作為意大利電影黃金時代的見證者與塑造者，卡洛·迪·帕爾馬從維斯康蒂《沉淪》的跟焦員起步，經(jīng)“新現(xiàn)實主義”浪潮淬煉，在與安東尼奧尼合作中達到頂峰，其生涯軌跡如同一部濃縮的歐洲電影史。從意大利羅馬到美國紐約，他與伍迪·艾倫展開的長期合作延續(xù)著對光影的探索，通過鏡頭游走于現(xiàn)實與幻象的疆界。以大師之眼凝視時代，卡洛·迪·帕爾馬既成就銀幕經(jīng)典，亦成為影像傳奇。

卡洛·迪·帕爾馬早期參與《戰(zhàn)火》等新現(xiàn)實主義經(jīng)典之作，奠定了他對底層生存狀態(tài)的敏銳捕捉。與安東尼奧尼合作的《紅色沙漠》和《放大》是其美學巔峰，前者以工業(yè)灰霾中猩紅的突兀、黃綠的病態(tài)，將女主角的精神焦慮外化為被污染的風景；后者則用倫敦公園的冷綠草坪與暗房的血色光影形成視覺張力，解構(gòu)眼見為實的理性神話。轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢后，他以溫暖的金色濾鏡包裹曼哈頓街道，用旋轉(zhuǎn)長鏡頭消解正反打的呆板，甚至在一場燭光晚餐戲中，卡洛·迪·帕爾馬僅憑自然光源完成詩意敘事。

作為導(dǎo)演，他在《盜賊特蕾莎》中延續(xù)安東尼奧尼的疏離美學，卻以更辛辣的性別視角切入形成獨特表達。紀錄片《水與糖》則進一步揭示創(chuàng)作哲學：“我走在大街上，就是在拍攝自己的電影。”

今年是卡洛·迪·帕爾馬的百年誕辰，特別設(shè)立“寶格麗經(jīng)典呈現(xiàn)：光影藝術(shù)傳奇”單元，精選了他作為導(dǎo)演，及作為攝影師參與的代表作品，解密傳奇電影大師們輝煌的“生活與色彩”，向這位傳奇電影人致敬。本單元由寶格麗經(jīng)典呈現(xiàn)。

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紅色沙漠 4K（1964）

RED DESERT 4K

導(dǎo)演/Director：

米開朗基羅·安東尼奧尼/

Michelangelo Antonioni

看點：

用色彩和鏡頭語言開創(chuàng)電影敘事里程碑

《紅色沙漠》的出現(xiàn)，標志著意大利新現(xiàn)實主義電影運動后，導(dǎo)演們開始將鏡頭對準了人物的內(nèi)心世界。這是安東尼奧尼的首部彩色電影，聚焦一位在工業(yè)城鎮(zhèn)中逐漸陷入精神危機的女性朱莉安娜的內(nèi)心掙扎。影片以濃烈的色彩設(shè)計和荒涼的工業(yè)景觀，生動地表現(xiàn)現(xiàn)代文明對人類情感與感知的侵蝕。攝影師卡洛·迪·帕爾馬巧妙的鏡頭語言及大膽的色彩運用，搭配主演莫妮卡·維蒂的演技，將角色的焦慮與孤獨展現(xiàn)得細膩動人。該片榮獲第25屆威尼斯電影節(jié)金獅獎，被譽為現(xiàn)代主義電影的里程碑之作。

放大（1966）

BLOW-UP

導(dǎo)演/Director：

米開朗基羅·安東尼奧尼/

Michelangelo Antonioni

看點：

用一樁消失的謀殺案炸毀理性高塔，安東尼奧尼影史必看之作

《放大》是意大利大師米開朗基羅·安東尼奧尼執(zhí)導(dǎo)的首部英語片，這部作品以雙重里程碑姿態(tài)屹立影史：既是現(xiàn)代主義電影的藝術(shù)豐碑，亦是席卷全球的票房現(xiàn)象。影片以倫敦“搖擺六十年代”的時尚文化為背景，講述一位攝影師在公園拍攝時，意外捕捉到一樁可能的謀殺事件，在放大照片的過程中陷入對現(xiàn)實與幻覺的困惑。影片融合懸疑、心理驚悚與哲學思辨，同時展現(xiàn)了視覺與感知的迷宮。它用先鋒手法挑戰(zhàn)傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)，精巧的視覺構(gòu)思編織其中成為思辨的一部分，挑戰(zhàn)觀眾對真相的認知。作為第一部在美國主流電影界獲得成功的歐洲作者電影，《放大》不僅贏得1967年戛納電影節(jié)金棕櫚獎，更在全球掀起藝術(shù)電影熱潮，被視為開啟“導(dǎo)演電影”黃金時代的里程碑之作，對新好萊塢電影、攝影美學與現(xiàn)代電影語言發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

盜賊特蕾莎 4K（1973）

TERESA THE THIEF 4K

導(dǎo)演/Director：

卡洛·迪·帕爾馬/

Carlo Di Palma

看點：

看莫妮卡·維蒂演女賊

莫妮卡·維蒂飾演的特蕾莎，生于意大利拉齊奧農(nóng)村，戰(zhàn)后淪為寡婦，被迫以偷竊為生，獨自拉扯兒子。從街頭扒手到監(jiān)獄常客，從母親到“女賊”，她的生存邏輯被貧困、暴力異化——偷面包是為喂飽孩子，偷珠寶是為換取片刻尊嚴，她拖著殘軀回到童年那片野花瘋長的原野，在無人知曉的角落咽下最后一口氣，仿佛從未被世界真正接納。本片是卡洛·迪·帕爾馬作為導(dǎo)演的作品，在本片中延續(xù)了他對色彩的實驗性運用。他以輕快筆觸解構(gòu)沉重議題，然而笑聲背后是尖銳的批判——當?shù)讓优詢H能以犯罪對抗結(jié)構(gòu)性壓迫，喜劇成了最殘忍的諷刺。本片在修復(fù)后入選2022年威尼斯國際電影節(jié)經(jīng)典單元。本次放映為4K修復(fù)版。

子彈橫飛百老匯（1994）

BULLETS OVER BROADWAY

導(dǎo)演/Director：

伍迪·艾倫/Woody Allen

看點：

黑幫與戲精鬧翻百老匯

為了新作登臺，編劇大衛(wèi)不得已創(chuàng)建了一個奇葩劇組：帶資進組、毫無演技的驕縱新人，患暴食癥、身材管理堪憂的男主演，對輝煌歲月念念不忘的過氣女星……最妙的是，被黑幫大佬派來監(jiān)視彩排的保鏢契奇竟是個編劇天才，但他對藝術(shù)的偏執(zhí)要求讓戲中人遭遇危險。導(dǎo)演伍迪·艾倫完美復(fù)刻二十年代紐約百老匯的浮華風貌，妙趣橫生的對白串起行業(yè)內(nèi)的虛偽、妥協(xié)、不安……黑幫暴力與戲劇圈的荒誕相碰撞，諷刺與歡笑齊飛。卡洛·迪·帕爾馬的加盟，讓伍迪·艾倫的電影風格轉(zhuǎn)向了新的時期。本片曾獲奧斯卡6項大獎提名，伍迪·艾倫的重要搭檔黛安·韋斯特憑借沉溺酒精的昔日巨星一角拿下最佳女配角獎。

解構(gòu)愛情狂（1997）

DECONSTRUCTING HARRY

導(dǎo)演/Director：

伍迪·艾倫/Woody Allen

看點：

知識分子式自嘲精神解構(gòu)直播秀

伍迪·艾倫扮演的神經(jīng)質(zhì)作家哈里將混亂的私生活赤裸裸寫入小說，導(dǎo)致眾叛親離。哈里在受邀回母校領(lǐng)取名譽學位時，帶著妓女、摯友和借來的兒子踏上荒誕旅程。虛實交錯的回憶與小說情節(jié)不斷碰撞，虛構(gòu)角色與真實人物輪番上場控訴。哈里在藝術(shù)與現(xiàn)實的裂縫中試圖拼湊人生真相，卻陷入更深的自我解構(gòu)迷局。在本片中可以見到卡洛·迪·帕爾馬和伍迪·艾倫是如何互相成就，鑄就傳奇。影片提名第70屆奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本，更有羅賓·威廉姆斯（《死亡詩社》）、黛米·摩爾（《人鬼情未了》）等全明星陣容聯(lián)袂，堪稱伍迪·艾倫最辛辣的自我剖析之作。

水與糖：攝影家卡洛·迪·帕爾馬的生活與色彩（2016）

WATER AND SUGAR: CARLO DI PALMA, THE COLOURS OF LIFE

導(dǎo)演/Director：

法里鮑茲·坎卡里/

Fariborz Kamkari

看點：

一部片串起所有大師

這部關(guān)于意大利傳奇電影攝影師卡洛·迪·帕爾馬的紀錄片，不僅是一次探索意大利電影輝煌時刻的旅程，更展現(xiàn)了帕爾馬作為一名攝影師如何影響了意大利乃至全球電影的美學。從維斯康蒂、維托里奧·德·西卡、羅西里尼的新現(xiàn)實主義電影，到安東尼奧尼的《放大》和《紅色沙漠》，再到伍迪·艾倫的經(jīng)典之作，皆在其中。電影大師如貝托魯奇、伍迪·艾倫、維姆·文德斯、施隆多夫和肯·洛奇等在片中亮相，他們回憶了與這位已故摯友的合作經(jīng)歷。妻子阿德里安娜·基耶薩是這部紀錄片的核心人物，肩負起重振丈夫藝術(shù)遺產(chǎn)的重任。她穿梭于歐洲各地，還去紐約采訪，以此向已故丈夫的作品致敬。

注：如遇片目變動，請以實際排片為準。

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