看見春天｜This spring，falling in love

經歷春天，留下的是對綻放的熱愛

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創想中心

展覽時間：2025.03.22-04.22

展覽地址：OCTsee文化力創想中心B1層

上海靜安區山西北路108弄11號

BIO

Veetaleek 是一位跨領域藝術家，創作涵蓋繪畫、素描、雕塑和音樂。

出生于藝術世家，他從畫家母親和音樂家父親那里繼承了對藝術的深厚熱愛。擁有古典藝術學位的他，逐漸形成了具有現代感的具象視覺語言，風格以極簡的造型與富有情感張力的色彩為特征。

Veetaleek 的獨特創作方式，是將影像素材轉化為繪畫作品，使過去與當下在畫布上交匯，呈現出一種關于時間的對話。

畢業于葉卡捷琳堡藝術學院后，他移居圣彼得堡，融入當地充滿活力的藝術圈。2018年，出于對新體驗的渴望，他決定前往中國生活，深入亞洲文化的同時，也不斷拓展自己的藝術視野。

如今，他定居于上海，持續探索都市景觀與內心世界，在穩定與流動之間尋找瞬間的永恒，或永恒中的短暫。

他的藝術如同一首現實的詩，揭示出在轉瞬即逝與恒久不變之間所孕育出的深刻之美。

《Blue Bird》

50*60cm

布面油畫

《He doesn’t say it but it’s obvious》

70*90cm

布面油畫

《Waiting》

80*100cm

布面油畫

《Blue Hour》

80*100cm

布面油畫

《Together》

100*120cm

布面油畫

《Yoshitomo Nara at YUZ museum》

100*80cm

布面油畫

《Daydream》

100*120cm

布面油畫

《Queue》

240*80cm

布面油畫（含沙子）

《HERSTORY》

240*120cm

布面油畫

WEART：如何平衡創作與休息？

Veetaleek：我其實并不刻意去平衡它們——因為對我來說，創作本身就是一種休息。對我來說最理想的休息日就是一個人把自己關在家里，從早到晚沉浸在創作中。也許唯一會讓我想要從藝術中休息的時刻，是在緊張準備展覽的那幾周。

WEART：?您的繪畫從早期到現在經歷了一系列變化，請問在形式轉型的背后，也是代表著您藝術觀念的轉變嗎？

Veetaleek：這個問題觸及了我藝術創作的一個核心主題——“變化”。在我的許多作品中，人物常常會在畫面中留下痕跡。畫面中的第一個人物代表著“當下”，而他們后方的痕跡則像是他們的歷史回音。我一直對“變化”的悖論著迷：一個人可以在本質上保持不變，但在每一步中卻悄然發生變化。

我的自畫像系列《云是一個過程》就是對這個主題的深入探討。它就像是對自我的一次次“定格”，我在每一個時間點“拍照”記錄自己當前的狀態，并將其轉化為繪畫或素描。當這些作品按時間順序排列時，那些細微或劇烈的變化就變得清晰可見。

WEART：???人工智能生成藝術會威脅畫家的獨特性嗎？

Veetaleek：我認為人工智能并不會威脅畫家的獨特性，恰恰相反，它恰好讓畫家的獨特性變得更加明顯。兩個世紀前，攝影技術的出現曾經對藝術家提出挑戰，最終催生了20世紀各種風格的爆發。如今，AI也在對我們提出類似的挑戰。它以驚人的速度和精準度完成某些任務，迫使我們思考：什么才是真正屬于人類的獨特性？并在此基礎上進一步深化我們的藝術表達。

WEART：???您是否發明過獨門工具？比如用掃帚代替畫筆，或者把咖啡渣混入丙烯？

Veetaleek：我喜歡用視頻而不是照片作為創作參考。視頻能為我提供更豐富的動態素材，讓我在繪畫中探索“時間”的流動。我總覺得一個暫停視頻中模糊、低畫質的畫面，比起清晰的高分辨率照片更具生命力——它留下了更多的解讀空間、情感與運動感。

WEART：創意枯竭怎么辦？

Veetaleek：最好的方法就是走出去尋找靈感——和朋友喝酒，跳舞，或是去旅行。當我感覺靈感枯竭時，就像突然失去了語言，仿佛再也無法通過藝術表達自己。我知道這種感覺有些夸張，但我會提醒自己：“light, dark, light again… rise, fall, rise… day, night, day again… sky, ground, sky”，一切都是節奏的一部分。

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撰稿 | 高璽婷

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