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——編者按

在當代油畫藝術的版圖中，孫立新的寫生作品以其獨特的沉默氣質構筑了一個充滿存在之思的視覺世界。這些畫布上的風景與人物，既不是對客觀物象的簡單復制，也不是主觀情緒的肆意宣泄，而是在凝視中完成的某種精神儀式。藝術家手中的畫筆猶如考古學家的工具，一層層剝開表象的覆蓋物，讓被遮蔽的存在本身得以顯現。

長城腳下的小山村 60X50

孫立新的寫生創作展現出對"在場性"的執著探索。當他面對一片風景或一個人物時，首先摒棄的是那些先入為主的觀念和技巧套路。畫布上留下的不是經過美學濾鏡處理的圖像，而是藝術家與對象之間真實相遇的痕跡。那些看似隨意的筆觸，實則記錄了觀察者與被觀察者之間微妙的精神交流。在某個黃昏的余光中，一片普通的樹林可以突然展現出驚人的精神強度；而一張飽經風霜的面孔，則可能在不經意間流露出超越個體的普遍人性。

陣雨將至 30X30

色彩在孫立新的寫生作品中扮演著超越裝飾性的角色。他筆下的色彩具有物質的厚重感，仿佛是從土地深處生長出來的。那些沉穩的褐色、灰色并非簡單的色調選擇，而是對物象本質色彩的忠實回應。在色彩的層層疊加中，畫面產生了類似地質沉積般的時間厚度。特別值得注意的是他對"中間色調"的駕馭能力，在這些看似平淡的色域中，蘊含著最豐富微妙的色彩關系，構成了畫面呼吸的節奏。

筆觸語言是孫立新寫生藝術的另一顯著特征。他的筆觸既有中國傳統寫意繪畫的書寫性，又融合了西方表現主義的力度。那些在畫布上舞蹈的筆觸，時而如急風驟雨，時而似涓涓細流，但始終保持著與對象之間的精神聯系。這種筆觸不是技巧的炫耀，而是藝術家神經末梢的延伸，直接傳遞著面對對象時的即時感受。在看似不經意的涂抹中，物象的形與神被同時捕捉，達到了中國美學所推崇的"形神兼備"境界。

雨過天晴 60X50

空間處理方面，孫立新打破了傳統寫生的透視法則。他的畫面空間常常同時具有深度感和平面性，這種看似矛盾的處理方式恰恰拓展了寫生藝術的表現維度。景物之間的關系不再是物理性的并置，而轉化為精神性的對話。一堵老墻可能在前景中巍然矗立，不僅作為視覺元素存在，更成為時間的紀念碑；而遠處的一片田野，則可能通過微妙的色彩漸變，暗示著空間向無限的延伸。

孫立新的寫生藝術最動人之處在于其"未完成性"。這些作品往往保留著創作過程的痕跡，像是永遠處于生成狀態的生命體。這種"未完成"不是技術上的缺陷，而是藝術家有意保持的開放狀態——向時間開放，向觀者的解讀開放，向存在的多種可能性開放。畫面上的某些"空白"或"模糊"處，恰恰成為觀者想象力棲息的場所。

初升的太陽 30X30

在圖像泛濫的當代視覺文化中，孫立新的寫生作品提供了一種抵抗速食視覺經驗的可能。這些作品要求觀者放慢觀看的節奏，像藝術家創作時那樣專注凝視。在這種凝視中，日常所見被賦予了新的意義維度，平凡之物顯露出不平凡的精神品質。這或許就是孫立新寫生藝術最珍貴的價值——它恢復了藝術最原初的功能：讓存在顯現，讓看見成為思考，讓思考成為存在的見證。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

小路 60X50

微風拂過 60X50

暖陽 60X50

春風 60X50

夏日清涼 60X50

雨后的山坡 30X30

午后 60X50

晨曦 30X30

清爽 60X50

走近瑤橋峪 80X65

寧靜的田野 60X50

山的力量 60X50

陣陣秋風 60X50

逆光 60X50

金秋 80X65

有這樣一個小院 80X65

遠方 30X30

從城墻上看遙橋峪80X65

秋收 80X65

正午 60X50

秋雨連綿 60X50

農家 60X50

夕陽下的蘋果樹 60X50

晚霞 80X65

晨光 60X50

云淡風輕 60 X50

清流 60 X50

清晨 30 X30

畫家簡介

孫立新，1955年生，遼寧丹東人，1989年畢業于解放軍藝術學院，2004年畢業于中央美術學院博士生課程班。曾任軍事博物館美術創作室主任，中國美術家協會第三、四屆油畫藝委會委員。現為軍事博物館一級美術師，中國油畫學會理事，中國美術館展覽資格評審委員，中國藝術研究院油畫院特聘藝術家，北京國際雙年展策展委員，中國美術家協會國家重大題材藝術創作委員會委員。