今天帶來的這部影片是一部具有新浪潮氣質的電影，等待戈多式的荒誕、傳奇的英雄史詩、對命運無常的戲謔表達，雖然在國內聲明不顯，但導演盧奎西亞·馬特爾的電影手法稱得上是細膩老道，令人拍案叫絕，它絕對是一場電影奇跡——《扎馬》！

導演盧奎西亞·馬特爾，是阿根廷電影風潮中重要的女性力量，有著細膩的視角。馬特爾作品向來題材邊緣、手法大膽，毫不忌諱輔以情色、驚悚等非常規色彩，而其自入行以來就引起國際性關注。

她最為人稱道的還是她的一些特殊技巧，馬特爾特別擅于通過演員細微的肢體動作來傳達故事背后的情緒。

在她的影片中，她那具有原創性的風格，講述如迷女性過往生活和欲望的故事，令人難忘。

然而就是這樣一個不斷求新求變的導演馬特爾忽然由女性描寫轉向男性故事《扎馬》，敘事更顯得精煉扎實，鏡頭在糜爛中更顯得優雅。

《扎馬》是由安東尼奧·迪·貝內代托的同名小說改編的電影，該小說出版于1956年。馬特爾保留了原文中最重要的敘事元素。講述迭戈·德·扎馬是西班牙王室的一名官員，他等待著國王的調任公函，以使其前往他的妻子和孩子居住的城市萊爾馬。

他在南美洲一個偏遠的殖民地任職了許多年，這個地方與河流、叢林和原住民社區接壤，并在努力保持著當局的青睞。幾年過去了，盡管他憑借努力和辛勞忍受著總督們的戲謔，但國王的信函從未到達。

當最后一絲希望都破滅時，扎馬決心要引起國王的注意，加入了一個危險的任務，和士兵一起追捕大名鼎鼎的歹徒維庫納·波爾圖，而這個人是否存在還只是未知數。然而，當生命處于危險之中，他發現他唯一的愿望是活著。

說“喪家之犬”，按常理說被殖民的土著才應該被冠以這個稱謂，當然在電影中也確實是這樣，歐洲殖民者把土著人當做奴隸，可以隨意毆打，令其勞作。但是電影導演并沒有執意讓觀眾在奴隸們身上尋找太多的共情，反而是著重將主角“治安長官”扎馬的悲慘的境遇展現出來。

整部影片所有的情節都被導演壓得很慢，很多固定位置的長鏡頭，非常沉悶，正如同扎馬悶葫蘆一樣的人物形象，無一例外在強化扎馬失敗的生活。想要回歐洲結果卻只能在南美疲于應對差點送命，對于這些殖民和被殖民普通人來說，殖民地的生活都是一場雙輸。故事妙就妙在這種勝利者與失敗者之間的反差設置，頗有耳目一新之感。

闊別將近10年的阿根廷女導演馬特爾，依然我行我素地堅持濃烈的作者風格，交出一部風云詭譎的作品。

這標志著馬特爾的電影創作進入了一個新階段，與她之前的故事片《沼澤》、《圣女》和《無頭的女人》不同，《扎馬》沒有發生在她的家鄉薩爾塔，沒有女性作為主角、沒有游泳池，也沒有質疑當代阿根廷富裕中產階級的特權和頹廢。

但一如馬特爾電影中慣常的做法，該片的故事是次要的，甚至連影像的內容都如此稀薄。但南美的潮濕、殖民的狂熱、戲謔的配樂使電影本身的戲劇感極強。在馬特爾鏡頭下，宏大的歷史敘事在油畫般的影像里銷聲匿跡，歷史不再是奔涌前進的洪流，反而是碎片化的事件堆砌。

除了碎片化的歷史觀，導演更著重聲音的處理，用實驗色彩強烈的手段來打破傳統歷史題材的聲樂風格。馬特爾選用的配樂卻是與王家衛的《阿飛正傳》里如出一轍的夏威夷四弦琴聲，不斷營造出南美大陸的神秘夢幻氣息。

除此之外，觀眾更能清晰地聽見昆蟲鳴叫，小鳥與馬匹的叫聲，無數來自南美森林的聲音，以及更多來歷不明的詭異聲響。這些聲音有的是為勾畫特殊的殖民地環境，更多的是為刻畫主人公心理變化所用。這種將外界環境聲響賦予敘事意義的處理手法，可以說是馬特爾的獨門秘笈，在她幾部作品里都有出神入化的效果。

最后，不得不說《扎馬》是一部在影像和文本上都及其豐富的電影。帶我們重返歷史，批判殖民者的失敗與官僚體制的腐敗，這絕對是一部至少要看兩回的電影。

《扎馬》2017

導演: 盧奎西亞·馬特爾
編劇: 盧奎西亞·馬特爾 / 安東尼奧·迪貝內代托
主演: 丹尼爾·希梅內斯·卡喬 / 洛拉·杜埃尼亞斯

豆瓣7.2IMDb6.7