從2024年“WHO AM I”當(dāng)代藝術(shù)展“我是誰”的哲學(xué)追問，到2025年“SOMEONE LIKE YOU”當(dāng)代藝術(shù)展“類汝者”的情感呼喚，時(shí)隔一年，浦東新區(qū)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浦東新區(qū)文化藝術(shù)指導(dǎo)中心再次主辦當(dāng)代藝術(shù)大展，以“SOMEONE LIKE YOU”為主題，完成了當(dāng)代人從自我身份的追問，到以情感共鳴作答的藝術(shù)閉環(huán)，掀起了觀展熱潮。

經(jīng)過數(shù)月面向全社會的征集和評選，41位特邀藝術(shù)家與77位新銳創(chuàng)作者的130件優(yōu)秀作品入選，構(gòu)建起橫跨繪畫、裝置、影像與數(shù)字藝術(shù)的多元矩陣，搭建起人與人互相了解、產(chǎn)生共鳴的情感通道。策展人陳小璇介紹，從2024年開始，車庫美術(shù)館聚焦當(dāng)代藝術(shù)，關(guān)注當(dāng)下都市人群的情感需求，策劃推出了“Who Am I”當(dāng)代藝術(shù)展，與去年相比，今年展覽以“Someone like You”為主題，對都市人電子社交繁榮，卻又倍感孤獨(dú)的情感體驗(yàn)挖掘更深入，關(guān)注更加聚焦，參展作者覆蓋面也更廣，投稿者不乏90后、外國藝術(shù)家。

展覽在空間布局上也更為靈活，以車庫美術(shù)館為中心，延伸到浦東新區(qū)文化藝術(shù)指導(dǎo)中心的品藝?yán)取⑽鳂谴髲d等多個(gè)藝術(shù)空間，將整個(gè)建筑轉(zhuǎn)化為沉浸式展廳：青年藝術(shù)家楊納的系列油畫里，眼睛與動物的元素貫穿始終，蜿蜒的章魚與少女的秀發(fā)融為一體，少女巨大的眼眸和一粒沙對視，每幅作品都仿佛一個(gè)看不見的鏡子，映照著主人公，回答著“someone like you”的主題。

雕塑裝置藝術(shù)家應(yīng)晶晶的以地球之名系列NO.3，呈現(xiàn)了一座體積巨大的玻璃鋼雕塑，通過種子、細(xì)胞的圓形、卵形疊加重構(gòu)，展現(xiàn)了地球生命的蓬勃生機(jī)。撫觸觀者心靈，激發(fā)人們敬畏大自然，保護(hù)生態(tài)。

新媒體藝術(shù)家、纖維藝術(shù)家張弘、王薇、謝美華共同完成的《Photonic Fabric》是一件探索光、材質(zhì)與互動性的纖維互動藝術(shù)裝置。作品將手機(jī)拍攝產(chǎn)生的摩爾紋轉(zhuǎn)化為織物紋樣，嵌入LED構(gòu)建動態(tài)交互場域。觀眾靠近時(shí)，觸發(fā)織物中的光紋波動，人與織物形成雙向干擾：織物如信息網(wǎng)絡(luò)捕捉人類活動，LED反饋的光污染又反向侵入感知。傳統(tǒng)編織與數(shù)字元件的糾纏，隱喻技術(shù)與人互為寄生——我們創(chuàng)造數(shù)據(jù)洪流，亦被其重塑行為模式。

藝術(shù)家杜海軍的鏡面油畫《魔都鏡像》則以鋁板鏡面為“畫布”，描繪了上海城市樓群的窗戶景觀，窗內(nèi)用中國畫寫意手法描繪了城市生活場景，并進(jìn)行濃縮和夸張，采用現(xiàn)代化切割。通過鏡面鋁板的映照，作品仿佛翻開的書頁，通過燈光在書本上照射形成反光，在桌面形成縱橫交錯(cuò)的光芒，二畫面空出的部分能照出觀眾，仿佛人在畫中。

藝術(shù)家黃祎勤的布面油彩系列作品，以空蕩蕩的游樂園，反映了當(dāng)下人與人之間的疏離，每個(gè)人都似乎沉浸在一個(gè)人的孤獨(dú)的游樂場。

藝術(shù)家龔新如的《迷途系列--導(dǎo)向1014》，以城市交通元素為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，箭頭的導(dǎo)向意味，暗喻當(dāng)代人的迷失之旅，契合SOMEONE LIKE YOU 的主題。

當(dāng)代藝術(shù)家秦嶺帶來了以“平行空間”命名的系列作品，運(yùn)用了 鍍鈦、烤漆、不銹鋼鏡面等材料，通過材料對光與色的折射與變幻，將多維的影象相互交疊，讓觀者放慢腳步，展現(xiàn)人們對世界的認(rèn)知被不斷定義、推翻、再定義的過程，以及這個(gè)過程中思維的不斷突破、拓展。

數(shù)字藝術(shù)家羅霄的多媒體視頻作品《CyberFish - 正面系列》，讓觀眾對這條“賽博數(shù)字錦鯉”印象深刻。藝術(shù)家使用生成對抗網(wǎng)絡(luò)（StyleGAN）進(jìn)行模型訓(xùn)練和視覺生成，并加入了著色器像素排序算法。這一代CyberFish模型在訓(xùn)練時(shí)，使用了基于擴(kuò)散模型的AI繪畫工具M(jìn)idjourney來創(chuàng)建數(shù)據(jù)集，除了使作品主體情緒更加豐滿外，更是對CyberFish向著完整AI智能體進(jìn)化的探索。

藝術(shù)家景昱的裝置作品，貼紙、塑料模型、玻璃、亞克力、織物等不同材質(zhì)疊加，成為折疊時(shí)空的棱鏡，把工業(yè)二維碼打印機(jī)改造成繪畫裝置，畫布逐漸擴(kuò)展成城市廣場的尺度。當(dāng)觀眾期待能通過手機(jī)解構(gòu)作品時(shí)，卻遭遇冰冷的數(shù)據(jù)矩陣。

藝術(shù)家張锜瑋的《內(nèi)聚》，將常見的勺架等生活物件融入繪畫作品中，觀賞時(shí)觀眾需解讀這兩種元素之間的關(guān)聯(lián)性。不斷探索繪畫的更多可能性。

藝術(shù)家司建偉以當(dāng)代風(fēng)格的雕塑聞名，此次他帶來的《柔軟之體》系列，將象征著快速城市化進(jìn)程的重要元素——鋼筋用作雕塑材料，形塑出一種形如蛋白質(zhì)結(jié)構(gòu)的形象，展現(xiàn)了看似柔軟，實(shí)則堅(jiān)韌的生

這些作品通過呈現(xiàn)真實(shí)自我、尋找精神共鳴勾勒出當(dāng)代人的情感圖譜。正如學(xué)術(shù)主持人、著名藝術(shù)家黃壹所述：“面向公眾，在公共文化空間策劃展覽，并不會削弱當(dāng)代藝術(shù)的先鋒性，希望通過這場展覽讓更多觀眾走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)。”