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——編者按

在當代油畫藝術的版圖上，王琨的名字如同一抹沉穩的色塊，既不喧囂奪目，亦不隨波逐流。他的畫作不追求視覺的瞬時震撼，而是以緩慢而堅定的筆觸，在色彩與肌理的層次間，構筑起一個充滿精神張力的世界。他的油畫，既是對傳統繪畫語言的延續，又是對現代性審美的獨特回應，在具象與抽象的交界處，形成了一種近乎詩性的表達。

步入王琨的油畫世界，首先撲面而來的是一股疏朗灑脫的獨特氣韻。在他的畫布上，布局疏朗有致，氣勢大氣磅礴，既不見刻意雕琢的痕跡，也毫無造作之態，一切都顯得那么自然流暢。

王琨尚湖風景之一

王琨的筆觸，是其藝術語言中最具生命力的元素，它們掙脫了傳統寫實技法的束縛，在畫布上肆意游走、揮灑。那些看似隨意的線條與色塊，實則是藝術家內心情緒與精神訴求的外化表達。當他描繪自然風景時，筆觸不再局限于對山巒、樹木、河流外形的精準刻畫，而是以抽象化、意象化的方式，捕捉自然萬物的神韻與氣息。如在表現起伏的山脈時，粗糲且富有張力的筆觸仿佛是大地跳動的脈搏，傳遞出一種雄渾而蒼茫的力量；描繪隨風搖曳的草木，筆觸則靈動輕盈，仿佛能讓人感受到微風拂過時的輕柔。這種詩意筆觸的運用，使得他的作品打破了現實世界的桎梏，構建出一個充滿想象與情感的藝術空間。

王琨對油彩的質地、厚度、流動性有著近乎苛刻的把控。在他的畫布上，顏料不再是被動的媒介，而成為具有自主生命的存在——厚重的肌理如大地般堅實，流淌的色層似江河般奔涌，干澀的筆觸若秋風掃過原野……

《烈日下》80X140cm

王琨的油畫藝術還以其對抽象與具象關系的獨特處理而引人深思。他的作品往往游走于再現與表現之間，既不完全脫離自然物象的暗示，又不拘泥于客觀形體的描摹。這種對傳統二元對立的超越，使他的畫作獲得了更為豐富的解讀空間。

在他的畫布上，形體的辨識度常常處于即將消失卻又依稀可辨的臨界狀態，如同記憶中的影像或夢境里的片段。這種對形象“似與不似之間”的把握，既體現了中國傳統美學“離形得似”的智慧，又呼應了西方現代藝術對具象桎梏的突破。那些若隱若現的形象、欲言又止的筆觸……共同營造出一種含蓄而深邃的藝術氛圍，邀請觀者一起參與意義的建構與完成。

王琨尚湖風景之二

王琨的油畫，像是一場永不停歇的自我對話，在奔放的筆觸與內斂的沉思之間不斷往返。在他的畫布上，色彩與線條均是生命能量的具象化呈現——時而如風暴般激烈，時而如深潭般沉靜。

王琨《六盤山下兩村民》100x120cm

在當代藝術日益趨向觀念化、符號化的今天，王琨的油畫提供了一種難得的“慢藝術”樣本。他的作品不依賴宏大的敘事，不追逐流行的符號，而是回歸繪畫的本體，在色彩、筆觸、構圖的微妙平衡中，探尋藝術的本質。他的畫作像是一首低吟的散文詩，沒有激烈的情緒爆發，卻有綿長的精神回響。在喧囂的時代，這種靜謐而深沉的表達，反而顯得尤為珍貴。王琨的油畫，最終指向的或許正是藝術最原初的使命——在物質的表象之下，尋找精神的歸途。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《景萊村寨》120cm×80cm2024

《大佛寺》120cm×80cm2024

王琨《隆德六盤山》80x140cm

《黃羊水庫》80X120cm

《保安不讓畫》80X120cm

《馬蹄寺》110X400cm

《高臺縣》80X120cm

《嘉峪關長城第一墩》80X120cm

《古河道》80X120cm

祁連馬牙雪山80×140×2cm2024

王琨《古城》100 x150cm 2024

王琨《長城》150x100cm2024

王琨《黿頭渚賞櫻樓》80cmX120cm2024

畫家簡介

王琨，1958年7月生于天津。《中國油畫》雜志主編，中國美術家協會會員，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國國家畫院研究員，中國油畫學會理事，中國文化藝術發展促進會油畫院研究員，北京當代中國寫意油畫院副院長，美國南·德克塔大學榮譽教授，上海美術學院特聘教授。