GRADUATION

華東師范大學傳播學院2022級MFA藝術碩士（廣播電視）畢業作品展，共計26部作品，涵蓋數字媒體藝術和播音與主持藝術兩個方向。這些作品見證了研究生同學們日以繼夜的努力和導師的精心指導，展現了創意的視聽影像、藝術化語言藝術和人格化的思考。它們傳遞著對生命、社會、人生和未來的思考，為研究生時光畫上了美好的句號。期待與大家一同分享光影的魅力，感受傳播的力量并進行交流互動。

院長寄語

華東師范大學傳播學院

王峰院長

親愛的2025屆廣播電視專業的同學們：

見字如面，時值孟夏，萬物并秀。在這個充滿希望與離別的時刻，我謹代表學院，向即將踏上新征程的你們致以最熱烈的祝賀和最真摯的祝福！

回望過去的時光，你們用行動書寫了屬于2025屆廣電人的獨特篇章。25位來自全國12個省份的同學，帶著多元的地域文化匯聚于此，在跨領域協作中碰撞出思想的火花——既有在中文核心期刊發表學術論文的“研究者”，如張馨予、林柔敏、王路陽等同學以專業洞見賦能行業發展；也有在國家級競賽中摘金奪銀的“實踐者”，蔡心潔、呂東庭等同學累計斬獲超30項榮譽，用作品傳遞青春力量。更令人欣喜的是，超60%的同學兼具藝術與傳媒技能，攝影、舞蹈、朗誦、音樂等特長，讓你們在課堂內外盡顯風采，真正做到了“學術+藝術+實踐”的深度融合。

你們的畢業去向，更展現了廣電人的廣闊天地：有人選擇深耕教育，將所學播撒在高校講臺；有人入職華為、字節跳動等知名企業，在互聯網、金融、游戲等領域勇闖新局；有人扎根體制內主流媒體與金融行業，堅守價值底色；更有同學返鄉建設或奔赴新一線，用行動詮釋“敢闖敢創”的班級精神。無論走向何方，你們始終以“向陽而生”的姿態，將個人理想融入時代浪潮，這正是傳媒人最珍貴的初心。

作為院長，在你們即將啟程之際，有三句話與大家共勉：
第一，以“多元融合”之姿擁抱時代。身處智媒時代，傳媒行業正經歷前所未有的變革。愿你們始終保持開放視野，善用跨領域優勢，在AI影像創作、直播帶貨等新賽道上勇開先河，讓“多元”成為應對變化的核心競爭力。

第二，以“敢闖敢創”之心深耕實踐。從課堂到職場，從校園到社會，希望你們延續競賽場上的拼搏精神，敢于跳出舒適圈——無論是深耕學術研究，還是投身自媒體創業，都能以“實踐者”的姿態，在實干中積累，在創新中突破。

第三，以“向陽而生”之情堅守初心。傳媒人的使命，是用鏡頭記錄真實，用文字傳遞溫度，用行動踐行擔當。愿你們無論身處順境逆境，都能永葆對廣電事業的熱忱，像用攝影定格生活美好那樣，守護內心的光，讓作品有深度、有情懷、有力量。

同學們，畢業不是終點，而是“用行動踐行熱忱”的新起點。愿你們帶著“多元融合、敢闖敢創、向陽而生”的班級烙印，在上海、浙江、廣東的繁華里勇立潮頭，也在成都、合肥、濟南的煙火中深耕不輟；在教育講臺培育桃李，在企業職場創新突破，在主流媒體堅守底色。無論何時何地，記住你們曾是并肩前行的廣電人，學院永遠是你們最堅實的后盾！

最后，愿你們此去繁花似錦，初心不改；歷經山河萬里，仍是此間少年。期待你們在未來的舞臺上，繼續書寫屬于自己、屬于中國傳媒事業的精彩篇章！

院長：王峰

2025年5月20日

畢業作品展播

（播音與主持藝術方向）

No.1

《走心談》

鄒運

作品時長：32分19秒

作品介紹：《走心談》是一檔文化網絡訪談節目，以紀實影像與沉浸式對話，呈現文化密碼與創新思辨。本期創作的主人公是青年越劇演員張艾嘉。節目打破演播室局限，將鏡頭延伸至排練室、劇場后臺、校園、社區等多元場景，在真實生活切片中勾勒一位95后青年演員的成長軌跡 —— 從吳越鄉間戲臺的童年啟蒙，到上戲十年科班的艱苦淬煉，再到成為職業演員后的獎項加冕，張艾嘉的成長史既是個體對戲曲的赤誠熱愛，也是越劇人才培養的時代縮影。

No.2

《江南尋憶》

朱何恬鑫

作品時長：25分26秒

作品介紹：《江南尋憶》是一檔非遺文化類節目，核心包含訪談+體驗+紀錄。節目以家鄉——杭州余杭為背景，探尋家鄉的非遺技藝杭州余杭油紙傘，挖掘油紙傘技藝傳承與創新的故事。本作品選取了“余杭油紙傘”技藝的傳承人：房金泉老師、劉偉學老師，以及穿花線的阿姨進行對話訪談，層層遞進，豐富了節目的訪談內容。本節目還選取了不同的拍攝場景以塑造豐富的情景空間。節目前往“余杭紙傘館”、“余杭紙傘展示館”和竹林，通過三位老師傳承故事、創新故事的挖掘，對制作過程的刻畫，以及對油紙傘選材地竹林的譜寫，為觀眾展現出杭州余杭油紙傘這一項非遺技藝，并實現情感傳播。

No.3

《“體”味人生》

王路陽

作品時長：30分17秒

作品介紹：《“體”味人生》是一部以中國射擊運動員李越宏的奧運之旅為背景，深入探討體育精神與人生哲理的紀實類訪談節目。巴黎奧運會中國射擊隊在國際賽場上屢創佳績，他們的故事不僅激勵著無數青少年，也引發了社會對于體育精神、家庭支持及個人成長等議題的廣泛討論。作品采用“訪談+體驗”的形式，通過細膩的鏡頭語言、真實的人物對話，以及沉浸式互動體驗，展現了李越宏在射擊場上的卓越表現，更揭露了金牌背后的故事。節目從李越宏奪得巴黎奧運會金牌的高光時刻切入，以雙重視角進行講述，逐步深入了解作為一名運動老將是如何克服年齡、傷病、家庭責任等多重挑戰，最終實現夢想的感人歷程。

No.4

《醫貫中西》

安辰

作品時長：24分55秒

作品介紹：《醫貫中西》采用沉浸式體驗的參與式紀錄片形式，從學術與實踐兩個維度切入。鏡頭穿梭于英國的大街小巷，駐足于公立中醫藥教學診療機構，聆聽非華人中醫的心聲，也聚焦海外華人中醫藥團體的故事。通過這些微觀視角，呈現中醫藥在海外傳播推廣的現狀。在中醫藥的海外征程中，既閃耀著成就的光芒，也面臨著諸多困境。紀錄片剖析這一復雜圖景，不僅是為了展現中醫藥在臨床和醫學領域逐步提升的國際認可度，更是要揭示承載其中的中國文化，如何以具象化的方式，走進國際友人的心中。本片試圖幫助觀眾更深入的洞悉中醫藥的深刻內涵與卓越臨床功效，了解它在海外的蓬勃發展與廣泛歡迎。

No.5

《堅守?希望——

張玉滾的鄉村教育之路》

張馨予

作品時長：31分22秒

作品介紹：《堅守?希望——張玉滾的鄉村教育之路》通過紀實拍攝與深度訪談相結合的手法，以黑虎廟小學這一具有獨特地域特征的教育場域為敘事原點，帶領觀眾走進張玉滾的教育人生，探討張玉滾如何將鄉土文化元素與現代教育理念有機整合，推動教育傳承與創新并行的實踐路徑。節目突破傳統人物紀錄片的敘事框架，創新性地融入“教育現場”的沉浸式體驗。與此同時，本節目兼具社會觀察與人文關懷的雙重價值。生動刻畫了偏遠鄉村學校面臨的現實困境，同時勾勒出鄉土教育所承載的深厚人文價值，并將其延伸至教育公平這一具有廣泛社會意義的議題層面。

No.6

《異代·岐黃路上》

王圣雅

作品時長：38分24秒

作品介紹：《異代·岐黃路上》是一檔融合代際對話與中醫文化傳播的訪談類節目，節目立足于中醫藥在中西醫結合時代背景下的傳承與發展，通過主持人與兩代中醫人的深度對話，搭建起傳統與現代、經驗與創新的交流橋梁。節目深度融合了“約哈里之窗”人際傳播模型，通過“開放區”“盲目區”“隱藏區”與“未知區”四個象限的信息流動策略，呈現了主持人信息傳遞者、對話引導者、情感連接者與文化傳播者等多元角色。

No.7

《戲與影》

李濟堯

作品時長：26分28秒

作品介紹：《戲與影》通過青年嘉賓的故事，從背景、經歷、緣由三方面入手，倡導觀眾結合自己的真實水平對未來進行個性化的規劃。節目在獨白的設置中凸顯人本化傳播與人格化表達，在訪談的過程中對互動力進行實踐、探索與運用。明確人本化理念指導互動方向，互動力是實現人本化傳播的路徑。堅持在訪談中“以人為本”，注重人的塑造、加強個性表達，強化人本化傳播效果，從而提升主持人的互動。

No.8

《修文拾遺》

姚丁宇

作品時長：23分47秒

作品介紹：《修文拾遺》突破傳統文化訪談節目的單一訪談形式，采用“訪談+體驗+探訪”的復合敘事模式。一方面通過深度訪談展現文物修復師的精神世界，呈現袁俊從業數十年如一日的匠心堅守；另一方面創新設置主持人親歷式體驗環節，從旁觀到參與、從理論到實踐，在文物修復的全鏈條情境中構建觀眾的情感連接，實現從文化旁觀到價值共鳴的深度轉化。

No.9

《漫影雜談》

馮驍駿

作品時長：29分19秒

作品介紹：《漫影雜談》聚焦于長線游戲的配音創作過程，通過邀請兩位深度參與《原神》《星穹鐵道》配音項目的配音演員參與訪談，意圖展現真實的配音創作經驗與思路。同時，結合對于游戲聲音敘事的研究，本次作品對聲音敘事的呈現方式進行創新性的探索，以虛擬+現實的空 間建構嘗試進行跨維度聲音敘事的實踐。

No.10

《尋紀白局》

翁昊

作品時長：19分59秒

作品介紹：《尋紀白局》致力于捕捉傳承人身上傳統與現代的碰撞，深入探討了白局藝術面臨的當代挑戰，不僅記錄了一門傳統藝術的生存現狀，更展現了新一代傳承人如何在堅守與創新之間尋找平衡。從秦淮非遺館的歷史溯源，到央視舞臺的現代演繹；從織機房里的市井藝術，到社交媒體上的文化傳播，完整呈現了南京白局這一非遺項目的過去、現在與未來。節目通過樂文媚的個人故事，折射出整個非遺傳承群體在當代社會的探索與堅持以及傳統文化活態傳承的發展之路。

No.11

《卿聽》

高文卿

作品時長：43分22秒

作品介紹：《卿聽》是一檔深度人物訪談視頻類節目，節目風格以對社會不同行業工作者為主要對象，傾聽他們面對行業革新之變的思考，以期對當下年輕人擇業的啟迪。節目受眾定位是18-35歲有一定教育經歷和審美水平的中青年群體。節目將立足互聯網媒介，調整人際傳播視角下的主持人語言策略，為受眾提供有價值的信息、有溫度的關懷，通過與人物的深度交流，挖掘個體之思和社會之變，解答人生之問。

No.12

《鏡頭背后》

王丹妮

作品時長：22分49秒

作品介紹：《鏡頭背后》被設定為“Nini’s vlog”系列中的一期特別節目，它帶領觀眾探訪vlog博主自律生活背后的故事，并且親身體驗制作一期自律vlog的過程，從而展現出博主在鏡頭前的一系列表演行為。該作品內容較為豐富，涵蓋了從 vlog 博主的日常生活展示、拍攝技巧分享、對自律 vlog 現象的深度探討以及商業合作案例分析等多個方面。通過全方位展示 vlog 創作的臺前幕后，使觀眾能夠深入了解這一領域的運作機制和背后的故事。

No.13

《新談》

史新宇

作品時長：22分37秒

作品介紹：《新談》是一檔聚焦自媒體內容創作與市場實踐的節目，由筆者獨立策劃、主持并制作完成。節目以“美妝+生活分享+深度對話”為形式框架，邀請時尚領域博主妮妮作為嘉賓，通過多場景敘事與網感化表達，探討自媒體博主的成長歷程、內容創作技巧及廣告植入策略。

No.14

《Hallo！Z世代》

秦毓

作品時長：31分27秒

作品介紹：《Hallo！Z世代》主要探討Z世代和播客的關系問題。該作品采用播客可視化方式，從科技化的片頭引入轉接至演播室開場白，然后是國外雙語深度訪談及國內街頭訪談場景，其間用演播室畫面實現了節目的串聯聯系，論證Z世代是怎樣利用播客，播客喜好以及他們的媒介消費心理。著作所選調查對象背景各異，其觀點多元而有代表性，對于研究當代人如何看待播客提供了一個廣闊的視野。這些被調查者所處文化與社會背景各不相同，所以節目內容極具多樣性與代表性。

畢業作品展播

（數字媒體藝術方向）

No.1

《無夢到徽州》

蔡心潔

作品時長：2分25秒

作品介紹：《無夢到徽州》是一部運用AIGC技術精心打造的文旅題材系列短視頻，旨在多維度展現安徽黃山地區的獨特魅力，其中包括自然風貌、徽派建筑與民俗文化，整體風格充滿詩意。該系列包含《大魚·徽州》《呈坎·徽州》《黃山·徽州》三部短片。在制作過程中，創作者通過深入調研收集資料，精心撰寫腳本；運用Midjourney生成圖像、Runway進行動態合成、Stable Diffusion制作轉場效果，并不斷調整優化，克服了技術難題，統一了畫面風格，搭配契合的音樂，為觀眾帶來獨特的徽州文旅視聽體驗。

No.2

《尋蹤古建》

王伊靈

作品時長：9分07秒

作品介紹：畢設作品《尋蹤古建》以短視頻的形式介紹了浙江省文物保護單位中出現的3座古建筑——國清寺、延福寺、靈鷲寺石塔。三個主題的視頻通過游戲闖關的形式相連接，作品中涵蓋了地方獨特的地方文化與歷史故事等多維度的符號元素。例如延福寺中出現的林徽因梁思成的典故，國清寺中的寒山拾得典故等等。這些元素的融合成為文化認同的重要來源，通過短視頻的塑造，進而成為聯系情感、強化文化認同的重要支撐。視頻中還運用到了AIGC技術還原歷史故事場景與古建筑的建造過程。例如靈鷲寺石塔的禪宗意象來源、延福寺重修再建的過程等等。

No.3

《白日候鳥》

呂東庭

作品時長：29分

作品介紹：在一個“全民直播”的時代，人人都想從互聯網里分得一杯羹。兩個形象迥異的異鄉男人，一個蓬頭垢面、一個西裝革履，他們如同“外來物種”般悄然入侵上海這座繁華都市，流浪于城市之間，寄居于橋洞之下，互聯網成了各自眼中的“救命稻草”。他們每天通過手機直播并策劃拍攝短視頻，在網絡世界里編織“夢想”，在橋下的方寸之間構建屬于他們的精神烏托邦。然而，這場狂歡究竟是跨越階級的籌碼還是白日下的狂想？我們無從給出答案，只能目睹他們似雜草又如野犬般活著，在這個時代留下自己的聲響。

No.4

《花朝》

胡子羽

作品時長：3分10秒

作品介紹：畢業作品《花朝》以中國傳統文化花朝節為敘事載體，通過少女穿越唐朝的奇幻旅程，重構傳統節日與當代生活的精神聯結，試圖回答“如何在數字時代激活傳統文化生命力”的命題。作者在經過考證唐代《開元天寶遺事》《妝臺記》等古籍中“賞紅簪花”“斗草簪花”等習俗細節，力求在動畫中復原兼具歷史真實性與藝術美感的節俗場景。《花朝》作為一部融合傳統水墨美學與現代數字技術的動畫短片，在技術實現與藝術表達的協同創新中，探索了水墨語言在數字媒介中的動態轉化路徑。動畫通過技術解構與重組水墨語言的核心要素（筆、墨、紙、境），實現了“動態畫卷”的藝術表現。這種“以技載道”的實踐，為傳統藝術的當代轉化提供了從工具革新到美學重構的全鏈路解決方案，使千年水墨在算力時代煥發新生。

No.5

《背上桃花》

孫林谷馨

作品時長：17分22秒

作品介紹：紀錄短片《背上桃花》選取三個人物作為拍攝對象，由著名三峽移民題材攝影師李風的走訪展開講述，引出兩名曾經拍攝過的三峽移民的故事：一位在湖北巴東曾經從事纖夫工作數十年，如今在景區進行船工號子表演的師傅；一位在神女峰腳下開客棧的三峽后靠移民老板娘。這三個人物分別代表時代變革下的三類三峽流域居民的生存生活現狀。通過走訪以及跟拍他們的工作生活日常，尋找被“淹沒”和被“重建”的新三峽記憶。形式上，擬采用航拍、水下攝影、建模等數字技術豐富視覺呈現。采用航拍技術拍攝大全景下的自然與建筑景觀、采用水下攝影技術下潛至江面以下拍攝古棧道遺址、采用平面動畫進行曾經三峽居民生活的場景地標再現、采用3D建模技術還原水下的奉節古城，以此豐富紀錄片的視覺呈現形式。

No.6

《星辰與海》

胡藝豪

作品時長：31分02秒

作品介紹：畢設作品為一部具備多種互動形式的互動電影作品。互動電影名稱為《星辰與海》。該作講述了一名輕生的青年與一名平行世界的宇航員進行互動，幫助其在宇宙中逃生，并最終拯救彼此的故事。觀眾可通過在特定節點進行劇情分支選擇或更多特殊互動形式，使故事走向不同的發展與結局。

本片在經歷前期拍攝后，后期制作過程使用Unreal引擎實現動畫片段的制作，并使用Unity引擎實現短片的互動機制。本片采用“真人實拍+桌面電影”兩種形式進行建構，全流程全結局涵蓋時長為40分鐘左右。其中，部分視頻內容畫面將根據劇情需要進行特定的數字技術處理（如老電影風格質感濾鏡、特殊交互提示UI等）。

No.7

《一壺乾坤》

馬郁涵

作品時長：18分41秒

作品介紹：巴蜀文明是我國西南地區獨有的地域文化，主要孕育于四川，而四川有一句民諺“茶館是個小成都，成都是個大茶館”，形象道出了茶館與城市的共生關系。茶館是記錄和傳承巴蜀文明的重要物質載體。

本片以成都百年茶館“觀音閣茶館”為拍攝對象，通過紀錄發生在茶館內的公共活動，以及對茶館老板、伙計、茶客、游客的采訪，來呈現出茶館背后所承載的成都地域文化，同時以成都的現代化發展與茶館的歷史沉淀進行對比，去表達“茶館是成都這座城市的縮影，承載著?們的集體記憶”這一中心主題。影片在敘事上著重于對個人記憶和集體記憶的追溯，在鏡頭語言上既有對茶館保留下來的歷史痕跡的勾勒，也有對茶館現代化改造后的場景呈現，同時影片全程采用方言同期聲，地道的四川方言使影片的地方性更加濃厚。

No.8

《登臺》

方慧麗

作品時長：19分49秒

作品介紹：《登臺》聚焦于一位黃梅戲青年演員朱維芳，講述了該演員從業以來首次擔任大戲主演的故事，展現其為演出《天仙配》而進行反復的艱苦排練最終登上舞臺的過程，通過鏡頭呈現該演員臺上臺下的生活細節，通過在劇院與茶戲樓的地理空間被頻繁呈現，強化了朱維芳作為黃梅戲演員的職業身份，還通過對朱維芳私人空間的拍攝，展現了她作為普通人的另一面，在家里，她放下了戲曲演員的身份，化身成為寵物的主人，親手制作寵物食品，并通過書法練字培養個人興趣，呈現出日常生活中的柔軟與私密。

影片旨在傳達青年演員在繼承與發揚戲曲藝術過程中的拼搏精神，凸顯青年演員在戲曲文化傳承中的關鍵作用，進而希望引發觀眾對當代戲曲藝術傳承與傳播的思考。

No.9

《Heart whisper》

姜姝

作品時長：3分54秒

作品介紹：對于當今社會的人們來說，覺察自我，宣泄情緒，最終接納自我，是療愈心靈的三個重要步驟。畢業作品Heart whisper正如其名，是貼近生活的心靈絮語。在社會壓力居高不下的生活中，我們都或多或少會出現一些焦慮、抑郁狀態。Heart whisper以電影第二符號學理論為指導，結合了作者生活中親歷的心靈困境，以模擬鉛筆筆觸的板繪形式記錄了三個具有一定普適性的小故事，并在每個章節后寫下對應的“心靈寄語”，為觀眾和創作者提供一場溫柔的心靈按摩。

每一個觀眾在觀看療愈動畫時結合自己的人生體驗都有不同的觸動和共鳴，療愈動畫只是一個容納情緒和創傷的空間和載體，無需評判。這種藝術形式通過視聽語言創造情感共鳴的安全心理空間，使參與者獲得焦慮情緒的緩釋與內心力量的尋回。正如呂克·貝松所說：“電影不是濟世良藥，它只是一片阿司匹林。”筆者在創作的過程中得到了療愈，希望也能給每一位觀眾帶去或多或少的慰藉。

No.10

《南生造物》

吳悉尼

作品時長：15分31秒

作品介紹：畢業作品《南生造物》所選取的拍攝對象為宜興市丁蜀鎮“南生造物”紫砂陶藝工作室的主理人及其伙伴。宜興紫砂壺作為傳統的非物質文化遺產手工藝品，蘊含著濃郁的地域特色與人文屬性，具有拍攝與研究價值，作為宜興人，我對家鄉的紫砂壺有著特殊的情感。宜興紫砂壺不僅是中國傳統文化的象征，也是家鄉的特產。

畢業作品《南生造物》以青年工藝師“南生”為典型人物代表，展現宜興紫砂行業從業者的故事。通過拍攝飽滿立體的紫砂工藝師們的故事，以小見大、以點概面，展現普通人如何將枯燥的非遺工藝變有趣，和不從眾不隨波逐流的生活態度。從他們的生活狀態，以及紫砂壺的韻味之中，得以窺見非遺紀錄片的日常生活美學特征。

No.11

《創作引力》

楊珂

作品時長：4分33秒

作品介紹：畢業作品為品牌系列豎屏廣告。以“抖音”為品牌，以“記錄美好生活”為品牌定位語，從影像創作的主題、主體、技術方面塑造出“抖音”作為多元創造力的象征、與受眾保持尊重平等關系的品牌形象。

第一篇章設計為品牌對于“創作內容”的引導。第二篇章設計為品牌對于“創作主體”的包容。第三篇章設計為品牌對于“創作技術”的展示，更是通過技術應用拉近個人與他人、個人與世界之間的關系。通過三個篇章的敘述，為抖音品牌從多角度塑造出“幫助個人與世界鏈接，且積極引導社會文化”的品牌形象，從而激勵更多潛在創作者進行真實、優質的內容創作，這便是《創作引力》的核心目標所在。

No.12

《上海的時光之旅》

林柔敏

作品時長：10分49秒

作品介紹：畢業作品《上海的時光之旅》是一部以時空穿越為主題的VR全景城市宣傳片，作品時長約11分鐘。作品通過VR視角帶領觀眾穿梭于上海的古代、近代、現代三大歷史維度，以“導游小u”的旁白為線索，結合航拍、延時攝影、場景互動等多元拍攝手法，展現上海從古典園林、水鄉古鎮到歐式建筑群，再到現代都市的演變歷程。觀眾將身臨其境地感受云層穿梭、搖櫓船漫游、弄堂煙火、咖啡文化等場景，聆聽歷史回響與現代韻律的交織。全片通過視覺奇觀、環境音效與人文敘事，詮釋上海“傳統與創新并存”的城市靈魂和獨特魅力。影片通過“過去—現在—未來”的敘事閉環，巧妙融合歷史影像與現實畫面，傳達出上海“在傳承中創新，在碰撞中融合”的城市精神。觀眾不僅是影像的觀看者，更是故事的參與者與續寫者，在沉浸式體驗中，與這座城市的靈魂產生共鳴，感受上海獨特的歷史脈絡與人文溫度。

編輯｜陳雨彤

審核｜杜彬彬