年齡大了，不代表戲路就寬了！

“資深演員”這個稱呼，

這些年被用得泛濫成災。

有些人在圈子里混了幾十年，演技依然讓人難以恭維。

以曾黎為例，她可是中戲96級“八大金釵”之一，跟章子怡、梅婷、袁泉是同班同學。

早年間，《男才女貌》《理發師》這些作品里，她的形象清新又靈動，贏得了不少粉絲的喜愛。

2022年在《星漢燦爛》中，她飾演的母親溫柔且堅韌，哭戲更是觸動人心，大家一致認為她是實力派。

然而同年某頒獎禮上，她卻與最佳女配角失之交臂，網友們議論紛紛。

有人評價她的表演雖然穩健，但缺乏驚喜，“就像一道經典的紅燒肉，雖美味但吃久了難免乏味”。

到了2025年的《長夜深海》，她嘗試挑戰復雜的反派角色，試圖擺脫“溫柔”的標簽，結果因臺詞咬字不清，被批評為“用力過猛，缺少靈魂”。

即便如此，她仍然擁有一大批忠實粉絲。不過有細心的粉絲發現，

他們送給曾黎的定制徽章竟然出現在二手交易平臺上，標價僅為88元。

更令人失望的是，賣家賬號還出售大量未拆封的粉絲信件和活動周邊。

曾黎對此事的回應顯得有些滑稽，她通過法律途徑起訴粉絲，

要求對方書面道歉并解釋原因。

這種處理方式更像是她骨子里的一種傲慢。

張國立

張國立曾經是熒幕上的金字招牌。

當年，《康熙微服私訪記》中的康熙皇帝，威嚴又接地氣，塑造得栩栩如生，觀眾看得心服口服。

話劇《朱麗小姐》、電影《一九四二》等作品更是讓他獎項拿到手軟，業內地位相當穩固。

然而現在呢？爭議不斷。2025年的新劇《我的后半生》，他70歲高齡出演一位喪偶后在婚戀市場大放異彩的退休教授，

劇情狗血至極，讓網友直呼尷尬，甚至調侃這是“老年瑪麗蘇”。

此外，他還因為代言的品牌出問題，導致形象受損。

近年來，他涉足綜藝、配音、代言等領域，作品數量多得像流水線作業，但豆瓣評分大多不到6分。

從實力派逐漸變成“什么都接”的多面手，他的光環似乎被自己慢慢消耗殆盡。

要想成為真正的老戲骨，僅靠資歷可遠遠不夠，每部戲都必須全力以赴。

趙雅芝

趙雅芝堪稱港劇黃金時代的頂流花旦。

1992年《新白娘子傳奇》中的白素貞，溫婉動人仿佛從畫中走出，仙氣十足，成為幾代人心目中的經典形象。

這個角色讓她名利雙收，但也成了她的緊箍咒。2021年的《上陽賦》中，她再次穿上古裝試圖突破自我，結果觀眾滿屏彈幕“白娘子又要施法了”。

那些標志性的動作——點頭、伸手，瞬間把人拉回到30年前的情景。

她的表演風格仿佛停留在90年代，未能跟上當下觀眾對古裝劇日益挑剔的眼光。

經典角色固然能讓人銘記一生，但也可能成為束縛演員發展的枷鎖。

要成為老戲骨，就得學會擺脫過去的影子，每次表演都如同重新開始。

張鐵林

張鐵林憑借98版《還珠格格》中的皇阿瑪一角大火，既霸氣又不失可愛，主題曲傳遍大街小巷。

之后在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，他與張國立、王剛組成的“鐵三角”，對手戲精彩絕倫，堪稱下飯神器。

憑借這幾部作品，他成為了“皇帝專業戶”，導演只要有皇上角色就會想到他。

可是近年來，他的演技似乎停滯不前。生氣時只會瞪眼吼叫，傷心時則擠兩滴眼淚，網友戲稱他為“吹胡子瞪眼梗脖子三連招”。

好友張豐毅忍不住吐槽：“除了瞪眼你還真能干啥？看著我都覺得累。”

如今，他很少拍戲，反而頻繁出現在綜藝節目中，演技卻毫無進步。

如果演員總是重復同樣的角色類型，觀眾遲早會感到厭倦。

要想成為老戲骨，就必須在每個角色中挖掘新的亮點，避免淪為表情包。

倪大紅

倪大紅憑借《都挺好》中的蘇大強一角火遍全網。

這個自私又膽小的老頭兒，卻讓人又恨又憐。他的微表情以及抖手的小動作，演繹得淋漓盡致，榮獲白玉蘭最佳男配角實至名歸。

然而2024年的新劇《長風破浪》中，他飾演一位深思熟慮的家族長者，口碑卻一落千丈。

皺眉、瞇眼、抖嘴角，依舊沿用“蘇大強”式的表演套路，觀眾紛紛吐槽“簡直就是蘇大強穿越到古代換了套衣服”。

豆瓣評分僅為5.8，評論區一片質疑聲。

他自己辯解說“角色需要夸張”，但觀眾并不買賬，認為這種套路用多了就失去了原有的味道。

回想他在《懸崖之上》中的表現，那種克制而飽滿的演技，眼神中全是戲，足以證明他完全能夠駕馭復雜角色。

然而，“蘇大強”的成功猶如一個框，將他牢牢困住。

如果新角色總是帶著舊角色的影子，那么老戲骨之路還能走多遠呢？

張豐毅

張豐毅是熒幕硬漢的代表人物。

《赤壁》中的曹操霸氣外露，《龍門飛甲》中的太監陰鷙深沉，眼神都能殺人。

2025年的新劇《愛之涅槃》中，他飾演一名退伍老兵，本想展現柔情一面，卻被批評為“像塊石頭，硬邦邦沒有溫度”。

網友調侃他“像是從歷史書中走出來的雕塑”，缺乏生活氣息。

朋友王志文私下評論他“演戲太過用力，缺少煙火氣”，這句話雖然沒有公開，但在業內廣為流傳。

近年來，他參演了《宣判》《護衛者》等作品，數量不少，但評分普遍在6分左右，觀眾批評他角色過于單一，總是硬漢套路。

實際上，他在《霸王別姬》中飾演段小樓時，細膩且糾結的表現早已證明他并非只會硬漢角色。

然而現在的角色似乎將他限制在一個框架內，動彈不得。

如果演員被某種特定形象捆綁，遲早需要尋找突破之道，否則老戲骨的稱號只會變成空殼。

丁勇岱

提到丁勇岱，就不得不提最近的“胖都來”事件。

明明他擁有眾多代表作，經濟條件也十分優越，

為何還會做出如此破壞觀眾緣的事情呢？

視頻中，他笑容滿面，齊聲祝福，話語整齊劃一，大致就是“祝胖都來開業大吉，生意興隆”之類的客套話。

再深入探討他的演技，提到他時確實令人佩服。

2024年的一部都市劇中，他飾演一位刻板的企業家，表演過于機械化，被批評為“像在演話劇”，豆瓣評分僅為6.2。

有觀眾認為，他在年代劇和刑偵劇中氣場十足，但在現代劇中少了些生活氣息。

丁勇岱的實力毋庸置疑，但選角和表演風格必須契合角色，否則即使演技再好也容易翻車。

老戲骨的道路，需步步謹慎。

章子怡

章子怡是電影界的傳奇人物。從《我的父親母親》中純真的招娣，到《一代宗師》中風情萬種的宮二，

每個角色都在她身上活靈活現，她是華語影壇首位大滿貫影后，實力非凡。

然而轉戰電視劇《上陽賦》時，她卻遭遇了重大挫折。

40歲的她飾演15歲的少女，想要表現出天真爛漫，但眼神中的疲憊卻難以掩飾，觀眾直呼違和。

更為扎心的是，她在《演員請就位3》中批評年輕演員“不該接不適合的角色”，結果自己也被這番話反噬。

電視劇節奏較慢，注重細節，她那種電影式的爆發力并未得到充分發揮，口碑驟降。

電影與電視劇玩法截然不同，跨界翻車說明即便是頂尖演員，也需要適應新領域的規則。

老戲骨不是單靠獎杯堆砌而成的，而是要讓觀眾每次都感到信服。

范明

提起范明，腦海中立刻浮現出《武林外傳》中的邢捕頭，憨厚又機靈，一句臺詞就能逗樂觀眾。

《炊事班的故事》中的老高同樣是一個自帶笑點的角色，演繹得生動有趣，觀眾看了忍俊不禁。

他的喜劇天賦似乎與生俱來，宋丹丹稱贊他是“天才型演員”，金星也表示他演技干凈，實力過硬。

然而2023年，他主演了兩部網絡電影《兒大不由爹》和《縮小人特工隊》，

試圖繼續發揮喜劇特長，結果笑點尷尬得讓人捂臉，網友批評毫不留情，豆瓣評分低至4分。

有人認為，作為國家一級演員，他的演技沒有問題，問題出在劇本質量太差。

2005年的《民工》中，他一段哭戲被觀眾盛贊“演技炸裂”，證明他也能勝任正劇角色。

但由于喜劇標簽貼得太牢，觀眾一看到他就想笑，轉型正劇的道路走得異常艱難。

要想成為老戲骨，僅僅會逗樂觀眾是不夠的，還需要讓觀眾看到你也能演繹催淚的情感。

演藝圈如同一條漫長的跑道，年齡并不是終點，演技與口碑才是關鍵。

真正的老戲骨，是用一個個鮮活的角色書寫對戲劇的熱愛，對觀眾的真誠。

時代在變，觀眾的口味也在變，唯有傾盡全力的表演，才能經受住時間的考驗，永遠留在人們心中。

【信息來源】

光明網2025-4-30

新華網2024-5-23