眾人皆贊《藏海傳》一上線便席卷網絡，熱搜居高不下，贏得了觀眾如潮的好評。

然而，若將其與十年前的《瑯琊榜》相比，其間的差距才真正顯現。

提及古裝權謀劇，《瑯琊榜》總會躍然心上。

其節奏緊湊，劇情推進毫不拖泥帶水，邏輯清晰，環節緊扣。

劇中人物，不論主配，皆栩栩如生，令人難以忘懷。

自該劇播出以來，好評如潮，已成為后人難以逾越的典范。

此后，鮮有作品能將權謀與家國情懷拿捏得如此精準。

而《藏海傳》同樣以大男主為核心的權謀復仇戲，題材相近，難免引人對比。

實際上，《藏海傳》更側重于主角如何從弱小中崛起，變得強大。

雖然劇中融入了諸多傳統文化元素，頗具韻味。

但在“權謀”方面，火候明顯不足。

劇情中不少環節未能圓滿，權謀戲的處理總覺得不夠深入。

如此一來，兩部劇的風格便有了明顯差異。

《瑯琊榜》成就經典，《藏海傳》原名《藏海戲麒》，據說是南派三叔以《盜墓筆記》中汪藏海的片段編織而成。

后被優酷及鄭曉龍導演團隊購得，經過大幅改編，將盜墓元素轉變為權謀戲。

劇名也改為《藏海傳》。

劇情從男主家仇開始，詳述了他的身世與成長，他迅速從江湖回歸朝堂，引發風云變幻。

而《瑯琊榜》則是關于平反冤案、扶持明君的故事。

其中林殊無人認識，重生后化名梅長蘇，憑借病弱之軀在朝堂掀起巨浪。

他全靠智謀達成目標。

從起點來看，這兩部劇的男主經歷并無太大差別。

他們背負血海深仇，被人陷害至遠離朝堂之地學藝，再回到是非之地。

然而，在權謀和人物塑造方面，兩者存在諸多不同。

《瑯琊榜》共五十三集，講述了梅長蘇如何運用智謀成就偉業。

他步步為營，先隱姓埋名進入金陵這個是非之地，在各大勢力中周旋。

助譽王斗太子，再扶靖王上位，最終掌控朝堂。

然而，梅長蘇的手段始終是為了家國大義，而非個人私利。

他旨在為赤焰軍伸冤，讓冤死的將士瞑目，輔佐明君，實現天下太平，百姓安居樂業。

將儒家的思想與劇中的權謀算計相結合，恰到好處。

梅長蘇對國家的忠誠，對正義的執著，體現了“仁”與“義”。

觀眾在看到朝堂黑暗的同時，也目睹了梅長蘇他們為正義而堅守，心中充滿希望。

這便是該劇成為經典的原因：劇情緊湊，環環相扣，權謀戲精彩紛呈。

劇中人物性格鮮明，最重要的是將家國大義融入權謀之中，提升了劇集的深度，讓觀眾在欣賞的同時，也能有所感悟。

相比之下，《藏海傳》的不足之處顯現出來。

從復仇的初衷來看，藏海只是單純地想要報家滅門之仇。

與梅長蘇心中的家國天下相比，其格局小了許多。

梅長蘇心懷國家百姓，藏海卻只關注個人恩怨。

再論演員實力，《藏海傳》推出的四位主演名聲在外，肖戰尤其受歡迎。

但在戲骨方面，能讓人認可的卻寥寥無幾，黃覺尚能鎮場。

其他演員演技略顯稚嫩，與黃覺同臺競技時，更顯職場新人的青澀。

藏海這個角色難以駕馭，他所面對的都是狠角色。

若沒有足夠的氣場和演技，難以壓制對方，也無法表現出深藏不露的城府。

肖戰的偶像氣息過于濃厚。

讓他出演這種背負血海深仇、處處算計的角色，情緒掌控略顯不足。

與黃覺、梁超等老戲骨對戲時，容易讓人出戲。

胡歌飾演的梅長蘇，層次豐富。

他與飛流、藺晨在一起時，你能感受到他少年時期的意氣風發。

面對霓凰郡主，他眼神閃躲，欲言又止，卻難掩關切。

面對靖王，他既要保持腹黑謀士的形象，又要不經意間流露出扶持之意。

這種高難度的表演，展現了胡歌的深厚功底。

肖戰飾演的藏海，表現尚可，外形出色，動作戲利落，眼神較以往有進步。

但與胡歌相比，缺乏那種“厚實”感。

藏海這個角色需要隱忍、狠辣，偶爾還需展現脆弱。

肖戰的表演，卻讓人感覺有些“片段化”。

在需要狠辣時，他能展現出狠勁，但在表達痛苦時，卻無法讓觀眾感同身受。

此外，《藏海傳》的劇本也存在劇情漏洞。

劇中有一幕，一個小孩竟在重兵把守之下，輕松闖入郡主的馬車。

旁邊士兵攔住了其他孩子，卻對他視若無睹。

這顯然是為了讓郡主在他背上劃下“十”字疤痕，以便日后認出藏海就是稚奴，處理得過于刻意。

第二集整整一集讓男主跟隨三位師傅學藝，但編劇并未明確他究竟學到了什么。

星斗師傅看似神秘，卻未展現真本事;高明凈師傅使用的小聰明也不見權謀影子。

六初師傅的美人計和共情法也平淡無奇。

與《瑯琊榜》的梅長蘇一出場就能從他人的反應中凸顯出麒麟才子的不凡相比，《藏海傳》在展現男主真本事方面，明顯不夠用心。

總結

《瑯琊榜》無疑是鐵板一塊的經典，觀眾需反復品味。

若《藏海傳》想在古裝權謀領域站穩腳跟，就必須在“權謀”方面下功夫，使邏輯更加嚴密。

在流量為王的當下，該劇融入傳統文化，服裝細節也相當考究。

然而，劇情邏輯不夠嚴密，權謀戲份也未能讓人緊張興奮。

主演們的演技也并非都能支撐起場面。

復仇格局不夠宏大，缺乏那種“真功夫”，終究未能使該劇登上頂峰。

然而，若非這種用心，恐怕觀眾早已不買賬了。