5月份國內院線相當熱鬧，新片、大片、商業片、文藝片……選擇很多。

有意思的是兩部正在熱映的動漫。

5月1日，《幽靈公主》上映，宮崎駿巔峰作品之一，跨越28年依舊能打，而今累計票房已經破億。

5月10日，《攻殼機動隊》又來，曾影響詹姆斯·卡梅隆、斯皮爾伯格的賽博朋克巨作，30年后卷土重來。

兩大共同點。第一，它們“神”得無可爭議，都結結實實影響過全世界動漫電影發展軌跡；第二，它們“老”得滄海桑田，30年的時光，足以整個動漫電影產業更新換代好幾輪。

但就是這樣的動漫“古典名著”，居然在2025年的中國院線爆發出強大的生命力，熱烈程度不減當年。

本期推文，就一起聊聊當代的年輕影迷，為搶著給父母輩的動漫“補票”，而這些“舊作”，又是如何在2025年的中國影市掀起新浪潮的？

首先要說，這種熱絡的現象，必定是這些動漫名作和中國影迷雙向選擇的結果。

中國影迷為何獨寵這些“老掉牙”的動畫片？

一方面是因為情懷，畢竟，從“電視碟片一代”到“流媒體原住民”，年輕觀眾可能很早就接觸過這些作品。

模糊的畫質、生硬的翻譯、斷續的播放卡頓，卻意外賦予作品神秘色彩。因此，大家在等一個機會，能以一種更具儀式感的方式與這些“神作”見面。

還有比一場遲到了30年的重映，更具儀式感的事情嗎？買一張票，慨然赴約，恰恰是告慰自己青春記憶的最好方式。

另一個關鍵方面，是觀眾觀影門檻的提高。因為養出更“刁鉆”的品位，就會格外重視光環之下的東西，當下的中國觀眾，已經不太會被所謂的世界級經典IP“嚇唬住了”。

舉個例子，去年年底上映的《獅子王：木法沙傳奇》，也是脫胎于古早的世界級動畫IP。結果呢，票房遇冷，口碑撲街，全球收獲不足1.5億美元。

與其去追逐“續貂”的經典IP，不如回望這個IP為什么經典。《幽靈公主》《攻殼機動隊》沒有老飯新炒，而是把“開山作”搬出來，它們足夠優秀，對得起中國觀眾的認知。

那這些上個世紀的動漫名作，又為什么在今年選擇輪番出現在我們面前？

我認為有兩個方面的原因。其一，是技術賦能與市場潛力共振。

這些年，中國電影市場對高規格放映技術的接受度顯著提升，這次的《幽靈公主》經過了4K修復，將宮崎駿手繪細節與久石讓交響樂以沉浸式體驗呈現，完全滿足了觀眾對“大銀幕美學”的升級需求。

其二，是這些“寓言式”的作品，一定程度上精準映射了中國觀眾的精神需求。

如何理解？你會發現，無論是《幽靈公主》還是《攻殼機動隊》，本質上都是“寓言式”的作品。

這些作品之所以穿透時間壁壘，正因為它們拒絕提供簡單答案，而是以開放的敘事邀請每一代人代入思考——關于生存的勇氣、技術的邊界、文明的代價。

生活在AI時代，當下的中國觀眾，其實更能理解這些舊作里的超前表達，比如《攻殼機動隊》幻想的人工智能、義體化、腦機接口……里面能看到的不僅是技術的勝利，更是經典文本對時代命題的持續回應。

或許中國觀眾對這些30年前動漫的偏愛，可以看成是全球化時代的文化叩問：在先鋒故事中尋找內觀共鳴，在懷舊情懷中確認自我身份，在生存思辨中療愈現實焦慮。

在這個意義上，經典重映不僅是對過去的緬懷，更是對未來的一種承諾：真正的藝術，能夠跨越時間，遇見共鳴的人。

現代快報/現代+評論員 王子揚