本報訊（記者 安偉）凌晨兩點鐘的鄭州街頭，馬路上燈光靜悄悄，家家戶戶都已進入了甜美的夢鄉。有汽車飛馳而過，也是急匆匆地向家中飛馳而去。偶爾出現幾個夜生活結束的行人，東倒西歪地互相攙扶，也向著家的方向走去。一群夜班下班歸來的年輕人，嘻笑著，追逐著，喧鬧過后，夜空又恢復了寂靜。

在這個城市的東北角一隅，藝術家石紅英還在她的工作室里不停地忙碌著。她把精心剪刻的一張張剪紙，用丙烯顏料一層一層地鋪粘在畫板之上，依據剪紙圖案的語言表現形式，不斷重構畫面各種關系的空間。

人們都說這個世界是三維的空間，一般傳統的架上繪畫體系也是二維空間在三維空間的轉化。而在藝術家石紅英創構的繪畫語言體系里，畫面空間不僅僅局限于三維空間，而是四維、五維，任何維度的空間都可以在她的繪畫語言體系里展現。

石紅英在創作她的系列作品《年復一年之花樣年華》，時光在她身上仿佛停駐了一般，夜晚的燈光如同白天一樣，而她也如同白天一樣，沒有一絲疲憊地工作著。

她思想高度集中，不停地歪頭側視畫面，稍微思索片刻后，雙手不停地調整畫面。她的雙眼一會兒靠近看看，一會兒又離開畫板瞇起眼睛打量整體效果。石紅英創作的這組作品，從構思到尋找素材，到創作實踐，耗時三年多的時間，終于初見端倪。

這幅系列繪畫作品，共分四個部分。第一部分是《年復一年之花樣年華》，第二部分是《年復一年之一歲一禮皆順遂》，第三部分是《年復一年之心中有愛、眼里有光》，第四部分是《年復一年之歲月靜好》。每個部分又因題材和立意的不同分成了四組，各個部分之間互相獨立互相又有聯系。

如今的國際藝術發生了翻天覆地的變化，形成了架上藝術、裝置與立體藝術、影像和多媒體藝術三大板塊。架上藝術中的傳統畫種，比如西方的油畫、中國的水墨畫，還有水彩水粉巖彩畫等，這些繪畫形式邊界的模糊與融合，為新繪畫語言形式的探索提供了可能。石紅英原來擅長用油畫的語言形式，來表現思想和情感的架上作品，后來為了增強藝術的表現力，她又涉足了中國水墨山水畫、書法等領域。山水畫中，她學習了徐渭的大寫意、惲壽平的小寫意，學習了黃公望的富春山居圖、王希孟的千里江山圖，以及八大山人等古代名家名作。書法學習中，她臨摹的碑帖有張遷碑、禮器碑等。

為了使線條更具有張力、更具有個性風格的藝術表現力，她又學習了米芾、王鐸、黃庭堅等古代書法家的墨跡。她總覺得，藝無止境，只有不斷學習才會不斷成長，因此工作生活之余，她不斷地進修學習。北京、上海、杭州、廣州、廈門、香港等各大城市，有了好的展覽，石紅英總會跑去，拓展自己的國際眼界和藝術思維能力，豐富自己的思考能力。

在不斷的學習中，石紅英意識到要在繪畫本體語言進行拓展，就要尋找新的表現途徑。于是她進行了綜合材料繪畫的創作。綜合材料藝術繪畫，不同于西方當代藝術簡單的復制，是中國現代美術的具體實踐和文化自覺的體現，是多種畫種、多種材料技法的融合，核心在于偶然性與可控性的辯證統一、材料語言本體的轉換，讓藝術更有表現力和感染力。

中國剪紙在我們的日常生活、民俗活動中應用非常廣泛，其傳承賡續的視覺形象和造型格式，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大民眾的社會認知、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，并在2009年9月舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

石紅英遂采用中國剪紙這種素材，用自己的藝術語言符號進行了重構和再塑。她用宣紙打底，以木板、白乳膠、紗布、敦煌土、剪紙、丙烯等多種材料進行創作。在貼好的剪紙上，用丙烯顏料畫出不同的圖案，然后用打磨機打磨。如果打磨后不滿意，再貼、再畫、再打磨。打磨的層數越多，歲月的質感越強，藝術表現力和感染力越強。這些剪紙中，有很多非遺傳承人剪的剪紙，也有石紅英自己的創作，在這些層層疊疊的剪紙下，代表的是歲月的日復一日、年復一年。

從《花樣年華》，到《一歲一禮皆順遂》，一路走來，《心中有愛、眼里有光》，再到《歲月靜好》，石紅英用中國傳統的非遺剪紙來表現傳統文化，體現了文化自信和民族自信，描繪了“國之大者”，展示了國之大美。

據悉，《年復一年》之一的《花樣年華》作品，近期在鄭州美術館展覽。此作品上層層疊疊的剪紙，大概貼了二十多層。

本次展覽是2025綜合材料繪畫作品（河南）展覽，主題為《拓展與回望》，是立足于當代文化主體性重塑的媒介展覽與文化回望。該展覽由藝術學博士丁志偉策展，中國美術家協會綜合材料藝委會、河南文學藝術界聯合會、河南省美術家協會主辦，河南省美術家協會綜合材料藝委會、鄭州美術館承辦，展覽時間為2025年4月30日—2025年6月2日，有興趣的朋友不妨去看看。