當(dāng)觀眾期待“美酒陳釀”的演技沉淀時(shí)，《我的后半生》里許娣的“干嚎式哭戲”、《刑警的日子》中何冰的“幫派式訓(xùn)徒”卻潑來(lái)冷水 。

曾經(jīng)的“白玉蘭得主”、“老戲骨”為何集體陷入表演爭(zhēng)議？

是個(gè)人技藝倒退，還是時(shí)代給成熟演員出了一道“超綱題”？

當(dāng)影視工業(yè)駛?cè)?AI 換臉、多元審美的快車道，那些曾用演技定義時(shí)代的老藝術(shù)家，正在經(jīng)歷一場(chǎng)隱秘的“中年危機(jī)”。

在2018年的《我的前半生》，許娣飾演的薛珍珠讓多少人恨得牙癢癢。

在她的表演下，薛珍珠那來(lái)自上海市井老太的“小市民”形象被她展現(xiàn)得淋漓盡致。

電視劇一經(jīng)播出，多少人圍在電視機(jī)前就等著看上一集《前半生》。

許娣甚至憑借自己的精湛演出，一舉拿下了白玉蘭獎(jiǎng)。

如今7年過(guò)去，在《我的后半生》里，許娣依然是讓人“恨得牙癢癢”。

但是這并不是她飾演的角色依然深入人心，而是她的尷尬演技讓人看不下去。

很難想象曾經(jīng)被夸作“教科書級(jí)市井演技”的許娣，再回歸熒幕反而是另一種樣子。

她很想還原薛珍珠那種“活”起來(lái)的感覺(jué)，然而《后半生》中的孫寶琴卻很干巴。

在自家閨女面對(duì)婚姻危機(jī)的時(shí)候，許娣就只會(huì)瞪眼扯嗓喊“我這么做是為你好”

都說(shuō)薛珍珠把許娣的演技給耗盡了，我反而覺(jué)得是許娣跳不出薛珍珠這個(gè)角色。

《我的前半生》之前，許娣還是許娣，在這之后，許娣就成了“薛珍珠”了。

在《星漢燦爛》這部古裝劇里，許娣也依然是帶著一股子市井老大媽的味道。

大家都在盡力貼合那個(gè)時(shí)代的人物設(shè)定，許娣一出來(lái)就給人帶回到了現(xiàn)代。

很顯然她已經(jīng)融入不進(jìn)去其他角色了。

這些年來(lái)，觀眾失望的不單單是她演技單一，而是她甘愿偷懶當(dāng)一個(gè)戲混子。

自從薛珍珠讓她拿到了白玉蘭，她就開(kāi)始“一招鮮吃遍天”。

不管是《大丈夫》，還是《老閨蜜》，只要許娣一出場(chǎng)，那就指定是咋咋呼呼的老大娘形象。

當(dāng)然，這也是所有中年女演員會(huì)面臨的困境。

隨著年齡越來(lái)越大，留給她們扮演的角色只會(huì)更少。

像劉曉慶那樣“老太演少女”的只會(huì)是極少數(shù)，大部分人都會(huì)在自己的年齡段里深挖。

當(dāng)其他演員還在苦心研究劇本的時(shí)候，許娣已經(jīng)開(kāi)始“瞪、喊、跳”了。

5月5日，《刑警的日子》上映，有央視的力挺，這部劇開(kāi)播即第一。

然而就是這么一部備受期待的“刑警日常”，卻出現(xiàn)了一個(gè)不和諧的音符。

這個(gè)人就是何冰。

在戲里，他是一個(gè)嚴(yán)格的老刑警，面對(duì)新人刑警李穎展現(xiàn)出老練沉穩(wěn)的態(tài)度。

然而何冰扮演的老刑警是什么樣的？

刑警的樣子是一點(diǎn)沒(méi)看到，只看到了一個(gè)脾氣不好的小老頭。

一集四十多分鐘，有很多場(chǎng)面都是老魏和劉子明拌嘴。

這種無(wú)意義地貧嘴對(duì)劇情來(lái)說(shuō)完全沒(méi)有推動(dòng)，反而浪費(fèi)了觀眾的時(shí)間。

何冰扮演的老魏也不光是針對(duì)劉子明，他有一種“倚老賣老”的割裂感。

他這樣的老刑警，面對(duì)相對(duì)年輕的警察，不是訓(xùn)斥就是陰陽(yáng)諷刺。

他很愜意地坐在椅子上，邊上站著幾個(gè)徒弟又是端茶又是倒水，不看劇名還以為是《黑幫的日子》。

不僅形象沒(méi)有塑造好，在演出上何冰也是“用力過(guò)猛”。

我不相信現(xiàn)實(shí)中的年輕刑警犯錯(cuò)了，老一輩的刑警的教育手段是打罵。

兩個(gè)人在警局里一個(gè)人揪著另一個(gè)人的耳朵，完全沒(méi)有緊張的氛圍感。

你要知道，何冰可是拿過(guò)數(shù)次“白玉蘭最佳男主角獎(jiǎng)”的老戲骨。

他的演技和經(jīng)驗(yàn)不應(yīng)該出現(xiàn)這種令人感到疑惑的演出。

有《我愛(ài)我家》《三國(guó)演義》《甲方乙方》這樣的“小人物”經(jīng)歷打底，何冰是最不應(yīng)該犯錯(cuò)的一位演員。

難道幾十年的演繹生涯到最后連一個(gè)“小小的”老刑警都駕馭不了嗎？

事實(shí)上，并不是何冰的演技不行，而是現(xiàn)在中國(guó)電影留給老戲骨的發(fā)揮空間已經(jīng)不多了。

一旦年齡上去了，能扮演的角色只會(huì)更少，戲路變窄，只會(huì)讓老戲骨離舞臺(tái)越來(lái)越遠(yuǎn)。

前段時(shí)間，張譯憑借《三大隊(duì)》二封華表獎(jiǎng)最佳男主角，成為了拿到兩次影帝身份的演員。

縱觀他近幾年的演藝生涯，能讓觀眾印象深刻的幾個(gè)形象都有一個(gè)共同點(diǎn)：

大家一提到張譯，眼前就會(huì)浮現(xiàn)出穿著各種警服的老實(shí)人。

年輕的他也嘗試過(guò)更多的角色，但是一旦步入中年，張譯的角色似乎就被固定在了警察這一身份上。

而張譯所面對(duì)的困境并不是個(gè)例，而是演藝圈里每一個(gè)上了歲數(shù)的人會(huì)面對(duì)的問(wèn)題。

一旦某個(gè)角色深入人心，那么他想要嘗試新的角色只會(huì)變得更加困難。

王傳君從《愛(ài)情公寓》“關(guān)谷神奇”變成《我不是藥神》“呂受益”花了整整十年。

白客從《萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到》“王大錘”變成《年會(huì)不能停》“馬杰”也花了十年有余。

這些年輕的人想要跳出觀眾的刻板印象尚且需要如此長(zhǎng)久的時(shí)間。

那一些上了年紀(jì)的人想要從某個(gè)角色轉(zhuǎn)變成另外一個(gè)角色要花多長(zhǎng)時(shí)間呢？

然而留給老戲骨的時(shí)間本來(lái)就不多了，更別提改變了。

在越來(lái)越有限的時(shí)間里，他們能做的只有深挖自己擅長(zhǎng)的領(lǐng)域。

而主打多元化的當(dāng)下，這樣單一的發(fā)展路徑自然是會(huì)面臨淘汰。

老戲骨的“危機(jī)”，實(shí)則是中國(guó)影視從“粗放生長(zhǎng)”邁向“精耕細(xì)作”的時(shí)代注腳。

當(dāng)技術(shù)能替代臉譜化表演，觀眾對(duì)“人”的渴望卻從未消退。

不是渴望“老”的資歷，而是渴望“活”的靈魂。

正如陳道明所言：“演員的天敵是重復(fù)自己。”

愿更多成熟演員能像剝開(kāi)洋蔥般，在每個(gè)年齡段都能揭示角色新的層次，讓“老戲骨”成為“演技常青樹(shù)”的代名詞：