在莫斯科地鐵的熒光燈下，安德烈·蘇爾諾夫（Andrey Surnov）正俯身掃描站臺積水中的倒影。這座被譽為“地下藝術殿堂”的交通網絡，在他眼中是天然的光影實驗室。畢業于圣彼得堡圖形設計系的蘇爾諾夫，自稱“城市拾荒者”——他收集的不是廢品，而是被現代人踩碎的光之殘片：自動扶梯的金屬反光、廣告屏的像素噪點、甚至乘客手機屏幕的藍光漣漪。

“我的調色盤是城市的呼吸。” 他用iPad Pro捕捉瞬間：便利店冰柜的冷光被轉化為《午夜便利店》中融化的鉑金色光暈，流浪貓瞳孔的反光在《暗巷交響曲》里化作跳動的音符。這種將日常光影升華為“情緒棱鏡”的創作，讓機械化的城市場景透出神跡般的溫度。

關于蘇爾諾夫獨創的“故障現實主義”美學，源自他早年的游戲場景設計經驗。在《雨夜高架橋》中，他將鋼筋森林解構成鈷藍色三角矩陣，卻在裂縫中注入水銀般流動的光斑——這種矛盾手法讓靜態畫面迸發出CG動畫的動感張力。

他對水面的刻畫堪稱當代精神病理切片。在《反射練習曲》里，算法生成的完美圓形漣漪，實則是社交媒體頭像的數字化戲仿：“我們精心修飾虛擬倒影，卻任由真實面容在數據洪流中潰散。” 這種隱喻與莫斯科地鐵站內歷史壁畫形成戲劇性對照——前者是數字時代的集體焦慮，后者是蘇聯時期的理想主義圖騰。

藝術評論家葉蓮娜·彼得羅娃說：“他的畫是給視網膜注射的苦艾酒，讓你在眩暈中看清時代的痼疾。”

蘇爾諾夫拒絕成為“心靈按摩師”！他的丙烯風暴總在制造矛盾的感官沖擊。

《塑料袋狂想曲》中，颶風卷起的塑料膜折射出教堂彩窗般的光譜，質問消費主義時代的價值悖論：“廉價品是否比奢侈品更接近永恒？”

《失眠者的天花板》用顫抖的筆觸堆砌光斑，暗喻信息過載如何摧毀現代人的深度睡眠；

在最新個展《像素傷疤》將莫斯科紅場游客照馬賽克化，每個色塊都是社交媒體點贊圖標——這是數字時代的精神紋身。

蘇爾諾夫的工作臺像時空交錯的科幻現場，他5分鐘完成地鐵光影速寫（工具：iPad Pro+Procreate），用Blender將3D模型渲染出油畫肌理，還用AI程序分析莫斯科地鐵乘客的面部光影數據，生成“城市情緒光譜”。

但他堅持在每幅數字作品上疊加實體筆觸：“手指劃過屏幕的電流，和筆刷摩擦畫布的震顫，是數據無法復制的存在證明。”

觀眾說：這些畫在為城市做核磁共振！

“他把我深夜刷手機時的焦慮，翻譯成了可見的光譜！” ——@數字游民阿列克謝

“銳利的色塊切割，像極了Zoom會議里破碎的溝通界面。” ——@社畜瑪琳娜

“在《雨夜高架橋》前站了十分鐘，我竟聞到了汽油味和雨水的腥氣……” ——@通感癥患者波琳娜

（#數字光影藝術##城市孤獨美學##故障現實主義# ）