喜聞樂見啊！央視頻也布局到線下演出板塊了，而且很會用巧力撬動年輕觀看族群！

畢竟在如今流行音樂市場里，品牌年輕化已經成了很多企業想要突破傳統、抓住年輕消費群體的“必殺技”。

曾以長輩為消費群體的茅臺，也在近幾年不斷地嘗試以各種年輕化的巧思，來為品牌帶來生機和迭代。

而這一次， 央視頻內容生態的重要成員央視娛樂傳媒 和茅臺文旅 “ 牽手 ” ，把目光放在了音樂節上，通過與貴州的文旅 IP“ 黃小西 ” 進行深度合作，以「黃小西 T 次方音樂與藝術節」這一創新形式來為品牌打造年輕化的潮流實驗。

這意味著什么？是國人都知道的媒體平臺+國人都認知的白酒品牌聯名！

兩組“國家隊”出手搞音樂節，茅臺+總臺的強強聯合下，那個飄著酒香的名字，與更現代的前沿文化站在一起，用僅僅 27 天的時間，立住了這一場讓年輕人瘋狂的派對！

一、品牌破圈：從“傳統符號”到“文化共創”

不敢相信！上周末凌晨三點的貴陽機場到達大廳擠滿了各式熒光發色的年輕人，他們身著Y2K系服飾，還背著痛包，用著明星同款的手機殼，彼此交換著“谷子”、閃卡等小玩意兒~你并沒坐上時光機穿越回千禧年，這里是「黃小西T次方音樂與藝術節」的開幕前夜。這幫年輕人，只為在音樂舞臺上見到自己喜歡的歌手們。

想來有趣，茅臺文旅在這次音樂節中采取了挺巧妙的 “ 反差感 ” 策略，成功顛覆了傳統酒企在大眾印象中的固有形象。

一改往昔傳統且宏大的敘事模式，轉而以 “ 音樂 + 藝術 + 酒旅 ” 為切入點，精心打造了一系列貼合年輕一代喜好的消費場景，而張藝興作為茅臺文旅的形象代言人，其加盟更為音樂節帶來了可觀的人氣與熱度，進而推動品牌在年輕群體中的傳播。

二、演出陣容：太多的“第一次”令驚喜交疊

如果陣容能發電，那么「黃小西T次方」的舞臺大概能給貴陽供三年電吧——這里既有讓搖滾樂迷淚目的搖滾OG崔健，也有作為頂流的“茅臺文旅”形象代言人張藝興，帶來全新國風舞臺的精彩表演。

此次的震撼，一是源自張藝興自帶《飛天》中西域音樂元素的勾人，二是張藝興與舞群整齊劃一、力道精準的配合，讓音樂能沖破聽覺空間，以視覺之形態重新形成當代藝術與傳統文化元素結合的綜合視聽饕餮盛宴，而這盛宴 的直觀輸送，通過 110 米大屏傳播給在場歌迷，感染力加倍加量！

除此之外，你還能在同一個空間里看到不斷在《歌手2025》奉獻極佳演出的“純妹妹”單依純。

在此聽到“十個勤天”中的大 vocal 蔣敦豪等人氣與實力兼具的演出，音樂節的“常客”或“稀客”樂隊們——康姆士COM’Z、回春丹、聲音碎片一個都沒少，表演更是躁得不得了，加上TF_ING等新生代藝人，還有侗族大歌傳承人的天籟之音和先鋒電子音樂人CORSAK胡夢周的賽博音浪在同一個空間共振。

人們看到某些表演陣容，一定會問：為何陣容會如此 “ 混搭 ” ？

很簡單，這種 “ 混搭哲學 ” 藏著流量傳播的密碼：崔健、二手玫瑰是情懷流量池，張藝興撐起熱搜與對年輕人群體的文化滲透，吳克群的出現聚集了80后、90后受眾人群，單依純、 CORSAK 胡夢周等新聲代，用新的音樂形態與舞臺，傳達了 “ 新 ” 字的實質意義。

如此 用非遺碰撞潮流、讓經典對話新生代，本質上是在做用戶圈層的 “ 破壁實驗 ” 。

還有 很驚喜的是身為演員的于適第一次登上音樂節舞臺，在此前，觀眾對于他的認知也多半是在熒幕角色里。

然而此次的「黃小西 T 次方」卻成了他突破自我、展現多面才藝的新起點。于適帶著對音樂的熱愛與誠意，精心準備了 9 首曲目，從溫柔浪漫的《夕陽之歌》到哈薩克語的《月光》，隨著音樂情緒的遞進與變化，臺下歌迷的歡呼也越來越烈。

出道多年的莫文蔚一改平日的溫柔形象，在此次 央視娛樂傳媒 舉行的大型活動中，也拿出了絕對誠意。

這是莫文蔚第一次帶著和幾位音樂好友組成的限定搖滾樂隊 “The Masters” 登上音樂節舞臺 ，同樣貫穿東方元素與西方音樂的內容框架，并把這些元素放大成新鮮的體驗，電古箏推翻傳統的演奏方式，穿梭在樂隊的演奏里，《豹變》、《未濟》等新歌像極了莫文蔚本身的音樂屬性，即東西方元素混搭，還搭出了極好的協調感，音樂既有搖滾的激情，還有很中式的文化韻味。

根據政務公開的數據顯示，剛開預售最初的24小時內，已有12.7萬人表示想看，87000人參與搶票。

所以嘛，“情懷殺+新鮮感”的組合拳，就是能打通年齡界線，行不行，咱們看數字說話！

三、創新超感體驗：科技與人文交織的萬人音樂共振現場

而對于觀眾的需求而言，演出陣容是一方面，現場的視聽享受則是另一方面，主辦方在舞臺設計與現場布置上不惜重金，致力于為觀眾打造沉浸式的視聽盛宴。

“T 次方 ”的有趣 主題在雙舞臺 ( TOP 與 TIMELESS) 的 分區設計時，巧妙借助到前沿科技元素，如全息投影、 AR 互動等，極大地提升了舞臺效果，給觀眾帶來了極具震撼力的視覺沖擊與身臨其境的聽覺享受。

視覺呈現上，TOP STAGE 舞臺配備了110米的超長曲面屏幕，顯像面積高達約 2000 平方米，為現場觀眾呈現出了超級震撼的視覺效果。

朋友們，110米寬的舞臺屏幕是什么概念？ 如果這里上演齊舞，每個壯漢的肩寬平均60公分，110米約等于183個壯漢站成一排！ 再直觀一點，110米就是一個常規足球場的長度了！

站在這樣的舞臺前，觀眾們仿佛置身于巨大的視覺漩渦中，舞臺上的每一個畫面、每一個色彩都能毫無保留地沖擊著大家的眼球。

前面咱也說了，張藝興《飛天》這次舞臺的加分項，源自他愈發精湛的舞臺魅力，也多少源自這 110 米大屏的技術支持。

同時，現場氛圍配置方面也十分講究，國際藝術組合Craig&Karl運用“波倫宇宙”氣模裝置，使得整個音樂節現場色彩斑斕、活力四溢。此外，音響系統采用三百余只法國頂級音響品牌阿酷司音響（L-ACOUSTICS），憑借其出色的音質表現，來點燃現場氣氛，讓每一位觀眾都能享受到高品質的音樂魅力———這些帶著技術高度的關鍵字碰撞在一起，“撞”出了這次演出的品質度。

一個音樂節居然能用這么多高端配置，不是別的，正是主辦方給予的鼎力技術支持，甚至連現場都開來了“大紅車“，以提供更完善的網絡轉播信號。

盡管也有部分聲音對于票價有微詞，但做過音樂節和藝人團隊成本核算的業界都能算明白這筆賬，這樣的性價比不算低，這樣豐富也有趣的表演陣容，其他音樂節若非有錢、有對藝人的吸引力，也比較難復制。

至少，在相對高的票價背后，還有“黃小西T次方”細致入微的人性化考量，主辦方還特意考慮到女性樂迷的體驗感——大量增加女性工作人員的同時，她們隨身挎包里還會裝著衛生巾、紅糖姜茶等女性用品。

就連現場的垃圾桶都是“顯眼包”——荷蘭藝術家設計的“咕嚕嚕獸”裝置，讓觀眾可以將廢棄的紙杯投入，便可直接“變廢為寶”，還呼應了現代人對可持續議題的關注。

四、品牌啟示：文旅融合的“貴陽范式”

通常一個完整音樂人從企劃到開案再到完成執行，短則 3-4 個月，長的更要半年籌備周期，如美國的 Coachella 音樂節，每年能提前半年公布來年陣容，想必執行周期更要在六個月以上了。

有點厲害的是，「黃小西 T 次方音樂與藝術節」用了短短 27 天為文旅融合打造了極具示范意義的“貴陽范式”。

主辦方通過這場音樂節，將豐富的文旅資源轉化為情緒釋放的載體，精準對接上了新興人群的精神需求，并以此吸引了眾多年輕消費者的積極參與。

音樂節在舞臺設計、先導片等方面巧妙融入貴州的地方特色，還引入了全息投影、AR互動裝置等技術，例如虛擬導游“黃小西”與觀眾互動，并可通過手機掃描觸發隱藏彩蛋，增強虛實結合的沉浸體驗，極大地強化了用戶的體驗感與參與感。國酒茅臺通過聯名周邊、景區聯動、城市話題，讓品牌年輕化指數迅速飆升。

從多個購票平臺多區域門票售罄的盛況來看，這次音樂節充分印證了品牌和年輕人對上暗號了，妥妥給文旅行業打了個樣。

更關鍵的是，它證明了傳統企業能跳過“討好”的摸索階段，直接和他們“玩到一起”，誰想來抄作業？熱烈歡迎，畢竟這造福了歌迷的耳朵還有眼睛。

展望未來，為年輕消費者帶來更多富有創意與活力的文化體驗，將會是演藝市場未來的發展方向，而隨著消費升級與文化需求的日益多樣化，我們還能看到更多的類似活動，讓我們喜聞樂見的是，在這里，傳統與潮流、商業與藝術、老前輩與新人類，終于不再互相嫌棄，而是笑著碰了個杯：“都在酒里了。”