崔天民的油畫創(chuàng)作，是一種“行萬里路”的成果。在今天，可以隨隨便便以“截圖”的方式，輕松獲得繪畫資源的時候，行萬里路，是極為珍貴的生命體驗，并使繪畫創(chuàng)作有了真真切切的溫度。

顯然，行走需要選擇。選擇路線、選擇風景、選擇能感動自己的地方。從而讓繪畫源于心動的一刻。于是，繪畫的行為，確切了“在場”。某種意義上講，在場是藝術(shù)家的座標。標示出藝術(shù)家與其身處時代語境中的藝術(shù)和藝術(shù)家的身份。同時，藝術(shù)家以繪畫作為生命體驗的表達，也意味著在圖像爆炸的時代，尋求“個人英雄主義”的突圍。其路徑一方面可以是在地性的藝術(shù)資源的挖掘，另一方面就是漫漫長路中契合藝術(shù)家氣質(zhì)的別處風景。結(jié)果便是建構(gòu)個人化的藝術(shù)語言與藝術(shù)面相。崔天民的路徑尋求非常豐富。既有異國情調(diào)的表現(xiàn)，也有江南感懷的回味，還有家鄉(xiāng)山水的禮贊。

繪畫帶給我們這個時代的主要價值，是提示人們不能失去“凝視”。如果對世界的體會變成手機瀏覽，人們丟掉的一定比科技給予的更多。藝術(shù)家們長期訓練而成的手作，正是凝視的價值。也就是說，繪畫提供了鏡頭無法抵達的那部分用心和細節(jié)。崔天民以游走的方式呈現(xiàn)的繪畫，正是那部分用心和細節(jié)。

崔天民的個展，以“痕跡”命名，表達了藝術(shù)家要留住什么的期許。唯有篤定藝術(shù)理想的畫家，才有可能靜下來，把作為痕跡的風景，轉(zhuǎn)換成審美的視角，定格于畫布。這種感懷和挽留，不僅僅是藝術(shù)家的日常，也不僅僅是鏡像生命中美好的事物，其旨要是人文情懷，是畫家對終將消逝的“存在”的取證和線索。

本次個展的豐富性，也給觀賞者留下深刻的印象，既有畫家年輕時代 的水粉習作，也有近年來嘗試的鋼筆線描與水彩的結(jié)合。崔天民在油畫范疇的作品系列，則呈現(xiàn)了藝術(shù)家行萬里路的心靈歷程，有歐洲、俄羅斯的異域風情，有江南游蹤的現(xiàn)場和記憶，有故里四季的風情與風物等等。崔天民的藝術(shù)風格是寫意的，油畫的寫意性，傳遞的恰是全球化時代，中國油畫的文化品格。盡管所謂油畫民族化，并非中國油畫藝術(shù)最好的或確切的取向。但是，寫意精神，則一定是中國式繪畫的要義。崔天民也選擇了寫意性作為藝術(shù)面相的重點，從他的“荷花”系列、“憶江南”系列不難看出。

崔天民個展的空間或場景選擇，也頗有意味。是邊境城市的僻靜之所的咖啡廳里。近百幅作品讓窄仄的空間，充滿藝術(shù)氣息。生成一個特別適合在午后的光線中，品茶（咖啡）聊天的氛圍。在這個邊地小城，幾乎不太可能生成這樣的語境，讓陌生闖入者收獲視覺的驚喜、讓老朋友們能夠放下負重，輕松休閑。窗外百十年花齡的杜鵑花和同樣年深日久的厚樸散發(fā)著春天的香芳。

藝術(shù)展、咖啡下午茶、公園式的僻靜之所，似乎在這一場景中，一切，如導演張元所言：看上去很美。

文\包貴韜（策展人\藝術(shù)評論家）