《攝影簡史》

[英]伊恩·海登·史密斯 著

楊冬 譯

后浪｜北京聯合出版公司

“認為照片是照相機制作出來的，是一種錯覺……它們是用眼睛、心靈和頭腦制作出來的。”

亨利·卡蒂埃-布列松

攝影可以是一面反映世界的鏡子，也可以深入這個世界，探索人類心理和情感的復雜性。攝影既可以抓住轉瞬即逝的片刻，又能夠記錄時光的緩慢流逝。在它近 200 年的歷史中，它是發展最快的視覺藝術。

照相機最初是在工業大變革時期出現的。有些人把攝影視為美術的附屬品，而另一些人認為攝影是抓拍日常生活的工具。雙方都認為，攝影是一門需要投入時間和注意力的嚴肅學科。隨著各種藝術和設計運動接納了攝影，對它的形式和技術進行了實驗，攝影方法的早期分化在 20 世紀初變得多種多樣。這種媒介的商業潛力也得到了認可，首先促進了報紙的銷售，之后在新興的時尚和廣告領域也開始發力。這些不同的領域往往互相交融，一些攝影師通過商業項目為自己的個人創作籌集資金，而商業攝影師或攝影記者將他們的作品視為藝術。

本書向讀者展示攝影的簡短歷史，聚焦在攝影媒介的發展過程中最重要的流派和風格，回顧從早期暗箱到現代數碼單反相機的技術進步歷程，重點介紹了 50 件關鍵的攝影作品。這些作品涵蓋畫意攝影、新聞攝影到抽象攝影、直接攝影，對于攝影的發展產生了不可磨滅的影響。雖然本書并非一部詳盡無遺的歷史，但是它突出展現了攝影在我們理解周圍世界這方面變得多么重要。

-流派-

“如果你的照片不夠好，那是因為你離得不夠近。”

羅伯特·卡帕

沒有任何一種特定風格或運動完全主宰了攝影史。在早期，對于精確表現周邊世界感興趣的攝影師和熱衷于擁抱美術的美學原則的攝影師之間存在著明顯分歧。后來的攝影運動往往要么進一步闡述其中一種立場，要么與之形成對立面。許多以前支持某一特定運動的攝影師隨著風格的轉變，轉移了他們的關注點。阿爾弗雷德·施蒂格利茨就是如此。他和皮奇·羅賓遜一樣是畫意攝影的先驅，然而后來他遠離了這一運動，轉而接受抽象主義和現代主義的攝影表達。

本章不僅聚焦攝影實踐中的美學方法，同時也指出攝影在意識形態和商業方面的發展，涵蓋了新聞攝影、狗仔攝影、宣傳攝影、廣告攝影、時尚攝影和政治攝影。本章還追溯了攝影在科學和自然中的發展，以及肖像題材和風格的轉變，從 19 世紀末納達爾的先驅性作品到自拍的出現。

-作品-

“我試圖讓我拍攝的人參與進來……如果他們愿意敞開心扉，那么我就愿意拍攝。”

伊芙·阿諾德

自從 1826 年尼塞福爾·涅普斯透過他家窗戶拍照以來，在數以萬億計的各種照片中，一些重要的照片脫穎而出，成為攝影發展史上的里程碑和特定運動、風格、時代或時刻的代表。這些作品有的具有創新性，有的則具有標志性意義。

其中一些，比如阿爾韋托·科爾達的《切·格瓦拉》（1960）、羅伯特·H. 杰克遜的《杰克·盧比殺害李·哈維·奧斯瓦爾德》（1963）和理查德·德魯的《墜落的人》（2001）拍攝的是一個瞬間。其他一些，比如羅杰·芬頓的《水果和酒瓶的靜物》（1860）、愛德華·韋斯頓的《辣椒（30號）》（1930）和格雷戈里·克魯森的《玫瑰之下》（2008）則是精心布置出來的。本章還講述肖像攝影的發展，從納達爾的《自拍照》（約 1855）和朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆的《貝亞特麗切》（1866）到安迪·沃霍爾的《變裝自拍照》（1981）和萊涅克·迪克斯特拉的《美國南卡羅來納州希爾頓黑德島，1992 年 6 月 24 日》（1992），并強調某些照片在文化、社會或政治背景下發揮的作用。

本章討論這些攝影作品在美學和文化上的重要意義，同時介紹攝影師的生平，展示每件作品在攝影相對短暫的歷史上的重要性。

-主題-

“對我而言，攝影不是一種超脫的行為。它是一種觸摸他人的方式——一種愛撫。”

南·戈爾丁

主題往往包括貫穿整個攝影歷史的多種流派，重點展示攝影師們使用的不同方法，同時跨越任何特定時期的不同風格。對于主題的討論可以幫助我們理解創新和技術進步如何助益攝影的發展，以及人們對于某些題材的態度是如何改變的。它們記錄了我們感知自身、感知包括自然環境和城市環境的周遭世界的方式。

-技術-

“只要有光，就可以攝影。”

阿爾弗雷德·施蒂格利茨

雖然照相機的功能始終如一，但是最早的攝影設備和今天技術復雜的照相機之間有一條巨大的鴻溝。本章闡述照相機的發展歷程，從早期機型和關鍵零件，到不斷提高的便攜性和日益精密的光學性能，以及不僅可以記錄圖像，還能將圖像修改得超乎想象的技術的誕生。本章重點介紹攝影師和技術人員在某些技術的發展中所起的作用。這些技術包括從單色攝影到彩色攝影，從快門結構到電子耦合組件。每一個條目都引用了前面提及的流派、重要作品和主題，彰顯出攝影的豐富歷史。