5月18日，是2025年國際博物館日。今年以“快速變化社會中的博物館未來”為主題，呼吁全球文博機構在時代劇變中重塑角色定位。

李忠信藝術館

作為中式美學與紅木文化的傳承載體，李忠信藝術館以建筑為紙、文化為墨、技藝為魂，在傳統與現代的交織中，為公眾勾勒出一幅關于“連接、創新與守護”的生動圖景。這座矗立于浙江東陽的藝術殿堂，不僅承載著東方美學的基因密碼，更以開放姿態回應著時代命題：當社會變遷加速，博物館如何成為文化認同的錨點？

建筑為媒：凝固時光的中式美學實驗室

在李忠信藝術館的宋式門樓下駐足，飛檐翹角如鳥斯革，白墻黛瓦似水墨洇染。這座以現代中式歇山頂風格重構的建筑，將《營造法式》的精微比例與極簡美學相融合——門樓榫卯結構嚴絲合縫卻未用一釘，看似輕盈的懸山造型實則暗含力學智慧。設計師將紅木整裝工藝融入空間敘事：用木雕技法再現傳統匠作場景；中庭天窗采用榫卯結構的現代演繹，陽光透過鏤空花格在地面投射出流動的光影詩篇。

這種“新而中”的建筑語言，恰是對博物館日主題的深刻回應。當數字技術沖擊實體空間，李忠信藝術館選擇以建筑本體作為文化接口，讓參觀者在中式美學交織中完成一場“文化解碼”。正如國際博協所言，博物館需成為“連接者”，而這座建筑本身即是一座橋梁——連接著農耕文明的智慧結晶與都市人群的美學訴求。

忠信為魂：禮儀空間中的當代人文劇場

步入忠信·禮遇廳，迎面而來的不僅是視覺震撼，更是一場關于“禮”的沉浸式教育。空間設計以“天圓地方”為哲學框架，展陳突破傳統器物陳列模式，通過場景復原呈現“忠信”在當代社會的具象化表達：復刻的明清書房中，文人以紅木鎮紙壓住書信，墨香與木香交織；現代客廳場景里，紅木沙發承載著三代人的天倫之樂。這種時空對話，讓“忠信”從抽象概念轉化為可感知的生活美學。

仁和廳的設計更顯匠心獨運。人字坡屋頂象征“以人為本”，空間布局暗合“和而不同”的處世智慧。當博物館日強調“激發年輕人活力”時，李忠信藝術館選擇用參與式設計打破代際隔閡——00后可以在這里拍攝漢服短視頻，銀發族在紅木椅上追憶似水年華，不同群體在禮儀空間中達成文化共鳴。

技藝為骨：紅木整裝中的非遺活化現場

在李忠信藝術館的展廳，一場關于紅木整裝的“解構主義”實驗正在上演。

人民大會堂浙江廳的復刻區、重慶國際會議中心的雙層圓桌、亞運村包廂的1500件家具……這些國之重器以1:1比例再現，讓觀眾得以近距離觸摸大國工匠精神。當國際博協關注“技術前沿”時，李忠信藝術館已用“工業4.0時代的手工精神”證明：傳統技藝的傳承不在于拒絕科技，而在于找到文化基因與現代文明的契合點。

站在李忠信藝術館之上遠眺，粉墻黛瓦的造型與簡潔時尚的風格交相輝映，恰似傳統與未來的對話。這座建筑以紅木為筆、以空間為卷，書寫著屬于這個時代的文化答卷——當博物館日主題指向“未來”，李忠信藝術館用行動詮釋：真正的未來不是對過去的否定，而是在守護根脈中孕育新生。在這里，每一根榫卯都承載著文明記憶，每一道雕花都鐫刻著時代精神，而參觀者踏過的每一步，都在參與一場跨越千年的文化接力。