聞立鵬?《紅燭頌》?布面油畫?70.5cm×100cm?1979年

作為近代愛國詩人聞一多先生之子，聞立鵬自少年時期便以畫筆續寫“紅燭”精神，在中國油畫界辛勤耕耘70余載。從華北大學美術系的青蔥學子到中國油畫界的領軍人物，他始終以畫筆勾勒民族脊梁，執著探尋并構筑民族精神豐碑，將個體創作與時代浪潮相熔鑄。他在油畫創作實踐、理論建設與教學傳承上持續深耕，極大地推動了中國油畫民族化的時代進程。

2024年，93歲的聞立鵬憑借“追求情感力量與崇高精神”的藝術品格與“融合傳統與現代”的創新意識，榮獲“中國文聯終身成就獎”。頒獎詞贊譽他：“其代表作如《紅燭頌》《國際歌》《大火》等，融合傳統與現代，以強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，展現了自然、歷史與人性之美。他長期執教于中央美術學院，培養了一代又一代油畫人才。”

成長與求學經歷中的雙重底色

1931年，聞立鵬出生于湖北浠水的書香門第，父親是著名愛國詩人、民主斗士聞一多，這使他自幼便浸潤在文化積淀與革命理想交織的氛圍中。少年時期隨父輾轉北京、上海、長沙、昆明等地的流離歲月，讓聞立鵬既承襲了深厚的文化基因，也親歷了動蕩時代的革命浪潮。1946年父親為民主理想遇刺的慘痛經歷，讓少年時期的聞立鵬過早地直面了革命與犧牲的沉重命題。從此，父親的鮮血與風骨成為他理解革命犧牲的精神啟蒙，更化作貫穿其藝術生涯的永恒印記。

1947年，16歲的聞立鵬毅然投身革命洪流，先后進入晉冀魯豫解放區北方大學文藝學院美術系與華北大學美術系接受系統訓練，打下了扎實的寫實基礎。1958年，他從中央美術學院油畫系畢業，師從吳作人、王式廓、艾中信；1963年，他完成油畫研究班學業，師承羅工柳，探索將蘇派油畫技法與中國精神融合之路。這段交織著文脈傳承與革命覺醒的成長歷程，為聞立鵬的藝術探索之路奠定了重要的基礎。

以紀念碑意象構建崇高

在聞立鵬的藝術生涯中，不同階段的創作呈現出鮮明的特征與轉變，而貫穿他藝術創作始終的便是對“崇高精神”的追尋，他擅長將歷史敘事與詩性意象結合，形成獨特的象征性語言，并始終圍繞著塑造具有紀念碑意義的畫面展開。

聞立鵬 《血債（長夜圖）》紙本水墨 164cm×240cm 1959年

聞立鵬前期的藝術創作呈現出對革命題材的深化與形式探索的雙重軌跡。其1959年創作的早期代表作《血債（長夜圖）》以沉郁的現實主義筆觸再現了革命烈士慷慨赴死的悲壯場景。1963年,他在中央美術學院油畫研究班的畢業創作《國際歌》在延續革命主題的同時大膽創新，融入了現代主義的藝術手法，標志其藝術語言的轉型。在黃山寫生期間，立馬峰石壁的恢宏氣勢觸發了他的創作靈感，促使他在《血債（長夜圖）》原有構圖基礎上對《國際歌》進行現代性重構。通過反復凝練黃山群峰的意象，聞立鵬最終將七位烈士的英姿與山岳的雄渾完美融合，塑造出慷慨悲歌的崇高意境，紀念碑的意象也從此成為他藝術探索中不可或缺的一部分。

20世紀70年代后期，聞立鵬的紀念碑敘事轉向更具象征意味的意象重構，創作出《大地的女兒》《紅燭頌》《疾風》等作品，這些作品展現了父輩對崇高、英雄主義的追求，融入了更為深沉的情感內核。以聞立鵬于1979年創作的《紅燭頌》為例，這幅油畫以聞一多的詩作《紅燭》為靈感源泉，既是對聞一多“燃燒自己、照亮他人”精神的禮贊，亦承載著聞立鵬對父親的深切追思。畫面中，紅燭意象升華為聞一多人格的具象化符號，完成了從具象敘事到精神象征的跨越，從而凝練出情緒傳達更為極致的紀念碑式藝術語言。

聞立鵬 《淚碑》 布面油畫 141cm×92cm 1990年

從20世紀90年代開始，聞立鵬的藝術探索轉向自然深處所蘊含的永恒之美。他把目光投向堅硬巖石、雄偉峰巒、密邃森林，從這些自然景象中領悟到崇高、堅韌與昂揚的特質，創作出《淚碑》《致雪山》《我心飛揚》等一系列充滿象征意味的風景畫作。聞立鵬曾感慨：“青山與忠骨聯系在一起，總有一種融自然美與人格美為一體的豪壯悲烈的感受，總是使我在感情得到凈化與升華的同時，情不自禁地產生強烈的創作沖動。”繼承了父親的詩人氣質，聞立鵬常在繪畫中與自然展開深刻對話，“常在無言的巖石中體會到有情的人生，體驗到永恒不屈的生命意識，感受到一種搏擊人生的精神升華”。一樹一石、一草一木都仿佛是一個大寫的人，形成一座座自然的紀念碑。

聞立鵬通過近一個世紀的藝術實踐，以從具象群像到抽象意象的視覺轉化、從歷史現場到天地穹蒼的時空跨越，印證了藝術的價值并非取決于形制規模，而在于能否將歷史的瞬間凝固為永恒的精神豐碑。

藝術初心的堅守者

在當下，藝術作品難以觸動觀者心靈的現象背后，隱藏著值得深思的創作命題。雖然今天的藝術家擁有更多經驗，技法也更全面，但在藝術創作領域，有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象仍普遍存在。解讀聞立鵬近一個世紀的藝術實踐，或許能為走出這個時代困境提供啟示。

聞立鵬 《國際歌》 布面油彩 243cm×199cm 1963年

真摯情感始終是聞立鵬創作的重要要素。在聞立鵬看來，真情實感是藝術家進行藝術創作最為重要的條件,畫家只有先被自己的作品打動，才能讓觀眾產生共鳴。身為愛國詩人聞一多之子，聞立鵬的藝術創作深受父親影響。父親以生命譜寫的壯烈詩篇為聞立鵬的藝術創作注入了深沉厚重的底色，血脈中流淌的悲愴情懷貫穿其藝術生涯始終。從本科時期創作控訴暴行的《血債（長夜圖）》，到油畫研究班畢業時以《國際歌》演繹革命者的精神交響，聞立鵬始終將真情實感融入作品，實現個體命運與時代脈搏的同頻共振。

從革命史詩到山河禮贊，聞立鵬始終保持著對藝術本質的清醒認知。他曾談道：“藝術從發現與感受開始，卻不應以臨摹和復制告終，藝術貴在有所創造。而這一切，關鍵在于真情二字……只有用心靈才能感悟大自然的美、傾聽大自然的聲音，才能回應大自然的傾訴與呼喚，而自然地流淌出畫家的心聲。”他一輩子堅持的“用真心畫畫”的信念，正是這個時代最需要的藝術初心。也正是這種堅守，使其作品在時光長河中始終保持著打動人心的力量。

油畫民族化的積極探索

聞立鵬是中國油畫教育領域的引領者，他以前瞻性的教育理念和不懈的藝術追求，組織籌辦了“黃山會議”、首屆“中國油畫展”“全國高等藝術院校油畫教學座談會”等眾多全國性的會議和展示活動，為中國油畫事業的發展作出了卓越貢獻。其藝術探索始終圍繞“油畫民族化”這一核心命題展開，通過教學實踐、藝術創作與理論研究的立體推進，助力中國油畫扎根傳統、擁抱現代發展道路的開辟。

擔任中央美術學院油畫系主任期間，聞立鵬立足油畫創作實踐與美術教育規律，積極推動中央美術學院油畫系第四工作室的創建。他提出“向中國傳統文化與西方現代藝術學習”的創新教學理念，倡導“以創作帶動基礎訓練”的教學模式，為提升學生的藝術個性和創作能力，他凝練出創作三原則——動情、凝意、煉形，以此為綱，培養出了一批兼具扎實功力與深厚人文關懷的油畫家。聞立鵬也始終關注年輕畫家的成長，提醒他們面對商業化沖擊時要保持藝術初心。2018年，他與周令釗等老教授聯名致信習近平總書記，表達了老一輩美術教育家對進一步加強美育、培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的心聲。

聞立鵬 《我心飛揚》 布面油畫 91cm×116cm 2010年

在油畫理論建構方面，聞立鵬認為，中國油畫家既要了解西方經典，也要深入研究本土藝術傳統。針對油畫民族化問題，他明確提出：這不是簡單用油畫顏料來畫中國畫，而是要在透徹理解西方藝術本質、掌握油畫語言精髓的基礎上，有機融合中國文化精神內核，最終創造出契合民族精神的新語言體系。在他看來，中國油畫既非西方油畫的分支，也不是中國傳統藝術的翻版，而是具有獨立審美價值的藝術形態。基于這一理念，他提出三重轉化路徑：將西方油畫技法轉化為本土審美表達，使歷史題材升華為精神象征，讓個人體驗凝練為集體記憶。這些思考為中國油畫的理論建構提供了重要支撐。

為系統闡釋這些思想，聞立鵬通過《藝術星空的時代閃光》對中國油畫發展史進行脈絡化梳理，并基于歷史縱深視角剖析當代中國油畫藝術的生態格局與演進趨勢。在理論建構層面，他既對已有的繪畫理論體系進行系統性總結與批判性反思，亦通過自述性文本呈現其理論創新的內在邏輯。在《藝海紀行》中，他結合自身創作筆記，從筆觸肌理到色彩實驗、從草圖推敲到主題深化，全方位記錄了理論與實踐互動的思考軌跡。

聞立鵬對中國油畫教育的貢獻，在于他不僅通過系統化的教學實踐培養了大批油畫人才，更以前瞻性的藝術理念引領行業方向。他懷著強烈的責任感和使命感，積極組織并參與了一系列學術活動，并始終堅守教育一線，生動彰顯著藝術大家的使命擔當與家國情懷。

藝術精神的當代啟示

聞立鵬的成就不僅體現在個人創作上，而且在于他構建了一個貫通中西、連接傳統與現代的藝術體系。他的創作綜合運用了形象、意象、心象這三種不同的語言體系，實現了寫實與寫意、理性與感性、抽象和具象的結合。他的藝術實踐證明，真正的藝術革新必然根植于文化傳統的深層土壤，而偉大作品的生命力永遠來自對人類崇高精神的永恒追問。

聞立鵬 《致雪山》 布面油畫 130cm×324cm 2008年

從血色啟蒙的少年到美育薪傳的長者，聞立鵬70余年的藝術探索堅定而豐富。在生命與藝術的雙重淬煉中，這位始終懷抱赤子之心的畫家，帶著對高尚、偉大的人類靈魂進行紀念碑式意象塑造的追求，以具有鮮明個性色彩的藝術語言，記錄下了民族的集體記憶與精神海拔。這種將個人藝術追求與民族文化基因深度交融的創作實踐，為當下文藝工作者賡續中華文脈、弘揚民族精神提供了積極的借鑒，也使聞立鵬的繪畫在中國現當代美術史中具有不可替代的深遠意義。■

人物名片

聞立鵬，1931年生于湖北浠水。1947年進入晉冀魯豫解放區北方大學文藝學院美術系學習。1949年進入華北大學（北京理工大學和中國人民大學的前身）美術系學習，1958年畢業于中央美術學院油畫系，1963年畢業于中央美術學院油畫研究班，后留校任教。現為中央美術學院教授，2018年獲首批“中央美術學院杰出教授”稱號。歷任中央美術學院油畫系主任、中國油畫學會副主席、中國美術家協會油畫藝術委員會副主任，1993年起享受國務院政府特殊津貼。油畫《紅燭頌》獲第五屆全國美術作品展覽銅獎。

圖片由主辦方提供

編輯 | 張湫逸

制作 | 蔡培新

校對 | 王密林

復審 | 馮知軍

終審 | 金 新

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