在國產游戲中，《軒轅劍》的知名度是相當的高，與《仙劍奇俠傳》并稱為 “大宇雙劍”，承載著無數玩家的青春回憶與情懷。自 1990 年首部作品開始，《軒轅劍》逐步走進玩家的視野。它將中國傳統文化與奇幻冒險完美融合，以波瀾壯闊的歷史為背景，塑造了一個個鮮活的角色，講述了一段段動人心弦的故事。

從《軒轅劍壹》開啟上古神話冒險的先河，到《軒轅劍貳》進一步完善劇情與風格，再到《軒轅劍外傳：楓之舞》開創性地將歷史與虛構故事相融合，引入機關術與煉妖壺系統，該系列逐漸形成了自己獨特的文化底蘊與游戲特色。此后，《軒轅劍叁：云和山的彼端》憑借橫跨歐亞大陸的宏大視野、對多元文化的精彩描繪，以及深刻的反戰思想表達，贏得了玩家的廣泛贊譽。而《軒轅劍叁外傳：天之痕》更是將系列推向了巔峰，其感人至深的劇情、對主角三人情感的細膩刻畫，以及對歷史元素的巧妙運用，讓無數玩家為之癡迷，成為了國產游戲的經典之作，至今仍在各大平臺擁有極高的人氣與話題度。

《軒轅劍》系列是從哪里開始走下坡路的呢？許多玩家說是游戲從水墨畫面開始像3D轉型開始的，這說法有點站不住腳，不可否認的是一些玩家不習慣3D，因此放棄游戲，但是《軒轅劍4》正傳和外傳的銷量和評價又擺在那里，所以轉型3D畫面在很大程度上并不影響到游戲口碑。但從5開始，好像就有點不對勁了。首先是《軒轅劍伍：一劍凌云山海情》在畫風和劇情上有點低齡化，而這個時間段喜歡《軒轅劍》系列的玩家年齡又增長了不少，這種畫面和劇情有點難以接受。但要真正說到口碑崩盤，那還是要從《漢之云》開始算起吧。

盡管《軒轅劍外傳：漢之云》在玩法、畫面和配樂等方面亮點不少，但也存在一些明顯缺陷，致使游戲在玩家中的口碑兩極分化。游戲劇情存在諸多硬傷。編劇創作時過度依賴以往作品的敘事手法，導致劇情缺乏新鮮感。例如，《蒼之濤》中秦晉之爭與《漢之云》里蜀魏之爭的相似性，以及飛羽部隊和銅雀尊者與《蒼之濤》中九龍子、七曜使者的雷同感，讓老玩家在游戲過程中總有似曾相識之感，難以獲得全新體驗。

對于歷史人物的塑造，游戲也引發了巨大爭議。三國時期的歷史人物早已深入人心，然而《漢之云》卻對這些人物進行了大膽的反轉塑造。諸葛亮不再是智謀超群、善于用兵的形象，趙云也被刻畫成白發枯槁、暗中策劃刺殺諸葛亮的暮年形象。這種強行制造認知差異的做法，讓許多玩家難以接受。他們認為編劇是在刻意顛覆經典，而非基于歷史進行合理改編與創作。雖然歷史人物具有多面性，但這種過度反轉，讓玩家覺得編劇是在居高臨下地輸出自己的觀點，強行讓玩家接受這種所謂的 “真實歷史人物”，從而引發了玩家對劇情的不滿。

冗長乏味的迷宮設計，給玩家帶來了糟糕的游戲體驗。《漢之云》中的迷宮數量多且設計復雜，玩家在游戲過程中要花費大量時間探索。比如北原、子午谷、斜谷、觀星臺等場景，不僅得反復進出，在迷宮中還會頻繁觸發暗雷戰斗，打亂玩家的游戲節奏，消磨玩家的耐心。

更為糟糕的是，游戲沒有地圖傳送功能。這意味著玩家完成支線任務或探索完一個區域后，若要前往另一個地方，只能步行穿越漫長的迷宮。對于追求游戲效率和體驗的玩家而言，這種設計無疑是一場噩夢。他們不得不把大量時間花在無意義的跑路環節，而非將精力投入到劇情體驗和戰斗策略上，這嚴重影響了游戲的整體流暢性和趣味性。

在游戲里還存在這樣一處細節：孫權曾派遣衛溫率領艦隊橫渡海峽，出使夷洲（即現今的臺灣省），這一舉措旨在加強與島內居民的交流往來。然而，在游戲編劇的設定下，情節卻演變成衛溫在夷洲公然進行大肆俘虜，并拐賣島上的土著居民。當玩家看到如此劇情時，難免會心生不滿，這編劇是否夾帶私貨了？

好了，就簡單說到這里，那么你是怎么看這部作品的呢？