作者 | 赤木瓶子

#內娛史上最難音綜出現了。誰能想到一檔音綜里，歌手們既要在郵輪上又暈又晃，還得上甲板又唱又跳。為了給觀眾吃這一口細糠，也是把音樂“航海”倆字狠狠具像化了。

看完昨晚上線（5月23日）的《亞洲新聲》首期節目，只想感慨2025年的音綜太有活了，就讓這場頭部對打來得更猛烈吧，畢竟實打實被爽到的是觀眾。如果說《歌手2025》與《天賜的聲音》率先打響了關于技術和流量的“擂臺賽”，那么《亞洲新聲》則是另起賽道，來了場國際音樂交流。

讓中國賽區與亞洲其他賽區的歌手“同船PK”，并試圖在30天的航程、32組選手里逐出“亞洲歌王”，通過選手之間文化交流與音樂多樣性的碰撞，來深化亞洲音樂及市場的理解。格局打開，鯰魚入場，這場音綜爭霸賽又有看頭了。

鯰魚入場，音綜“三國殺”卷出海？

內娛不缺好聽好看的音綜，但既能好聽好看、又要新鮮有趣、還要給足觀眾新鮮感，簡直是細數寥寥，市場實在是苦其無久矣。

同期正面對壘的幾檔頭部音綜各有各的看頭，千言萬語匯成一句“有戲”。在這場音綜“三國殺”里，兩檔綜N代各有各的難題，《歌手2025》繼續聚焦頭部歌手“神仙打架”，老牌歌手卻遭逢“革新困境”，被寄予厚望的林志炫大膽進行藝術嘗試，卻并未讓觀眾“買賬”、首期熱門作品《珠玉》也被不少觀眾認為“難懂”、“曲高和寡”。

《天賜的聲音6》盡管通過吸納短視頻流量歌曲帶來熱度，卻讓討論聲量失焦，流量與品質爭議的對立討論不斷發酵，讓頂級歌手演唱《跳樓機》《九萬字》舞臺背后，“五星大廚做辣條”等評價不斷。

再來看《亞洲新聲》，中國賽區歌手與跨國選手兩兩PK，新鮮感撲鼻而來，多元的音樂呈現也掀起大量討論。目前節目的討論更多集中在Jessie J和張靚穎合作舞臺、年輕歌手們的精彩表現、郵輪這一新場景演出給選手們上難度等等。

當拓新音綜的思路打開，憑借新生代＋海外選手的PK賽和全球化視野，能否打破現有音綜的格局，為行業帶來一場新的“風暴”？

答案是肯定的。單從音綜市場來看，《亞洲新聲》是亞洲首檔跨國歌手文化交流節目，這意味著它不再將內娛作為主要戰場，在新意漸淡、卷生卷死的內娛音綜市場，節目轉舵海外歷練，直面亞洲市場，一艘巨輪從中國上海出發，途經日本沖繩、越南下龍灣、新加坡、馬來西亞巴生，再回到中國香港。各個賽區的音樂風格、歌手們的優勢和不足、市場喜好統統盡收眼底。

相較于此前圍繞青年歌手制作的音綜，《亞洲新聲》不僅格局大，盤子更大。節目光是導師就有11位，個頂個的重量級，包括英國的新聲啟航人Jessie J、新聲召集人張靚穎、來自馬來西亞的新聲護航員尤長靖，以及來自亞洲各個國家和地區的新聲見證人工藤靜香、張信哲、丹長、蘇有朋、蔡健雅、林志穎、古巨基、張智霖。這些導師將在不同賽區為懷揣夢想的音樂新聲們，提供頂級舞臺與專業背書。

再來看首期亮相的歌手們，可以說是每一位都很有記憶點。中國賽區的選手大多讓觀眾耳熟，或多或少都在音綜亮過相。而海外賽區的歌手們雖然陌生，但怎么不算是讓觀眾“以聲識人”呢？

06年的“小孩姐”Daneliya丹妮莉婭爆發力驚人；嗓音細膩儼然馬來西亞版“周深”的AmsyarLeee阿木沙；蒙古歌手DALI大海低沉的呼麥；周菲戈開場唱《雙城之戰2》主題曲的驚艷爆發；泰式流行歌手Flower.far佛樂華穩定發揮、又美又颯；SOILBOY小巷男孩三人組輕松歡快又略顯魔性的舞臺......一檔嶄新的音綜，能夠讓首發的12名選手都讓觀眾記住，并非易事，但《亞洲新聲》就是做到了。

可以說，節目不僅在形式上突破了傳統音綜的局限，還在內容上為觀眾帶來了新的音樂體驗，打破了既有行業規則，掀起了音綜的新局面，同時也為亞洲樂壇打開了新世界的大門，無論從哪個維度來講，《亞洲新聲》都稱得上好聽好看又年輕有趣。

玩音樂十年，歸來仍是00后？

如果說《亞洲新聲》首播高熱的效果要歸因于某一點，那一定是其對年輕一代選手的推崇。

節目聚焦在20至25歲的新生代歌手，他們雖然有的已經在音樂圈活躍多年，更有不少所謂的音綜/選秀“回鍋肉”，但依然保持著新鮮的音樂視角和不拘一格的創作態度，堪稱玩音樂已久，歸來仍是00后。

“年輕＋真實力”便是他們的一大優勢，代表著吸納新鮮元素的可能性，和無懼突圍的野心。如10歲出道的愛新覺羅媚，投身音樂行業十余年“歸來”只有24歲，在節目中，她演唱的《等下一個他》展現了她深厚的音樂功底和情感表達。

06年出生的哈薩克斯坦歌手Daneliya丹妮莉婭，11歲就拿下了《烏克蘭兒童好聲音》總冠軍，天才少女＋夢龍的《Radioactive》可謂炸上加炸，副歌部分出現便點燃了全場。同樣，妹妹可樓雖然看似內向靦腆，卻是抖音上有著300萬粉絲的唱作人，她在節目中演唱周深的《光亮》，憑借極具爆發力的戲腔和情感表達，溫暖悠長。

相較于讓已經躋身頭部的“認證歌手”們反復在同一個舞臺PK競技，用選曲、狀態、觀眾喜好來決定舞臺競演成績，《亞洲新聲》更注重展現新生代的音樂力量。對耳膜友好的神仙炫技舞臺則交給了導師們，而這些各具特色、實力過硬的選手們，怎么不算是當代亞洲歌王的有力競爭者呢？

當然，年輕且特色鮮明的歌手們，也讓節目的真人秀部分多了不少看頭。比如在風云驟變的郵輪上長住，選手們有暈船的、有被大風吹得凌亂的，但唯一不變的是站上“甲板”縱情歌唱。結石姐都看不下去了，被追星之余不忘送上一張毯子。

年輕的音樂人們也在音樂文化傳承上提供了更多視角，比如來自泰國的SOILBOY小巷男孩成員之一，就是泰國幾千年諾拉舞的新一代傳承人，并在見面會上進行了現場表演。

在他們身上，除了能感受到其對音樂的理解和把握，審美多元、熱愛交流等特點，也帶給市場極大新鮮感。或許也正是這樣的特質牽引下，這批年輕人將用自己的力量推動亞洲音樂的未來，而負責展示并推舉這些亞洲新聲們的《亞洲新聲》，可以說是做出了真正好聽、好看又好玩的音綜。

多元不設限，“新聲”能否破局？

長久以來，同質化嚴重、流量至上、年輕歌手上升通道匱乏，基本可以概括現今音樂行業的三大困境。尤其是第三點：新生代們既需要在短期內獲得曝光，也需要在長期中展示自身的音樂深度。在這種困境下，《亞洲新聲》正在試圖啃下突破行業瓶頸、為亞洲年輕歌手們提供全新發展通道的“第一口螃蟹”。

首先，節目的主題就是“航海”，從選手選拔到交流呈現，節目可謂將國際化根植進節目基因，方方面面都充滿“新意”。可以說《亞洲新聲》正在復刻國際化歌手的打造模式，以多元化的方式推動亞洲音樂的發展。在首期節目里，選手們臺上競演、臺下交流當地音樂文化的狀態，正是新生代音樂人切磋交流相互學習的具體模樣。

再者，節目音樂審美在線，在選曲上更青睞于選擇傳統唱片公司打造的品質作品，觀眾應當不必擔心后期出現過多口水歌曲。如首期節目出現了陳奕迅、小霞的“冷門佳作”《多少》《無聊的》，中林芽依演繹的作品《Pray》，以及海外選手們具有當地音樂文化特色的作品，都能讓觀眾感到陌生卻新鮮。

值得一提的是，選手當中不少都是現今亞洲熱門作品演繹者，如Flower.far佛樂華的單曲《SORRY》在油管有千萬級播放，SOILBOY小巷男孩作品中的手勢舞在短視頻掀起翻跳潮。

更重要的是，節目或許能夠推動音綜乃至樂壇生態的革新。唱片工業時代，亞洲天王天后們的誕生離不開唱片公司的多維度助推，到了互聯網時代，音綜成為樂壇發展中的重要環節。

而無論是從航海交流全亞洲市場、邀請各地音樂制作人參與投票點評、還是對各地音樂文化的深挖，《亞洲新聲》似乎都正在復刻國際化歌手的打造思路，來推舉亞洲樂壇的新生代們。

就比如，如過往唱片公司會通過挖掘本土文化特色與國際元素相融合，以擴大歌手市場覆蓋。《亞洲新聲》在設身處地感受在地音樂文化之余，每一位選手的出場vcr都有對其家鄉的音樂文化介紹，強化了音樂文化的在地性，從音樂發展本源出發“航行”。

從唱片工業時期到互聯網時代，唯一不變的是刻在流行音樂里的年輕基因。沿著海上絲綢之路的航線，越來越多的年輕歌手將登上這艘郵輪，“新聲”競逐，《亞洲新聲》也在緩緩完成它的使命：在這個音樂消費日益碎片化的時代，一檔好聽、好看又年輕的音綜，將怎樣打破固有局限、引領潮流，釋放音樂的無限可能。