1925年4月6日，英國帝國航空（Imperial Airways）一架從倫敦飛往巴黎的航班上，乘客們無意間成為了航空史上一個重要時刻的見證者。當飛機進入平飛狀態后，乘務員在客艙后部架設了一臺膠片放映機，并在前方懸掛白色幕布，為乘客放映了根據柯南·道爾1912年同名小說改編的電影《失落的世界》(The lost world)。這一創舉標志著商業航空史上首次機上電影放映的誕生。

當時選擇這部以恐龍和冒險為主題的影片可謂獨具匠心。在那個航空旅行的萌芽時代，乘坐這種噪音大、速度慢且安全性遠不如現代的“空中大篷車”，本身就是一種冒險行為。能夠負擔機票的富裕階層乘客，除了具備相當的經濟實力外，往往還懷有強烈的冒險精神——據統計，當時航空事故率可能是現今的數十倍乃至近百倍。因此，這部充滿懸疑與刺激元素的驚悚影片，恰好契合了這些“空中冒險家”追求腎上腺素飆升的心理需求。

早期的機上電影放映與今日相比可謂天壤之別，面臨諸多技術挑戰。最突出的問題是傳統膠片放映機需要昏暗的環境，而當時的客機無法主動調節艙內光線。為此，飛行員不得不主動駕機進入云層，利用云層的遮蔽作用營造適合觀影的暗環境。此外，聲音的呈現也是難題。在發動機轟鳴、機身震顫的飛行環境中，如何讓乘客聽清電影對白？

1925年上映的《失落的世界》作為一部默片，其放映形式與當代觀眾對"無聲電影"的認知存在顯著差異。在默片時代的影院放映中，聲音效果的營造通常采用兩種主要方式：一是由歌唱家進行獨唱或多人合唱表演，二是由專業樂隊進行現場伴奏演奏。這些聲音元素雖然并非源自影片本身，卻構成了默片時代獨特的觀影體驗。那么，在萬米高空的機艙內，如何為這部影片制造聲效呢？

帝國航空在提升機上娛樂體驗方面進行了開創性的嘗試。為配合《失落的世界》的放映，航空公司特別聘請歐洲知名交響樂團進行地面演奏，并采用當時最先進的無線電傳輸技術，將演奏實況同步傳送至飛行中的客機。通過機載接收設備和客艙揚聲系統，乘客們得以在云端享受與畫面完美配合的現場交響樂。這種創新的音效解決方案不僅展現了航空公司的服務誠意，也確實讓付出高昂票價的旅客獲得了物有所值的跨海峽飛行體驗。

當時的法文報道

相較而言，現代航空娛樂系統已發展得極為便捷完善。如今旅客只需輕觸個人屏幕，就能從上百部最新影片中自由選擇。而在航空娛樂的起步階段，業界關注的重點主要集中在解決飛行顛簸導致的膠片卡頓、放映中斷等技術問題上，卻未能充分意識到另一個更為嚴重的潛在風險——安全性。

在1950年代之前，傳統膠片放映機使用的賽璐珞膠片具有極高的火災風險。從化學性質來看，賽璐珞與無煙火藥同源，雖然不易爆炸，但其燃點僅為125攝氏度左右，極易燃燒。歷史上電影院因賽璐珞膠片引發的火災事故屢見不鮮。試想，在密閉的機艙環境中，使用高溫聚光燈照射這種易燃材料，其危險性不言而喻。

值得慶幸的是，在賽璐珞膠片時代的航空史上，并未發生過機上電影放映引發的火災事故，這不得不說是一個奇跡。值得說明的是，在20世紀二三十年代，機上電影放映作為航空業的一項高端服務，其使用頻率和普及程度都相對有限。這種稀缺性在客觀上降低了安全事故發生的概率。

如今，乘客能夠在萬米高空暢享海量影視節目，主要得益于數字技術、無線傳輸技術和液晶顯示技術等現代科技的突破性發展。這些技術進步不僅徹底消除了傳統膠片放映的安全隱患，更從根本上重塑了航空旅行的娛樂體驗。從某種意義上說，航空娛樂系統的演進歷程，正是科技創新如何持續改善人類飛行體驗的一個生動例證。

編輯/云苓

審核/老虎

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