前 言

——《人文雕像 文化豐碑》吳廣畫歷代文化名人

專題人物展·全國巡回展·深圳首展

文運與國運相牽，文脈同國脈相連。

寶安古邑，深圳之源，特區之本，人文煥彩。得寶而安：國政開放至今，特區文化，立特鼎新，唯寶城如一，不可或缺。

今有畫者吳廣，居大寶之地，得本土之厚，飲歷史之源，遵文化之道，舉眾人之力，策專題之展，呈大觀之象，納百家之言，并就教于天下方家，名之曰：“人文雕像、文化豐碑”，庶幾可也！

吳廣者，湘上古羅人，弱冠行軍入粵，近三十年矣。少抱詩才，數度困厄，沉入生活，深耕傳統，潛修苦琢，探究本源，獨湛天機，洞追幽渺。幸政通人和，得天承運，于文化、策劃、小說、散文、詩歌、辭章、繪事、書法、篆刻、攝影、戲劇諸多藝術領域頗有建樹，為當代中國新詞牌、新曲牌、新成語、新辭條開創者、實踐者也。當今之世，人心浮躁，于諸多領域廣征博取者有幾?而廣信手拈來，皆成妙諦。故國學文丈“當代屈原”文懷沙大師贊之曰：“不作大師作通才！”

近年，廣獨鐘情于詩書畫印，此《人文》展，歷時五載，宏開百幅。一詩一畫、一辭一印，無不己出，相諧溢彩，“四寶”齊輝。涵蓋軍事、政治、歷史、科學、藝術、宗教諸歷史文人，不一而足。

余觀乎其畫：既可思接千載，神交古人，愉悅身心，陶冶性靈。又可以古為鏡，寓教于樂，與人共鳴，與民同樂，可謂宜于眾矣。

時丁酉清秋，桂香盈窗，披菊英晨露，即興

為之，聊以為序，李翔于京都一默齋并記。

為民族脊梁們立傳

——吳廣畫歷代文化名人系列作品簡評

文/蔣力馀

吳廣屬于早慧的藝術家，詩書畫印俱佳。青少年時代經歷過勞其筋骨、苦其心志的磨煉，剛過弱冠之年便在藝術界嶄露頭角。他在解放軍藝術學院求學期間，出入啟功、文懷沙、林凡、劉大為等大家門下，以堅毅的意志、豐美的才情、陽光的性格受到政界、軍界、藝術界名流方家言中肯綮之評價。啟功先生鼓勵吳廣：“湘人的學術思想總是透露出‘霸得蠻’的那種務實勁、果敢勁、文人勁，你也有點。”“你們湘人出才子，出才人，好好搞，將來比我這個小老朽強。”文懷沙以《不作大師作通才》、林凡以《詩人風骨筆刀佳》、劉大為以《藝海揚帆攬“四全”》為專文予以全面深入的評價這位青年俊才。進入盛年的吳廣，由博返約，重點突破，在繪畫領域開辟了一片嶄新天地。品讀近年來吳廣創作的人物畫，尤其是民族脊梁的系列造像，浩浩茫茫，茹古含今，寄意幽微，高華精絕，他的人物畫創作堪稱濃縮的歷史，瑰美的詩章，給人以心靈的震撼。

吳廣的百余幅人物畫，多帶史詩色彩，畫家以雄視古今的氣魄，以典型化的藝術手段，塑造了一系列民族脊梁的人物形象，如一幅幅的浮雕，讓我們與先哲對話；象一卷卷史書，讓我們神游往古，讀來油然而生俯仰今昔的肅穆感、蒼涼感。吳廣的人物畫從選材而言體現極大的跨度，跨度彰顯難度。從時間跨度而言，從先秦、兩漢、唐宋、明清至民國和當代，各歷史時期都有代表性的人物，在世的人物造像有他的恩師文懷沙和林凡，還有一位是雜交水稻專家袁隆平。空間跨度為大江南北，全國各地。從其職業與身份而言，跨度尤大，仿佛是百科全書式的反映生活，這些民族脊梁們來自政治、軍事、外交、思想、文學、音樂、舞蹈、繪畫、書法、醫學、科技發明、學術等廣泛領域的代表人物。畫家截取特定的時空來反映生活，讓我們清楚地看到民族脊梁們的舉止神情，想到他們的性格和為人，想到他們對中華文化作出的卓越貢獻，想到那一段崢嶸的歷史，發人深思，催人奮進，每幅作品都表達了深刻的主題。

吳廣是學者型的畫家，他的創作以形寫神，神情的描寫既體現了人物的性格特征，特定時空中的情緒體驗，又體現了畫家對人物的審美感受，這些造像是畫家心目中的“哈姆萊特”，是黑格爾所說的“這一個”。吳廣的人物造像對眼睛的描寫極見功力，達到了高度的個性化，曾國藩的安詳，蔡元培的清遠，曹雪芹的冷峻，吳昌碩的詭秘，鮮活靈動，細致入微，無雷同之處。品讀《務本求實·梁漱溟》，對人物心靈境界的開拓極為深刻。梁漱溟是務本求實的思想家、哲學家、教育家、國學大師，主要研究人生問題和社會問題，有“中國最后一位大儒”之稱。畫作構圖極為簡約，從其嚴峻的神色中，從那近乎癡呆的目光中，可以讀出人物的孤獨與凄苦，這折射了數十年來極左路線對思想界、文化界造成的負面影響。《胡漢和親·王昭君》是描寫女性人物的佳構。畫作的構圖體現了極簡主義的審美原則，以無垠的大漠、高聳的駝峰為背景襯托主體意象，看到昭君在冷霧寒風中抱著琵琶回首凝望，從其目光中可以讀出人物的孤高、堅毅與無奈。

繪畫之美，美在意境。繪畫之中的意境之美多指豐富的言外之意，廣闊的聯想空間。吳廣創作的成功，在于他的藝術創作呈現圓融瑰奇的意境。他的山水雄闊偉麗，是生命精神的具象表達；他的花鳥多有比興意象，多象外之意。而他的人物畫不僅僅停留于神情逼肖，而多現特有的蒼涼感，深邃感。吳廣學任伯年，重在意境的開拓。讀其《莊周夢蝶·莊子》，主體意象趟臥于巨大的玄石之上，流泉飛瀑形成了澄澈的深潭，深潭中游魚歷歷可數，使人自然想到濠上觀魚的典故，那紫色的蝴蝶在白云中翻飛，通過這些意象的暗示，領悟到那些只可意會難以言傳的道。讀其《鬼斧神工·八大山人》，那些夸張變形的巨大荷花，那些翻著白眼的游魚飛鳥，自然讓我們想到這位偉大藝術家憤世嫉俗的藝術杰作，想到了他的光輝成就，想到了他對中國繪畫史產生的深遠影響。

吳廣的人物畫，以線立骨，以墨為血，以詩為魂，構成一個充滿靈性的和諧整體。吳廣的創作，以書法的中鋒線條入畫，對傳統畫法十八描下過很深的工夫，遵循宋代人物畫的寫意精神，也融進了山水、花鳥的某些技法，追求書法的寫意精神，同時將紅木、陶瓷、青銅、油畫、甲骨、界畫、篆刻等某些技法運用水墨創作之中，形成特有的厚重感、層次感。讀其曾國藩的造像，那居室的畫棟雕梁，桌椅陳設，精致準確，質感盡呈，令人想起界畫和靜物寫生；讀其蔡邕造像，人物形象儒雅風流，從其背景意象中可以讀出人物的博學多才，那玲瓏別致的焦尾琴引人注目，自然想到蔡邕對音樂的貢獻。讀蔡元培的造像，用凝重的墨色、簡約的線條描繪北大的門樓，狀寫石獅猙獰威猛的形象，讓我們容易想起“五四”時期風云激蕩的歲月，想起文化的神圣，學術的莊嚴。品讀周思聰的造像，用潑墨來描繪環境，那凝重的晚云，殘破的屋舍，令人油然想起那風雨如晦的歲月。而主體意象和小貓運用了潑彩的手法，那淺藍的服色與銀白的小貓與人物淡然的微笑、清寧的神態構成鮮明的對比，傳達出理性的思索與平和的情感。吳廣技法的兼融性還包括了材質的運用，以自制粉彩宣和中國畫顏料、日本顏料、丙稀顏料摻合為之，沉著中流露出逸氣，渾濁中散發著金屬般的質感，體現純粹瑰奇的美感效果。

吳廣的語言精純而豐富，他的書法與詩境界甚高。吳廣的人物畫，畫題多用篆隸行楷，題詩多用行書，清逸的線條，飛動的意象與畫境達到了一種高度的和諧。吳廣的隸書以方筆為主，輔以圓筆，筆力雄強，方勁沉著，字呈穩定的形態，而靜中有動，穩定與平衡之中有一種飛動之感，其堅實樸茂、稚拙雄強之風格無疑得益于《張遷碑》。吳廣的隸書多有篆籀遺意，這除了對篆書用功甚深以外，還受《好大王碑》的影響甚深，《好大王碑》方整純厚，遒古樸茂，亦隸亦楷，寬綽疏蕩。品讀《詩國圣賢·杜甫》《霸王別姬》等畫品佳構，畫中書品多有亮色，以高美的意象、豪縱的氣勢追蹤載體的情感運動，揮翰落紙，煙云飄緲，慽若嚴霜之林，婉若流風之雪，絡繹飛動，萬千氣象。

深厚的詩學造詣是吳廣的極大優勢。吳廣的詩歌創作，意象圓融，境生象外，音韻和諧，語言樸素。他的題畫詩多有畫龍點睛之妙。如題《鬼斧神工－朱耷》：“平生半道半為僧，花落花開恁與憑。不見江山空拭淚，長留白眼對天矜。”詩作對八大山人的故國之思與獨特風格的藝術創作作了高度概括。如題《劍舞春風－公孫大娘》：“繚亂舞英姿，開元第一師。風驚張草卷，韻動少陵詩。劍氣非關月，書巔敬若癡。梨園子弟后，雄妙幾人知。”公孫大娘是唐代杰出的舞蹈家，他的劍舞瀏漓頓挫，運斤成風，對杜甫、張旭的詩書創作影響極深。詩作通過側面描寫，對公孫氏舞藝之精湛與影響之深遠作了高度概括。

吳廣的系列人物畫，是以藝術的形式為民族脊梁們樹碑立傳，馳騁想象，揮灑才情，自鑄英辭，獨標清格，內容與形式、大氣與精微、樸厚與空靈、歷史感與時代感渾然為一。魯迅說過：“我們從古以來，就有埋頭苦干的人，有拼命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，……雖是等于為帝王將相作家譜的所謂‘正史’也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊梁。”吳廣的創作是詩化的藝術，美的藝術，是一曲民族精神的頌歌，是中華文化的沃土里綻放出來的絢麗之花。

（作者系湘潭大學藝術學院教授）