吳昌碩（1844-1927），原名俊，又名俊卿，初字薌圃、香補(bǔ)，六十九歲（1912年）正式用昌碩字，遂以字行，又有蒼石、蒼石道人、老蒼、倉(cāng)碩、昌石、昌石道人、缶廬、缶、老缶、缶老、缶道人、缶翁、蕪青亭長(zhǎng)、苦鐵、苦鐵道人、五湖印丐、倉(cāng)石、阿倉(cāng)、石尊者、石人子、破荷亭長(zhǎng)、破荷、滄石、無(wú)須吳、無(wú)須老人、無(wú)須道人、聾、大聾、聾道人等字、號(hào)。浙江安吉人。西泠印社首任社長(zhǎng)。清末民初成就非凡的文人藝術(shù)家。人品、印、書(shū)、畫(huà)、詩(shī)五絕。

酸寒尉像

紙本設(shè)色

164.2cm×77.6cm

任頤

1888年

浙江省博物館藏

中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)之父吳昌碩

文·廖上飛（批評(píng)家、獨(dú)立策展人）

提起吳昌碩，人們便會(huì)想到一些頭銜，廣為人知的如“西泠印社社長(zhǎng)”“海派巨匠”“金石大寫(xiě)意花卉一代宗師”“文人畫(huà)最后的高峰”。單從這些“頭銜”看，世人從不同角度肯定了吳昌碩的藝術(shù)成就。

安吉吳俊章

吳昌碩

1880年

能被西泠印社300多名社員公推為首任社長(zhǎng)自然是對(duì)其篆刻的莫大尊重和肯定，“海派巨匠”“金石大寫(xiě)意花卉一代宗師”“文人畫(huà)最后的高峰”則可謂對(duì)他繪畫(huà)成就的“歷史定位”。

蕪園圖

紙本水墨

76.5cm×33.5cm

吳昌碩

1892年

不錯(cuò)，無(wú)論是作為社長(zhǎng)，還是被納入海派，抑或是被認(rèn)為開(kāi)創(chuàng)了金石大寫(xiě)意花卉畫(huà)畫(huà)風(fēng)，乃至被拔高成“文人畫(huà)最后的高峰”，吳昌碩都當(dāng)之無(wú)愧。但這些還不夠，也沒(méi)有落到實(shí)處。凡被載諸史冊(cè)的藝術(shù)家的貢獻(xiàn)、成就都應(yīng)是具體的。重要的是做了什么，而非成為了什么。事實(shí)是，吳昌碩的藝術(shù)成就不局限于篆刻，也不局限于繪畫(huà)，他是人格、篆刻、書(shū)法、繪畫(huà)、詩(shī)文五絕。

同治童生咸豐秀才

吳昌碩

1921年

道在瓦甓

吳昌碩

1876年

缶廬·蕪青亭長(zhǎng)飯青蕪室主人

吳昌碩

1879年

畫(huà)家吳昌碩廣為人知，然而一般人對(duì)作為篆刻家、書(shū)法家、詩(shī)人的吳昌碩尚感陌生。是否能將吳昌碩視作四個(gè)截然不同的“吳昌碩”——作為篆刻家的吳昌碩、作為書(shū)法家的吳昌碩、作為畫(huà)家的吳昌碩和作為詩(shī)人的吳昌碩？

歲寒交圖

紙本水墨

141.7cm×39.1cm

吳昌碩 蒲華

1894年

浙江省博物館藏

有人興致勃勃地做了區(qū)分。區(qū)分有助于認(rèn)識(shí)吳昌碩在各個(gè)方面、各個(gè)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)及成就，但確定無(wú)疑的是，吳昌碩只有一個(gè)——其人其藝是不可分割的整體。

一月安東令

吳昌碩

1899年

西泠印社中人

吳昌碩

1917年

就人格講，吳昌碩的人格是全然無(wú)缺的，具有示范意義，其作品是其人格的展現(xiàn)。就藝術(shù)創(chuàng)作講，“實(shí)際上他的畫(huà)中有書(shū)法，有金石之氣，有詩(shī)的意境；他的書(shū)中有畫(huà)的章法，有篆刻的金石之趣；在他印中也有書(shū)法，有畫(huà)法，有詩(shī)法”。而就將藝術(shù)創(chuàng)作上升到存在的高度講，吳昌碩的篆刻、詩(shī)文與其個(gè)人生命、生活體驗(yàn)的關(guān)系更為密切，其次是繪畫(huà)，再次是書(shū)法。

四友

紙本設(shè)色

149.2cm×78cm

吳昌碩

1917年

石鼓文拓片（局部）戰(zhàn)國(guó)

他自謂：“人家說(shuō)我善于作畫(huà)，其實(shí)我的書(shū)法比畫(huà)好，人家說(shuō)我擅長(zhǎng)書(shū)法，其實(shí)我的金石更勝過(guò)書(shū)法”“我是金石第一，書(shū)法第二，花卉第三，山水外行”。這顯然是站在創(chuàng)造的立場(chǎng)講的。從創(chuàng)造的維度或藝術(shù)史的視角看，吳昌碩的確“篆刻第一”。

臨石鼓文軸

篆書(shū)

吳昌碩

1914年

筍菇圖

紙本水墨

69.5cm×33cm

吳昌碩

1887年

南京博物院藏

肯定的是，吳昌碩既非一般意義上的文人，亦非一般意義上的畫(huà)家，也非一般意義上的書(shū)法家，更非一般意義上的篆刻家，而是一位成就卓著的“文人藝術(shù)家”。從現(xiàn)代藝術(shù)史的視角看，他不止是出色的傳統(tǒng)繼承者、發(fā)揚(yáng)者——像“文人畫(huà)最后的高峰”之類的評(píng)價(jià)還是將吳昌碩視作守舊者，其實(shí)他是探索者、創(chuàng)造者，是橫跨新舊時(shí)代的轉(zhuǎn)折性人物。以往，人們看重吳昌碩的“與古為徒”，其實(shí)吳昌碩之所以成功，更重要的原因是他做到了“與人為徒”和“與天為徒”。作為現(xiàn)代之后的當(dāng)代人，我們更應(yīng)該看重吳昌碩的“現(xiàn)代”意義而非“傳統(tǒng)”意義。尤為可貴的是，他的作品有感而發(fā)，飽含真摯濃烈的感情。

盆菊?qǐng)D

紙本設(shè)色

136.8cm×38.2cm

吳昌碩

1904年

籃菊?qǐng)D

紙本設(shè)色

141.8cm×76.3cm

吳昌碩

1910年

南京博物院藏

陳師曾評(píng)吳昌碩的繪畫(huà)道：“近時(shí)吳缶翁昌碩，畫(huà)名震于海內(nèi)外，其初受法于任伯年，后乃出入于青藤、雪個(gè)、白陽(yáng)、復(fù)堂諸家，亦揚(yáng)州八怪之后，不守繩墨者。而設(shè)色秾麗，蓋從?叔得來(lái)。但?叔尚取姿媚，缶翁則蒼古出之，秾麗即寓于蒼古之中，其刺激感情之強(qiáng)度，可與近世西洋印象派相類，即可謂之中國(guó)畫(huà)之印象派矣。”朱應(yīng)鵬也寫(xiě)道：“近世各國(guó)藝術(shù)潮流，無(wú)不傾向于脫離窠臼、直抒情感之途……中國(guó)普通畫(huà)家多墨守師承，鮮有能發(fā)抒胸臆者，獨(dú)昌碩能奔馳放佚，以近時(shí)的世界眼光觀之，誠(chéng)與世界潮流不期而合。”

杏花圖

紙本設(shè)色

124cm×30cm

吳昌碩

1921年

夜讀圖

紙本水墨

106.3cm×40.3cm

吳昌碩

1908年

梅花天竹圖

紙本設(shè)色

126.3cm×51cm

吳昌碩

1920年

印象派是西方現(xiàn)代藝術(shù)的先聲，可否將“海派”視為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的先聲呢?完全可以。而倘若將海派視為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的先聲，那么可以將吳昌碩看作“中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。

1909年，吳昌碩與日本人河井仙郎（左一）、其子吳涵（右一）合影

吳昌碩之于中國(guó)繪畫(huà)好比塞尚之于西方繪畫(huà)。為什么不是趙之謙、任頤等人而是吳昌碩？因?yàn)閰遣T明確提出“活潑潑地饒精神，古人為賓我為主”（《天池畫(huà)、覃谿題，一亭并臨之，索賦》)、“不似之似聊象形”（《蒿盦馮先生索畫(huà)梅》）、“畫(huà)之所貴貴存我”（《沈公周書(shū)來(lái)索畫(huà) 梅》）、“苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形”（《為諾上人畫(huà)荷賦長(zhǎng)句》）等主張。他的繪畫(huà)具有“現(xiàn)代性 ”——雜、濃、艷的全新審美情趣既是時(shí)代精神的彰顯，也是藝術(shù)家個(gè)性得以強(qiáng)化的證明。

二零二二年十一月二十五日于觀悟齋

栗里高風(fēng)圖

紙本設(shè)色

150.8cm×81.4cm

吳昌碩

1917年

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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