當爭議來臨，是勇敢面對，還是選擇解釋逃避？單依純選擇了前者。

《歌手2025》開播以后，在首戰之際，單依純以一首《珠玉》勇奪桂冠，并掀起一股翻唱潮。同時網絡上也出現很多“模仿王菲”的言論。

與其讓你們撲朔迷離地臆斷，不如咱就光明正大的比較。

于是在第二期揭榜賽，單依純像是給那些網絡噴子一個交代，特意選擇了王菲的歌《天空》來唱。

播出后，這首歌又無可爭議地奪得了第一名，更是讓大家把她與王菲的比較推上了高潮。

那么，到底王菲唱得好，還是單依純的演繹更動力？她真的是在模仿王菲嗎？這首歌又憑什么登上冠軍寶座，我來嘗試著一一分析。

一、

當前奏響起，瞬間就把我們拉到了云端，陽光閃亮，白云悠悠，如墜仙境。

單依純的歌聲一出口，就好像在面對著廣闊天空呢喃細語。這不是在向天空詢問，而是在自問自答。

單依純以她吐氣如蘭的聲線，又極具厚度的腔體，唱出了一種超脫世俗之外，又飽滿深情的寂寞之情。

編曲上極具空間感，又賦予一種穿越時空的空靈、渺遠，而單依純的演繹，更像是與靜謐、空曠的寰宇對話。

這與王菲的演繹絕然不同，王菲的聲音偏向空寂之中的細語，空蒙地懸浮于半空。

單依純的主歌部分，更偏向畫面感，情感敘事；而王菲的演繹，更貼向形而上的意念想像力，一種天賦的直覺。

二、

為了突出戲劇效果，單依純的版本，前兩段亦采用遞進式，最后一段升KEY，與前面形成強烈反差，似乎撥云見日、陽光遍散的光輝噴薄而出。

恍惚間，有一種神性光芒從天而降。從“我的天空”、到“你的天空”，直到“我們天空”思念化作連接、寂寞找到共情，從虛空到豐盈，在這種對比之下、連接之中，情感如云層奔涌。

這是常石磊打造的神圣時刻，特別是“我的天空”三次情感的鋪陳推動，如階梯般，將人一步步拉上云端。

而王菲的《天空》，編曲的簡潔襯托聲音的空靈，氣聲之外的留白，給足人們想象空間。結構上沒有大的層次跨越，以完美吻合一個人靜靜聆聽時的自我抒情。

王菲的《天空》，是一首婉約的抒情朦朧詩，更是一幅水墨留白的禪意畫，是克制的、無限回味的。而單依純的《天空》是色彩飽滿、沉浸式的一部VR電影，引動著人的情緒、滿足著人的感官，是與舞臺相契的。

三、

一首歌曲，到底采取哪種方式演繹，才是最恰切的？

我認為沒有一定之規，只要吻合詞曲意境，達到形神的統一，都會是好作品。就像一部短劇，相同劇情，不同演員的詮釋會天差地別。

這首天空，王菲的版本給我印象最深，最打動我的，是她營造的那種疏離和淡漠的氛圍感，某些字句這么多年以來一直縈繞于腦海，比如“深深”“層層”等詞，那含蓄而深沉的思念之情，讓人回味無窮。

而單依純的《天空》，我感受到了強烈的畫面感，副歌時的轉調部分，有如光芒萬丈的神性光輝照耀大地，將一首“穩微情愫”轉變成“宏大敘事”，帶給人強烈的心靈沖擊。

這與兩個版本的編曲有直接關系。

王菲版本，編曲簡潔、突出人聲，更傾向心靈獨語的沉浸感。而單依純版本的編曲，由常石磊操刀，通過編曲，營造出了天空的畫面感，更適合舞臺表現。

能夠將大家耳熟能詳的老歌演繹出全新版本，并獲得大部分人的認可，并不容易。單依純的詞條熱搜“如聽仙樂耳暫明”說明了一切。

王菲與單依純，處于不同時代的兩位優秀歌手，籍由《天空》這首歌，展開了一次難能可貴的交鋒與碰撞。

王菲的《天空》，是隨身聽里的、捧著一本書時的、TV里的，抑或唱片里的，而單依純的《天空》，是全民捧手機刷視頻、沉浸式氛圍感的、視聽時代的。

當代人的情感也越來越從含蓄變得外放、直接。那么單依純的《天空》迎著時代走來了。她讓這首老歌重新綻放，更展現出了她正處最好階段的強大能量場。