李俊身為泰州市人大代表，早年于南京藝術學院求學，拜入著名畫家陳大羽門下，開啟專攻寫意花鳥畫的“筆墨生涯”。憑借極高的悟性與刻苦勤奮，其畫藝飛速精進，如今已是中國書法家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長。

國畫與西畫的核心差異在于，前者重內視，聚焦精神內涵的表達；后者重外視，著力于物質形態的呈現。而國畫中山水畫與花鳥畫的不同，主要體現為觀察視角，一為宏觀，一為微觀，但二者對內視性的追求卻是一致的?；B畫多描繪草木蟲魚，常為案頭小品，雖視野有限，卻要在方寸之間展現闊大深邃的精神內涵，給予觀者豐富的想象空間與感悟力度，難度可想而知。不過，歷經千百年積淀，我國花鳥畫形成“定格象征”的傳統，如梅蘭菊竹象征不同美德，也有牡丹象征富貴、魚諧音“余”等通俗象征。在我看來，當代有追求的花鳥畫家，需在傳統題材中融入自我，開拓創新，方能更上層樓，而這也正是考察李俊作品的重要視角。

李俊在習見題材中突出個性、尋求創新的表現，尤為值得品味。

其一，突出“視點”，強化視覺沖擊。詩有“詩眼”，畫亦應有“畫眼”，它是畫作情感傳達的核心。李俊深諳此道，其作品《個個好樣》中，四個碧如翡翠、晶瑩剔透的葫蘆側掛藤下，瞬間抓住觀者目光。他筆下的荷花，常以出奇的紅色示人，紅得發亮，瓣脈清晰，打破常規，凸顯“視點”。

其二，強化反差，營造對比奇趣。繪畫中，線條與色彩的巧妙組合能形成獨特美感。李俊在色彩運用上獨樹一幟，一幅近景荷圖里，鮮紅的荷花與鮮藍發亮的荷葉形成強烈反差，雖不合現實邏輯，卻以象征手法傳遞思想情感，別具韻味。在《個個好樣》中，為凸顯葫蘆青翠，他將藤葉涂成黑色，此類運用在其作品中屢見不鮮。

其三，筆墨功夫獨到。陳大羽對這位得意門生的成長寄予厚望，他曾感慨：“李俊在寫意花鳥畫領域極具天賦，且肯下苦功。他善于從傳統中汲取養分，又能大膽創新，在筆墨運用上不斷探索，假以時日，必能在畫壇大放異彩?！?著名美術評論家馬鴻增稱贊：“李俊在筆墨馳騁過程中，既傳寫出得自大自然的形體神韻，又傾瀉出內心暢神寫意的真情實感，同時也展現了筆墨書寫的藝術美魅力?！?左莊偉評價道：“李俊的作品，筆墨靈動且富有張力，每一筆都飽含情感，畫面充滿生機與活力，體現出他深厚的藝術功底與獨特的藝術見解?！?蔡國聲也表示：“李俊將傳統筆墨與現代審美巧妙融合，其作品既有歷史的厚重感，又具時代的新鮮感，在花鳥畫畫壇獨樹一幟?！?李俊的恩師徐培晨教授指出，他在大寫意水墨基礎上，大膽運用石類顏料罩染，色墨交融，意趣無窮。此外，李俊以書入畫，將書法運筆之法融入繪畫，其作品氣勢雄邁。

其四，追求性靈抒放。寫意是中國藝術的獨特方式，對花鳥畫而言，意境營造至關重要。在新作《盛世春光》中，虬曲的藤干、繁茂的枝葉與累累繁花，通過虬勁線條與濃淡色彩，展現出蓬勃生命力，彰顯出畫家與時代文化精神的契合。

李俊的藝術之路，將功法與性靈相統一，感情與筆墨相融合，藝術審美思維日臻成熟。其藝術成就也獲得國際認可，潘基文曾贊譽：“李俊的花鳥畫，用獨特的東方藝術語言，展現出自然之美與生命之力，是中國文化的精彩詮釋，向世界傳遞了中國藝術的魅力?！?/p>

正如中國書法院院長管峻所言：“中國畫講究人畫合一，李俊筆下的花鳥，是其心性的自然流露，展現出非凡的藝術境界?！?相信在已有成就基礎上，李俊定能在藝術之路上收獲更大輝煌。

（2018年12月丁芒于苦丁齋）