2025第十四屆中國烏江苗族踩花山節在彭水自治縣蚩尤九黎城隆重開幕，全縣上萬名穿著節日盛裝的苗鄉兒女，“同唱嬌阿依、共舞踩花山”，歌舞流動，恰是一出風流盛宴。本次活動由中國民協、重慶市文聯和重慶市彭水苗族土家族自治縣人民政府聯合主辦，重慶市民協等承辦。五一黃金周期間，蚩尤九黎城燈火璀璨，萬人空巷。作為中國苗族文化的重要符號，“踩花山節”更以一場名為《踩花山》的沉浸式晚會，將千年苗鄉風情與現代舞臺藝術完美融合，為全國游客奉上了一臺震撼心靈的民族文化大戲。

　　彭水縣文化館立足文化自信建設，以創新性傳承為抓手，于3月中旬舉辦“踩花山”文化研討會。在館長兼藝術總監杜繼臣的統籌推進下，邀請重慶銅梁龍舞、湖南苗鼓等非遺項目代表性傳承人來彭水授藝培訓，聯合本土文化學者，深入挖掘傳統節慶文化內核，為進一步打響具有時代特色的民族文化品牌探索出可行路徑。原館長王映光受邀擔任藝術指導，在保留苗族山歌原生韻味基礎上，對歌舞編排等環節進行系統性優化。

　　夏冰，這位出生于湖北恩施土家族苗族自治州的舞蹈藝術家，連續五年擔任“中國烏江苗族踩花山節”總導演兼總編導，始終對舞蹈保持敬畏心，并試圖在舞蹈中將踩花山重造，材料不是磚石，而是舞蹈。她無數次尋覓、追思、想象，創新，更新、迭代，借助歌舞、情感、生命，讓千年文明、萬古花山在這代人身上發光流淌，串聯起民族復興、國家富強的時代記憶，咫尺之內而瞻萬里之遙，編織出一幅幅美好祥和的盛世華章。

　　2025年，夏冰編導以“結構再造”為創作內核，突破傳統展會線性敘事邏輯，相較前年紅色史詩的宏大敘事、去年古歌敬酒禮的儀式重構，本屆踩花山節以“歷史縱深-現實共振-未來想象”三重時空交織的立體場域，結合有生力量，緊湊實現藝術破局。夏冰直指內核：“踩花山的意象符號——花就是花，山就是山，男女踏春而舞，便是最本真的生命禮贊。”

　　觀者觸目見珠玉琳瑯，如滿漢全席，主次稠密，人間煙火，民俗妙哉，有序喧鬧，節制熱烈，精致風流，連呼過癮。

　　我們邀請夏冰和大家談談，踩花山舞蹈中一眼動心，漸入高潮，如花山絢爛的三重美學境界。

　　第一重美學境界，花山炫舞破蒼穹，山水潑靛貫長虹。

　　《炫舞歡歌映九黎》，情歌舞蹈立體多維，無遠弗屆。

　　第一篇章以《嬌阿依》《踩花山》《郁江號子喊起來》等歌舞展現苗族青年的愛情活力與節日狂歡，心潮澎湃，輝映開場。

　　第一重破局：踩花山的虛實結合。《嬌阿依》調子起得陡，情歌高潮處，200名舞臺演員與幾千名廣場群眾形成矩陣，激發豐沛洶涌荷爾蒙。嬌阿依舞蹈，生于山野，俏皮且有著生命力的香，鮮亮的顏色相得益彰，姑娘在旺盛生命氣息里放出自己，流淌對生活一片赤誠，神采飛揚。夏冰編導團隊深掘苗族勞動美學，前后甩動的肩頸韻律，源自背負背簍攀爬山脊時身體與重力的對抗，俏皮擺蕩的腰胯線條，凝練著穿梭田野的靈動軌跡。以解構手法提煉出甩、顫、等動律，嫁接現代舞的撞擊等技法，在保留山野氣息的同時，注入現代張力。當質樸舞步碰撞現代律動，這場跨界實驗不僅實現了“山野荷爾蒙”的舞臺轉化，更讓民族文化突破地域邊界，在審美語境中完成基因重組。直切《踩花山》，花就是花，山就是山。驚動樹枝上鳥雀轟然而起，像一把種子撒向田野，耀眼明亮。苗哥苗妹剎那清涼悸動愛情，憑著天賦靈巧，駕馭一只蝴蝶、一脈花香。農民原聲驟起，再到《郁江號子喊起來》，山歌王的喉嚨里淌著郁江號子，歌手呈平面亮嗓之后，二十個漢子在立體場里伴舞，張力更強。完成“專業-原生”的能量對流，飄渺不可觸摸的心動，在花山軒昂。

　　夏冰破除“臺上臺下”的物理界限，構成“天地大舞臺”的場域。從背景入手，給舞蹈演員講解人物，真正從內心走近花山后再進入舞蹈排練，用有圖有情感舞蹈展開，將氛圍、感覺和味道凝聚，在踩花山“重啟”，在盛大之中，提煉出璀璨奪目的歌舞板塊作為靈魂所在，無論在大地上的舞蹈，如云似錦，蔚為壯觀，還是蝴蝶臺上的舞蹈，曼妙纖長的觸角碰觸，精美如花開深谷，飛蝶向天，都融入到花山生命體，飽滿到沒有任何一秒的空白點。以舞銜接的兩個空間，既擁有廣場舞的熱烈氣氛，又增加一層古典舞表達，讓歌舞變得無遠弗屆、立體多維。鏡頭對準臺上臺下，演員通過細膩的面部表情和身體語言，將內心世界噴薄而出，每個人在自己的位置，雅俗共賞，把光彩釋放。

　　第二重美學境界，飛龍直下驚云起，龍舞九天共和鳴。

　　《擂鼓騰龍鬧花山》，非遺歌舞板塊提煉內核精髓。

　　第二篇章通過《嗩吶》《耍鑼鼓》《獅牛狂歡》《祥龍獻瑞》等民俗精粹突出民俗展演的豐富性與感染力，呈現族群文化的多元魅力。

　　第二重破局：龍獅鼓的非遺根系。苗鼓飛揚，文化符號龍、獅、牛陸續出場，蘆笙陣陣，用偉大力量喚醒神性精神。銅梁非遺傳承人率隊操控9條龍（舞臺3條+廣場6條），秒級調度締造“飛龍直下三千尺”奇觀：2條舞臺龍俯沖突降廣場，1條廣場龍逆勢騰空，疾速穿越里，2條廣場草龍炫舞，1條火龍掠過觀眾席的動線，英姿勃發，神威賁張，凝聚人心，天地人和；湖南苗鼓二代傳人培育本土鼓手構建矩陣，齊聲齊奏激出歷史回音，鳴響著一種倔強精神，一種粗糲生存的剛毅，一種向上氣概，實現技藝血脈傳承、根系移植。獅子在舞臺廣場撒歡，威風凜凜、色彩斑瀾，獅子或閃或撲，或趴或躍，揚蹄嘶鳴，斗牛角力，桀驁不馴，萬物有靈。互動輕重緩急，章法有序，用精氣神表達對另一種美麗生命的回應。中國人崇尚的忠義、剛正、智慧、純樸品格再次擊中心靈。

　　彭水苗族踩花山節已成功躋身市級“非遺”保護項目名錄，夏冰和非遺傳承人互動溝通，搭建盛典整體框架，突出苗舞踩花、非遺融合、傳統與現代交織碰撞的特色，不只考慮作品的結構，而著意形成節奏、形成舞臺空間的涌流，打破固有的審美經驗，給觀眾帶來跳脫之感，拓寬觀眾的觀演享受，大調度破局，薈聚群英。非遺進學校，在彭水一中、彭水職校的傳承基地，學生展演的龍騰空而起，將傳統技藝與青春朝氣完美融合；彭三小和館辦團苗鼓隊在專業傳承人精心指導下，呈現氣勢磅礴的苗鼓舞表演。通過非遺和教育結合的創新模式，當地青少年在傳承中激發出傳統文化的新時代生命力，為民族文化注入了蓬勃朝氣。

　　第三重美學境界，苗歌與彩蝶齊飛，古今萬象同歸心。

　　《吟山詠水共苗鄉》，傳遞文化傳承與發展的愿景。

　　第三篇章以《阿依戀歌》《歡樂苗鄉》《苗鄉等你來》《請到彭水耍一哈》壓軸亮相，既展現當下文化生態保護成果，又以開放姿態向外界發出邀請，以呼應（渝東南）土家族苗族文化生態保護實驗區建設成果展”主題，不負熱愛與生活，以舞為證。

　　第三重破局：水為媒的銀鈴樂章。借阿依戀水聲，姑娘銀鈴美，苗族姑娘甩胸腰，甩頭飾瞬間，結合遠古蝴蝶媽媽虛擬意象，苗女甩頭踏腳時銀鈴波紋與阿依河實景疊印，營造柔情似水、步步生花的沉浸路徑。《歡樂苗鄉》，苗鄉兒女往舞臺涌，妙趣互樂，花山所涵有的東方美學，一種平坦和遼闊，和地面恰恰平行著舒展，永遠賽著向前伸。《苗鄉等你來》，舞臺劇和廣場舞，歌舞演員齊唱嬌阿依，忽然爆炸聲，前排后排肆意洶涌“踩踩踩”，一種立體和多維，去愛，去舞蹈，踩出心中的花山盛世。收尾《請到彭水耍一哈》，互動通俗之中，圍著篝火耍，接地氣的民俗文化，花山之上，載歌載舞，萬物蒸騰。令觀者看到的不僅僅是絕倫的歌舞，還有夏冰對“美”的詮釋：“美”不僅僅是外表，更是一種生活態度與方式，是在不斷追求美的過程中，成為了對生命充滿熱愛的美好的人。

　　好的歌舞作品是生長式的，經典重閱如初見。開幕式后五一文藝晚會是濃縮版的踩花山舞臺，日均2場，舞臺正午版與夜間版形成光影對仗。2條龍，6只獅，苗鼓、蘆笙等幾十人，集中展示了武陵山區（渝東南）土家族苗族文化生態保護實驗區建設成果，正面向全國人民推介彭水的根：銀飾叮當如星河流轉，百面苗鼓震響山河；非遺傳承人傾心演繹高臺獅舞、鐵炮火龍、耍鑼鼓、磨磨秋等苗鄉非遺；苗族蘆笙、木葉聲交織成民族交響樂；歌舞劇目、廣場舞和非遺板塊，陽春白雪舞臺美，廣場舞的通俗美，非遺突破舞臺結構視覺美。阿依河把月光揉碎成冷藍脈沖，天藍冷色調服裝入侵視野。衣袂飛揚與遠山云霧、近水波光共譜生命韻律。狀態飽滿，熱烈張揚，生命的激情如脈脈河水，又如藍天白云，歌舞喧鬧，龍飛到天上去。冷暖結合，是人的內心流動通過肢體外化的表達，是面對萬事萬物全部的理解，生態文明的哲思在山河肌理中自然流淌。五一游客打卡豐富多彩的節目，為游城增添濃墨重彩的一筆，宛如穿越千年苗疆秘境，翻過一道道山，涉過一重重水，千秋今古在這開合之間。

　　節會搭臺，文化唱戲，為了辦好“一節一賽”，彭水從上到下都動了起來。政府層面，組成專班，推進開幕式及各類活動的組織工作；群眾方面，39個鄉鎮（街道），20多個部門，組織民俗歌舞隊伍，只為展示更加濃郁的彭水苗土文化。彭水縣文化館館長杜繼臣特邀重慶銅梁舞龍、湖南吉首苗鼓非遺傳承人開展技藝培訓，并組織干部深入田間采風，溯源民族文化根脈，“這些充滿彭水地方特色的節目，先是深入田間地頭挖掘，再召集專家、編導共同篩選和優化，才形成了這臺充分彰顯彭水辨識度和民族文化底蘊的開幕式盛典，相信會帶給世界苗家兒女和網友以及游客帶來不一樣的體驗。”副館長秦娟作為執行導演，憑借豐富的藝術管理經驗，以復合型專業能力精密調度舞臺執行與后勤保障，緊盯服裝統籌細節，隊伍調集以及整個計劃安排，以循序漸進節奏把控全局，既嚴守關鍵節點，又為創意調整留足空間，確保展演在對方協同中有序推進、高質量落地。副館長劉淇境擔任執行導演，作為國家級非遺苗族民歌縣級傳承人，憑借多年非遺保護工作經驗，在第二篇章《擂鼓騰龍鬧花山》中扛起統籌重任。非遺篇章涉及蘆笙隊、民間團體等多支隊伍，人員調度復雜。他全程與總導演團隊合作協調，精準把控排練流程，最終在舞臺上得以精彩呈現，既展現了蚩尤九黎城的厚重歷史，又傳遞出苗鄉生活的鮮活氣息。原館長王映光賦能節慶文化創新，深耕節慶文化視覺表達，提煉民族歌舞藝術精髓，使民族節慶既保留文化本真又契合主流敘事。彭水縣集結嬌阿伊藝術團和全縣各單位歌舞精英演員，歷經一個月集訓，會同廣場舞形成百花叢中笑的震撼圖景。百名鞍子歌手組成方陣，其高腔野性張力與現代共鳴，形成穿云裂石的藝術表現力。舞臺編排構建的專業演員歌舞+萬人廣場舞團呼應的沉浸式場域，動作嫻熟、會心情緒，交織成流動的苗族文化圖騰。

　　中國音樂家協會會員、中國音樂文學學會會員、湖北省音樂家協會民族音樂委員會常務副主任、恩施州音樂家協會常務副主席，二級作曲楊軍擔綱音樂主創和音樂總監，今年新作品中原創歌曲占比達90%，其中《阿依戀歌》《歡樂苗鄉》等作品融入阿依河、銀鈴等地域符號，以現代民族音樂語匯實現傳統意象創新表達，時而優美抒情，時而高昂激越，恢弘優美、情深意長的旋律賦予歌舞靈魂，讓古老民族音樂在新時代煥發出穿透時空的文化力量。獲專家“高級感”、觀眾“入心田”的雙重贊譽。

　　夏冰總導演兼總編導張弛有度，滴水不漏，統籌數千人規模的群眾廣場展演，數百人舞臺，以及農民歌手百人團隊及非遺展示矩陣，令“踩花山”等民俗活動煥發時代美感和群眾生命力。

　　當最后一束追光熄滅，當最后一條火龍奔向天際，廣場上數千雙鞋仍在跟隨苗鼓震顫，夏冰指著九黎城臺階上未散的舞步痕跡說道“你看那些被舞步磨亮的青石板，比獎杯都永恒。”這是最樸素的答案：傳承破局，是讓每個腳印長出根須，讓每陣山風記得來路，把歌舞當種子，種在日月之上，千年之后，依然發芽。

　　夏冰，藝名夏毓曼，中國著名舞蹈藝術家，湖北恩施人，畢業于華中師范學院中文系、北京舞蹈學院編導系。中國舞蹈家協會會員、民進會員、湖北省舞蹈家協會理事、舞蹈編導。八歲時練習體操，而后習練武術，十四歲時被恩施州歌舞團破格錄取做舞蹈演員。曾任清華大學名譽顧問，武漢市城市職業學院副教授。曾榮獲“全國優秀教師”“武漢市三八紅旗手”“武漢市巾幗英雄”“武漢市首屆市長獎”等稱號。

　　其學術論文《山丹丹》《舞臺場記》《深化對舞蹈動作形態的認識》《言傳身教、授藝育人》《用舞蹈藝術凈化學生的心靈》《我深愛著的土地》《生命中美的內涵》《中老年舞蹈初探》《遵循藝術規律》等發表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《時尚》《中國老年》《天鵝湖》等報刊雜志。