下午的主競賽評審團發布會上，最“圈粉”的是洪尚秀。主持人問及各評審此次來的意義，洪答“其實我也沒搞清楚我為什么在這”，引得臺下一片哄笑。后來他補充說“上一次他們邀請我沒能成行，這一次能過來感覺很好”。

比起其他人正經地回答、聆聽各種議題化政治化的記者提問，一直雙眼迷離用手遮光的洪尚秀（也是最顯老的一個）松弛得多。

當然，到了開幕式，最風光的還是主席，一定是主席。主持人念出一串大導演的名字——阿巴斯、戈達爾、基耶斯洛夫斯基……而有一位演員與他們全部合作過。

大銀幕上播放“法蘭西玫瑰”，歐洲三大影后滿貫的朱麗葉 · 比諾什的生涯表演混剪。看著比諾什在一部部名片里的經典場景——這何嘗不是一個演員的“作者性”呢！

文字：忠澤

排版：泓澤

責編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

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隨后到了追悼環節。熒幕放送1990年金棕櫚《我心狂野》男女主在麥田狂舞的片段，引出法國歌手Mylène Farmer天籟般的歌聲，悼念此片導演，于今年初逝世的傳奇影人大衛·林奇。

大衛·林奇《我心狂野》

小李子出場，字正腔圓的英文和好萊塢明星的腔調有點端著。他請出了今晚的另一個主角，他和無數演員表演生涯的引領者——羅伯特 · 德尼羅。隨著《鄉間騎士》的旋律響起， 我們又回顧了這位新好萊塢演員教父的經典角色。

戛納德尼羅混剪

開幕式最后的彩蛋是昆汀。這個老混蛋溜出來，拿腔拿調極度浮夸地：“我在此宣布，第78屆戛納電影節——開幕嘞！”然后擺著pose 還把話筒直接摔到地上。今年的戛納就在歡笑聲中開始了。

戛納開幕昆汀搞怪

隨后的開幕片《啟程之日》，由于筆者實在太困中途放棄了。看反饋，是一個不太出挑的法式小品，沒有名導/明星，也沒有啥電影語言上的創見。可能像去年《第二幕》那種電影節特供、有大明星的元電影反而更適合作為開幕片。

于是筆者此次戛納之旅的首片，就成了25周年的4K修復，為經典修復單元在布努埃爾廳開幕的《一一》。這也成了我一輩子難以忘懷的觀影經歷。

為了《一一》中間位置坐臺階

Cannes

《一一》 楊德昌 5/4

常看常新。很多老片修復畫質銳度高了就變味，但本來《一一》就特別當代，所以雖然比35mm膠片版純純煥然一新，倒也不違和。聲音上變細了不少，不同空間、鏡頭聲音上的勾連非常綿密，什么動作擬音什么省略也非常有風格。聲音增強之后，明明沒有加長，但是注意到了大約10處之前沒注意到的鏡頭。它讓過去一年看過所有的電影黯然失色。

映前彭鎧立女士分享。《一一》像他的第一個孩子（第二個坐在臺下）。楊德昌創作初期正直千禧年的焦慮，本來項目甚至叫“Y2K”。準備階段楊聽得最多是貝多芬，想說“如何才能給觀眾傳遞愛與希望，能讓他們帶著‘我的一部分’離開影院，并獲得不短暫的回響。”這種技術登峰造極，又傳遞最赤誠的生命體驗的電影，世上再難有第二個。

25年前的千禧年，傳奇的一屆戛納。評審團大獎《鬼子來了》，最佳導演《一一》，最佳男主梁朝偉《花樣年華》，展映單元有《臥虎藏龍》。雅各布在《戛納往事》中回憶的是，其實最佳女主應該給張曼玉，畢竟《黑暗中的舞者》已經有金棕櫚了；而楊德昌的最佳導演，其實是一個有金棕櫚分量的獎。

錯過《牯嶺街》是戛納最大的遺憾，而能留下《一一》是戛納的幸運。

這里附上去年離開洛杉磯時為楊導掃墓的照片。

朋友們，愿愛與希望之夢永不消逝。

《一一》之后，首日的兩部競賽片沒能接得住場。

Cannes

《望向太陽》瑪莎 · 施林斯基 2/4

文化上很難共情，大約講的是歐洲農村有限空間里年輕女性角度的自由式壓抑，對生命與死亡的感觸。

制作還算精良，開始還能靠漫游/窺視的視覺母題跟上，但是到了村里群戲就丟失了焦點。剪接方法上，大量的先驗式鏡頭還算有效，但是低音漸強急停的聲音技法用多還是疲憊。現實和超現實的切換比較重復而生硬。

《望向太陽》劇組等首映紅毯

Cannes

《國家公訴人》謝蓋爾 · 洛茲尼察 2/4

只剩反集權先鋒，沒有了一個個驚艷的、主題驅動的單場戲調度。 把描寫主體從刁民眾生相轉成步步危險的體制，但全靠對白，非常缺少電影的動作，而且體制各級面孔十分單一。走這個路線，情節并不如國產特務片。觀感差過《頓巴斯》《溫柔女子》《納福》。

觀影間隙去看了唯一Calton酒店底下三層的沉浸內容競賽中心展出的tAxI，結合了和AI是亮點，在出租車內與這臺老車對話分享你的經歷，三周墻壁會有一些內容反饋。美其名曰“你自己越愿意表達，你就能聽到更多”，但實際算法有限。

戛納去年開始引入沉浸內容，可能是看到了一些成熟度。之后有機會體驗一些別的內容，看看這一領域是否真的比7年前有決定性的進步。

Calton酒店的AI展廳

書本記者忠澤和彭鎧立女士

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