歷經5年，《人生若如初見》終于姍姍來遲。

番茄君一直追更，追到現在，才發現當下，如此大制作劇集，已經十分難得。

陣容上，導演王偉有《白夜追兇》，編劇江奇濤有《亮劍》《漢武大帝》，主演李現，更是這兩年的當紅小生。

調性上，作為一部嚴肅歷史劇，它講述一群年輕人在時代洪流中抉擇前行，或變革、或守舊，各自書寫命運篇章的故事。

在今年刑偵劇霸屏，都市劇炸場的環境里，尤為可貴。

不過，最讓番茄君想提的，還是演員。

《人生若如初見》的演員陣容堪稱天團，不僅集齊了老中青三代，劇中的飆戲名場面，更是比比皆是。

今天，番茄君就來為《人生若如初見》中的演員演技排個名。

話不多說，我們從第八位開始：

第八名：霍青（飾 達人）

劇中，霍青飾演宋葆荃的心腹，名叫達人。

雖然戲份不多，霍青的表演卻讓人印象深刻。

作為一個小配角，霍青憑借精準的演技，將一個晚清商人的形象拿捏得恰到好處。

初登場，霍青的圓框眼鏡配上油光锃亮的腦門兒，氣質一下子躍然眼前。霍青這次，形象上多了一絲狡黠與世故。

尤其銀行危機那場戲中，當達人發現賬上出現大量假的鈔票時，霍青那驚慌失措、如臨大敵的神情，讓人真切感覺到了緊張。

他急匆匆跑到宋葆荃面前，面色凝重，身體不自覺前傾，緊張地解釋著事態嚴重性，眼睛瞪得溜圓，額頭上的汗珠仿佛馬上就要滴落。

尤其，聲音里都帶著顫抖，語速加快，那種商人對財產安全的擔憂，可以說演得分毫不差。

霍青也算是老戲骨了，他表演功底深厚，雖然以往主角不多，但配角都十分出彩。

有達人這樣的綠葉，《人生若如初見》不火都難。

第七名：魏大勛（飾 楊凱之）

在觀眾心中，魏大勛一直是個綜藝咖，但在《人生若如初見》中，他徹底顛覆了以往的印象，塑造了一個有血有肉的變革青年楊凱之。

開場，魏大勛就給了觀眾一記重拳。

楊凱之以囚犯形象出場，即將面臨刑場上的生死抉擇。

當他抓起竹珓，準備投擲決定自己命運的一刻，魏大勛的表現，讓番茄君驚艷。

他手指微顫，眼神恍惚又絕望，咬緊的牙關和吞咽口水的生理反應，把緊張感傳出了熒幕。

竹珓落地，一仰一覆，從死神手中逃生的一刻，魏大勛卻并未立刻欣喜若狂，而是呆坐原地，雙眼緊閉，仿佛大腦一片空白。

直到被官兵呵斥，身體才猛地顫抖一下，驚魂未定地睜開眼睛，這種從死亡邊緣回來的真實反應，令人動容。

而且表演中，魏大勛有很多設計的小動作，讓人信服。

比如：食堂吃飯時，他端起碗狼吞虎咽，吃完后毫不講究地用袖子一抹嘴，這種接地氣的小動作，也讓角色更加真實可信。

這些年，魏大勛作品不少，演技也在逐年進步。

他的楊凱之，在劇中完成了蛻變，也希望借助這個角色，魏大勛可以更進一步，琢磨出只屬于自己的表演特色。

第六名：朱亞文（飾 吳天白）

朱亞文，自不必多做介紹。

劇中，他飾演的吳天白，可以說是最具爭議性的角色，也是最難演的角色之一。

他既是留學歸來的化學博士，又是狂熱的變革者，集浪漫主義與極端行為于一身。

初看吳天白這個角色，著實讓人眼前一亮。

標志性的斜劉海長得遮住了眼睛，不修邊幅的外表下是一個狂熱的靈魂。

演吳天白的時候，朱亞文的表演夸張，極富感染力，他的矛盾與復雜，也被盡數呈現。

工作時，吳天白眼神專注，手法嫻熟，是一個化學天才。

對菽紅解釋理想時，那種激情四溢、眼中冒火的樣子，讓人不由得被他的熱情所感染。

可他對待菽紅的方式，卻霸道且自私，有點討人嫌。

菽紅為了逃亡生活而啜泣時，吳天白只是冷眼旁觀，菽紅找工作維持生計時，他又表現出不合理的干涉與控制。

朱亞文表演最精彩的部分，是他對吳天白這個角色矛盾性的把握。

一方面，他是為了民族解放而奮不顧身的變革者，另一方面，他又是利用菽紅，不顧她感受的利己主義者。

這種復雜的人物形象，反而讓朱亞文有了發揮的余地，時而激情，時而油膩。

人的矛盾性和真實性，也就此有了根源。

第五名：白客（飾 載灃）

作為喜劇演員，白客這兩年的轉型，十分成功。

春節檔《唐探》里驚艷發揮后，在《人生若如初見》中，他又演起了醇親王載灃，這個角色既有皇族的尊貴，又有身不由己的無奈。

白客面容清瘦，眼神中帶著一絲憂郁與疏離，他的形象與當時的載灃，確有幾分相似。

尤其白客舉手投足間流露出的那種，皇族特有的矜持與傲慢，讓這個角色更顯真實。

在與梁鄉的初次會面中，白客的眼神閃爍不定，語氣平淡而壓抑，似乎就是一個被時代和身份束縛的王爺。

更讓番茄君喜愛的，是白客的那段獨白戲。

當載灃提到自己從小就沒離開過醇親王府，自從兄長成為光緒帝，他就活得謹言慎行時，他表情變化微妙，眼神中流露出無奈和落寞。

聲音壓得很低，語速也放緩，仿佛在訴說一個密不可言的心事。

載灃作為一個困在皇族規則中的“新羈之馬”，內心既渴望有所作為，又不得不屈服于現實的束縛。

這種復雜的心理狀態，在白客手中，變得真實可感，一個不一樣的清王朝貴族，也逐漸在觀眾心中升騰了起來。

第四名：李現（飾 梁鄉）

作為《人生若如初見》的男主，李現飾演的梁鄉，是一個復雜而多變的角色。

他不是絕對意義上的正派，而且有些行為，也讓人不齒。

他是落魄皇族的后裔，是多爾袞的子孫，卻也被時代的洪流裹挾著不斷前行。

出場時他還是個懵懂少年，李現將這種青春氣息演繹得恰到好處。

他眼神清澈，笑容燦爛，舉手投足間充滿了活力與自信。尤其為了贏得賭注，頂著一碗水走回家，少年意氣躍然銀幕。

隨著劇情發展，梁鄉的角色開始變得復雜起來，李現的表演也隨之豐富了層次。

在日本士官學校的集體戲中，李現的表演可圈可點。

被日本教官歧視時，李現眼中閃過一絲憤怒，但很快又平復下來，轉而化為一種堅定，貴族子弟的矜持與隱忍由此顯現。

毅然決然剪斷自己的辮子時，從猶豫到堅決，再到仿佛卸下千斤重擔的釋然，將一個傳統青年向新思想轉變的過程，演得頗為靈動。

李現對梁鄉這個角色最大的貢獻，是他賦予了這個角色豐富且復雜的內心世界。

梁鄉既是落魄皇族，又渴望救國強民，既有傳統束縛，又對新思想充滿好奇。

隨著故事推進，我們看到了李現對梁鄉從天真少年到歷史見證者的完整演繹。

這種角色的成長軌跡，也是《人生若如初見》試圖呈現的時代縮影。

第三名：春夏（飾 謝菽紅）

劇中，春夏對謝菽紅的表演，著實讓番茄君印象深刻。

她飾演的謝菽紅，是一個安徽筆商的二小姐，也是一個在機緣巧合下卷入變革洪流的普通女子。

登場時，春夏眼神清澈明亮，笑容甜美自然，舉手投足間流露出江南女子特有的溫婉與靈動。

初次與姐夫楊一帆相見，春夏的表演充滿了少女的嬌俏與活潑，讓人一眼就愛上了這個角色。

去到上海，菽紅被吳天白卷入刺殺行動中，春夏的表演開始有了感染力。

尤其是被迫參與刺殺行動的那場戲，天真的眼神瞬間變為恐懼，再到不得不接受的無奈，這種情緒的變化自然而真實，菽紅對吳天白的認知，也逐漸完整復雜了起來。

流亡日本后，被迫獨自面對生存困境，春夏用細膩的表情變化和肢體語言，將菽紅的無助與堅強同時表現出來。

不知所措時，眼中流露的淚水與嘴角勉強擠出的微笑形成強烈對比。

找到工作后，整個人又像瞬間活了過來，開始有了朝氣。

尤其勸畫家作畫那段，可以說，菽紅真正獲得了成長，她作為筆商后代的優勢，也在這個場景里體現了出來。

劇中，春夏有很多場眼神戲，自然而然勾起了觀眾的好感。

尤其那些眼含熱淚的委屈，和不得不為之的無奈，真讓人心疼。

可以說，春夏是《人生若如初見》中，演技最靈動，最有感染力的演員，也為這部劇增添了許多動人的瞬間。

第二名：李誠儒（飾 宋葆荃）

李誠儒在《人生若如初見》中飾演的上海商會副會長宋葆荃，依舊充滿了老戲骨特有的魅力。

這是一個極具代表性的晚清買辦形象，登場時，李誠儒就用圓滑世故的表情和諂媚做作的肢體語言，立住了一個趨炎附勢的買辦商人。

他那雙明顯帶著算計的眼睛，時不時瞇起來的笑容，以及說話時輕佻的手勢，都讓人過目難忘。

邀請醇親王參加晚宴的那場戲，李誠儒的表演尤為精彩。

他的眼神閃爍不定，語氣諂媚又小心翼翼，舉手投足間流露出對權貴的討好與恭維。

當得知醇親王可能會出席晚宴時，李誠儒的臉上瞬間洋溢出喜悅，那種喜形于色的樣子，惟妙惟肖。

不過，宋葆荃卻也不是一個全然的反派。

作為買辦，他拉近貴族，接近皇親。

可實際上，他也是變革的支持者。

與楊凱之私下會面時，李誠儒的表情和語氣立刻發生了變化，變得嚴肅而堅定，似乎又變身成一個堅定的變革者。

在李誠儒的演繹下，宋葆荃這個兩面派，活靈活現的將精明與世故寫在了臉上。

李誠儒不愧為老戲骨，在對情緒的處理上，也頗有造詣。

金融危機那場戲，當達人告訴他市面上出現假冒的鈔票時，他的臉色瞬間變得凝重，眉頭緊鎖，眼神中流露著擔憂和思考。

然而，當姨太太慌張地跑來告訴他同樣的消息時，他卻表現得鎮定自若。

對家人和下人，李誠儒用完全不同的態度，詮釋著宋葆荃的做派，這也是他作為一名戲骨的過人之處。

宋葆荃這個角色戲份不少，李誠儒用他的多面性，為這部劇增添了許多精彩的瞬間。

第一名：吳越（飾 梁母）

要說在《人生若如初見》中最驚艷的表演，還得是吳越。

吳越飾演的梁母，把一個落寞旗人貴婦，演得活靈活現，非常生動，將她作為演技第1名是實至名歸、名副其實的排名。

梁母身上，既有貴族的尊嚴與矜持，又有現實的無奈與妥協。

她身上，本身就有優雅端莊的皇族氣質，但眼神總是略帶疲憊，無時不刻不在展現家道中落的淡淡哀傷。

她的言談舉止間，流露著骨子里的尊貴感，讓人一眼就認出她的旗人身份。

可她個人形象的樸素土氣，又與儀態里的范兒有明顯反差。

得知兒子被選中去日本留學時，梁母先是不敢相信，繼而眼神中閃過一絲希望，最后激動得渾身發抖，連連說著“冷鍋冒熱氣了”。

那種既欣喜若狂又哽咽無語的復雜情感，吳越演得入木三分，令人動容。

更為精彩的是那場貴客上門的戲。

作為沒落貴族，梁母被請去為主人家示范正宗的叩禮。

此時的梁母，既有被冒犯的隱忍，又有貴族的矜持與大度。

她優雅得體地講解禮儀，表情溫和而耐心，即使家道中落仍保持尊嚴。

然而，當真正的“貴客”登門，認出梁母身份并給她行大禮時，吳越的表情瞬間變得復雜起來。

有被尊重的欣慰，有久違的驕傲，也有對主人家的幾分歉意。

這種復雜的情感變化，吳越手拿把掐，讓人看到了一個立體的、有血有肉的旗人格格。

落寞的貴族最容易被羞辱，因為身份與當下的待遇，疏離感太重。

吳越的表演里，就帶著這股子勁兒。

比如：與日本公爵夫人見面那場戲，人家拿出一個翡翠鐲子，詢問是不是宮里的東西時。

吳越顯得云淡風輕，并隨口表示“不是”，語氣平靜而堅定，眼神卻透露著不容易察覺的憤怒。

回程馬車上，當梁母向兒子坦言那確實是宮里的物件時，她的聲音低沉苦澀，眼中含著淚水，那句“被賊咬一口，入骨三分吶”，充滿了對國家命運的痛心與無奈，也展現了這個落魄貴族對民族尊嚴的堅守。

吳越對梁母這個角色的詮釋，不僅僅是一個角色的成功塑造，更是那個時代民族巨變的縮影。

梁母既是一個具體人物，又是那個時代無數落魄貴族的代表。

她的驕傲與無奈，堅守與妥協，都是那個特殊時代的產物。

而吳越，通過細膩的表情變化和豐富的情感表達，將這個格格演得可圈可點，堪稱全劇演技的巔峰。

以上，就是番茄君對《人生若如初見》里，演技最好的八位演員排名。

劇中，每一位演員都貢獻了精彩的表演，是他們共同合力，塑造了一幅真實而生動的晚清群像。

同時，他們的表演不僅僅是對角色的塑造，更是對那個時代的還原與反思，共同為這部劇注入了生命力與感染力。

期待這部劇在接下來的劇情中，能夠繼續保持高水準的表演與敘事，為我們呈現更多精彩的瞬間。

也希望國產歷史劇能夠繼續前行，創作出更多優秀的作品，讓歷史的記憶在銀幕上得以傳承與延續。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）