容更新仍在繼續，接下來北區將發生更多空間上的變化，包括日本頂級戶外品牌 Snowpeak 即將開業，這塊老地方，仍然持續生長，供園區內外的新品牌、新社群自由生長。

明年，華僑城創意文化園將迎來它的 20 歲生日。

實際上近 5000 字的文章僅僅只能展示它的部分切面。園區內的真實生活，過往的故事，遠比文章精彩，只有身處其中，才能深切理解它的與眾不同。

我認為 OCT-LOFT 的魅力，已經超出“創意文化產業孵化平臺”，也不僅僅是一個非標商業集合體，而是一個由空間、時間和人共同織就的，自由而生動的社區系統。

? 小紅書用戶：元梓

而這背后，是一種長期主義的運營思維，在 2023 年 OCT-LOFT 以文產商融合的屬性歸入華僑城商管體系之后，形成了更為精細化的運營手法。這套系統無法復制，外人也許能模仿它的空間或活動，但卻很難復制這里人與人之間真實的聯結與沉淀。

在創意園品牌刊物《@LOFT》所策劃的 OCT-LOFT 15 周年特刊里，有一句話把我打動，也特別適合作為園區 20 年故事的結語：

“回首花開遍地，低頭腳下有路，抬頭前方無邊。”

對創意而言，永遠都是進行時，而不是完成時。希望 OCT-LOFT 繼續年輕生動、靈感四溢、持續生長——正如深圳這座城市一樣，永遠充滿新的可能性。

只要人還愿意生活在這里，創意的故事，就會持續地發生下去。

* 部分圖源：SMOO MARKET & mindpark 創意公園