嗩吶吹響《朝天子》，笛子聲里《山坡羊》，扎靠刀馬旦樊梨花在臺上打得又帥又美——上海觀眾在上戲實驗劇院里剛欣賞完被梅蘭芳盛贊“簡凈古樸、活潑鮮明”的山東柳子戲，幾個小時后，黃浦江畔的北外灘友邦大劇院響徹湘劇高腔，又是《山坡羊》的曲牌唱腔，《夫人如見》唱盡湘潭奇女子李閏大起大落的人生故事。就在一天里，從午后到深夜，因為梅花獎終評演出，上海觀眾能如此高密度地欣賞到這些很少出現在本地劇場里的古老劇種。

時隔一甲子，柳子戲和上海的不了緣

梅蘭芳在1959年11月為《人民日報》撰文，用《東柳重青》這個標題描述有著600年歷史的柳子戲“失而復得”。他開篇即寫：“年輕時聽老輩說，徽班尚未進京時，中國流行曲調有南昆、北弋、東柳、西梆。昆腔我從幼年學唱。弋陽腔在北京舞臺也盛行一時。梆子更是常見。只有柳子腔沒看到過，我一直以為這個劇種已經失傳。”

柳子戲起源于元，講山東、安徽、河南、河北、江蘇五省方言，也就是以中原口音為主，它又叫弦子戲、北調子，興盛于明朝，清末之后逐漸小眾化。這個以曲牌體演唱的劇種，目前保留了600多支曲牌的唱腔。

梅蘭芳在北京看到的《孫安動本》，由當時的老藝人和年輕演員黃遵憲一起挖掘、恢復。梅蘭芳贊不絕口，稱這個劇目“層次分明、步步深入，長達一小時而不覺拖沓，對比京劇的‘打嚴嵩’，另有一種風格，令人可喜。”在北京的演出引起轟動后，上海海燕制片廠拍攝了柳子戲電影《孫安動本》。恰如《十五貫》之于昆劇，《孫安動本》也被視為“一出戲救活一個劇種”的奇跡劇目。柳子劇團團長李長海說，因為電影《孫安動本》讓劇種“起死回生”，所以他們至今把電影的拍攝地上海視為福地，旦角演員尹春媛繼獲得白玉蘭戲劇獎后，又在上海參加梅花獎終評，這也可算是柳子戲和上海的不了緣。

尹春媛開蒙學習武旦，擅演刀馬旦，她的折子戲專場《巾幗雄風》一折，她演女將軍樊梨花，演示扎靠翻身、背耍槍花、以及滿臺槍棍翻飛的“打出手”，武戲功底扎實，打得瀟灑漂亮。她本人偏愛演花旦、花衫，《老青天》這個折子來自新編歷史劇，她靈活使用傳統戲的身段程式，演繹底層風月女子的風流慧黠，在新戲里演出“骨子老戲”的韻味。

整個折子戲專場最受關注的還屬《玩會跳船》，雖是高門閨閣和書生邂逅生情的老套劇情，但唱、做雅致細膩，表演難度很高，被形容為“柳子戲的游園驚夢”。當年梅蘭芳評價：“這個戲的舞蹈和唱腔，優美動人，人物活潑鮮明，沒有庸俗低級的氣味，可以看出這樣的戲經過了慎重加工。”如今，尹春媛的表演讓梅蘭芳寫在66年前的這些文字，具象生動地再現在舞臺上。

長沙除了梅溪湖，還有湘劇

隨著知道、了解湘劇的年輕人越來越多，社交網絡上出現了這樣一句話：長沙除了梅溪湖（湖南衛視），還有湘劇。事實上，因為在《西游記》里扮演觀音菩薩而具有極高國民度的左大玢，就是成就極高的湘劇表演藝術家。早在出演《西游記》之前，16歲的她主演《漢宮秋》，得到毛澤東的贊賞。如今在B站上，左大玢年輕時演出《百花贈劍》的影像片段，點擊量極高，這段“海俊吶，只說你鴻鵠志在云霄外”啟蒙了大量的湘劇新觀眾。

湘劇有著600多年的歷史，擁有高腔、彈腔、低牌子和昆腔這四大聲腔，其中最著名也最有湘劇特色的是湘劇高腔。1952年，被稱為“湘劇梅蘭芳”的彭俐儂在懷仁堂演出《琵琶上路》，獲得第一屆全國戲曲觀摩會演的一等獎。《琵琶上路》就是高腔戲。同樣由彭俐儂主演的第一部湘劇電影《拜月記》也是高腔戲。高腔被認為是稀有聲腔，湘劇經過不斷演出、傳承，形成“以高腔為主，高、彈結合”的演唱特色。

湘劇的保留劇目出自宋末南戲、元代雜劇和明清傳奇，《金印記》《白兔記》《投筆記》《琵琶記》《拜月記》《荊釵記》被稱為湘劇高腔“六大記”。這次新編戲《夫人如見》的女主角周帆“沖梅”，和她演對手戲的小生羅志勇是湘劇的非遺傳承人，他說：“我看著她在臺上成長，她演的第一個戲是《百花贈劍》，她演百花公主，我演海俊。《琵琶記》我演蔡伯喈，她演趙五娘。《金印記》我演蘇秦，她演蘇秦的妻子。”從這段話里也能看出，“六大記”至今在湘劇舞臺上演出頻率極高。

《夫人如見》的主角李閏，另一個身份是譚嗣同的妻子，她從舊派閨秀，經歷丈夫慘死，自己在艱難時世里成為果敢勇毅的新女性。雖是新編戲，全劇恰如其分地發揮湘劇高腔的特色，以“一唱眾和”的演唱展現角色內心世界，唱出“吃得苦、耐得煩、霸得蠻”的湖湘精神，恰如昔日湘劇老藝人那句樸素的總結：“湘劇的魂在湘江水里泡過，在辣椒壇里腌過。”