回顧一周藝術人物，在上海，上海中國畫院畫師馬小娟舉辦的個展以百余件作品梳理其創作；同為女性藝術家的劉曼文在上海碧云美術館帶來“園林”系列繪畫創作；今年獲威尼斯雙年展音樂節終身成就金獅獎的梅芮迪斯·蒙克也是一位女性藝術家，她的創作涉及作曲、編舞、表演等領域。漢唐文化創始人及主席郁為琦在巴黎接受“法蘭西共和國藝術與文學榮譽勛章”。

上海西岸美術館攜手藝術家劉毅在風井呈現公共藝術項目“天際面”，探索公共藝術與城市空間的互動關系。在北京，王克舉的個展描繪黃河，馬得則在798藝術區呈現其空間實驗。

上海｜藝術家馬小娟

上海中國畫院舉辦“與花共妍”

5月24日，由上海中國畫院、上海市美術家協會共同主辦的“海上名家研究系列·與花共妍——馬小娟繪畫藝術展”在上海中國畫院程十發美術館開幕。這一展覽匯集了藝術家馬小娟的水墨人物畫主題創作，現代都市、少數民族、古典文學等多個題材力作及近年新作百余件，分“都市麗人”“時代華章”“天邊彩云”“繁花當代”“畫說名著”五個單元為觀眾呈現。

馬小娟

馬小娟，江蘇南京人，筆名小涓。1988年獲中國美術學院工筆人物畫專業研究生碩士學位。她鐘情于為女性造像，女性與花既是她作品中的兩大“核心意象”，又是她畫中別致的自我設計，用一種婉約的方式將女性“照見”。工寫相融的筆墨，大膽適度的變形，印象式的寫實，成就了馬小娟人物畫的藝術特色。

20世紀80年代末，馬小娟來到上海工作，90年代中期，以其獨樹一幟的畫風在畫壇脫穎而出。

展覽現場

她筆下的女性與花共妍，穿行于古典或現代、江南或西南、鄉野或都市、園林或弄堂的多層次空間。她不僅在作品中表現生活、故事，也順乎自然地表現了她自己的性格，她對人和世界的看法。展覽中，“都市麗人”板塊呈現了她以都市女性題材為支點，表現了她對上海大氣謙和、時尚率性的生活方式情有獨鐘；“時代華章”板塊則是其歷史題材的美術創作呈現；“天邊彩云”板塊呈現的是她畫的少數民族題材，在她的作品中，表現藏族、苗族、維吾爾族、傈僳族的人文風情是不可或缺的一部分。

馬小娟作品

“繁花當代”板塊是馬小娟將幾十年來對女性與花的體驗與想象，以書法的用筆、墨與色的言說來與傳統對話，同時又作為一種當代表達；而“畫說名著”則是她以女性的視野和現代人的審美來畫說《紅樓夢》和《金瓶梅》。她摒棄了古代繡像畫的程式，避開了人云亦云的敘事，在畫中上演了幾百年前的傳統大戲。（整理/陸林漢)

上海｜藝術家劉毅

公共藝術項目“天際面”登陸西岸風井

上海西岸美術館攜手藝術家劉毅呈現的全新城市數字公共藝術項目“天際面”在西岸風井展出，作品以動態數字繪畫為載體，試圖重新定義公共藝術與城市空間的互動關系。

“劉毅：天際面”在西岸風井

劉毅通過繪畫、雕塑、裝置、影像等不同形式的創作來探索身體與空間、個體與公眾、文化的在地性與抽離感等議題和關系。他是61CREATIVE 創辦人，“鳥鳴電臺”發起人，他以日復一日的手機數字繪畫展現個人的記憶和生活的經歷，形成了大量以日常生活和社會現場為語境的平面或空間藝術作品。

“天際面”以四個時間段為創作維度，劉毅通過數字筆觸捕捉時間流逝中的微妙轉譯，將平行世界的奇幻意象投射于現實天際。作品將建筑背景隱藏于天空之后，以創作承載時間密碼，四時四景，形成一部動態的城市風景電影，每一幀畫面既是獨立的時間切片，又是連貫的敘事序列。

“劉毅：天際面”在西岸風井

該項目也試圖突破傳統公共藝術的單向輸出模式，美術館聯動西岸公共藝術載體“西岸風井”，以一種流動的姿態將藝術引入城市的呼吸系統之中，構建起美術館與公共領域之間更為緊密的聯結，使藝術從“白盒子”中解放，延伸至更廣闊的城市公共界面，持續推動未來藝術敘事的多元演進。（文/黃松）上海｜藝術家劉曼文

以油畫描繪“園林如許”

5月25日，劉曼文個展“園林如許—又見劉曼文”于上海金橋碧云美術館舉行。劉曼文自幼習畫，并歷經扎實的學院派造型技法訓練。在鼓勵現實主義和浪漫主義的時代背景里，她將切實的個體體驗和社會觀察植入繪畫生活，留下了諸如《窗外的大風景》《平淡人生》系列和《關于生存體驗的報告》等重要作品。作為中國恢復高考的第二屆大學生，在畢業后長達四十余年的職業生涯里，她創作的圖像大都聚焦于改革開放以來快速轉型的景觀社會和人文生活，近年來，則結緣園林里的時間。

劉曼文，《春色如許》， 2025

從2005年的第一幅《園林》開始，展覽以四十余件作品梳理劉曼文二十年間對園林母題的持續探索。她說：“園林是一種最貼近天人合一的景象。（大家）都說（它）不適合油畫。恰恰這一點很吸引我。想去換一種方式表現，用油畫的材料和肌理呈現中國的人文情結，也是我最初的想法。”

劉曼文，《春眠不覺曉》，2024

在畫中園林，劉曼文逐漸去除習慣的形式結構和光影的明暗法則，代以用點線面的色彩釋放其感知。園林和人類之間早已不再關乎營造和欣賞的美學基因，而是在移步換景之中，洞見能量交響。（文/宗和）

巴黎｜漢唐文化創始人郁為琦

獲頒法國“藝術與文學榮譽勛章”

巴黎，2025年5月22日——法國文化部部長拉齊達·達蒂（Rachida Dati）女士向漢唐文化創始人及主席郁為琦女士授予“法蘭西共和國藝術與文學榮譽勛章”，表彰她二十余年來為推動中法文化交流作出的卓越貢獻。這一榮譽勛章是法國政府授予文化藝術界的最高榮譽，也是對漢唐文化堅持以藝術文化為紐帶，深化中法兩國文明對話的認可。

郁為琦

自2003年創立漢唐文化以來，郁為琦秉持“傳播美、傳遞美”使命，其支持的文化交流項目跨越從音樂到裝飾藝術、從手工藝到電影等多個領域。

2019年，巴黎歌劇院350周年之際，漢唐文化支持修復完成加尼葉宮皇室包廂，并邀請巴黎國立歌劇學院赴中國巡演，致敬音樂藝術傳統、傳播劇院文化；2023年，漢唐文化與巴黎國家家具管理館簽署合作備忘錄，并于2024年末至2025年初，舉辦ART SHANGHAI之“摩登：交錯的世界”；2025年4月，漢唐文化向塞夫爾國家陶瓷博物館捐贈兩件“法國國家珍寶”（trésors nationaux）——塞夫爾皇家瓷窯為瑪麗·安托拉內特王后定制燒制的18世紀瓷器珍品；2025年5月29日至6月2日，漢唐文化即將與法國電影資料館的合作再度聯合推出“創造中的她：中國女性導演作品展映”等。

（整理/陳若茜）

威尼斯｜梅芮迪斯·蒙克

獲威尼斯雙年展音樂節終身成就金獅獎

先鋒作曲家、編舞及表演藝術家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）獲第六十九屆威尼斯雙年展音樂節（Venice Biennale Musica）終身成就金獅獎。蒙克是20世紀60年代紐約實驗藝術界的重要人物，以其拓展性的人聲技巧和打破音樂、戲劇、舞蹈與電影邊界的作品而聞名。今年音樂節將于10月11日至25日舉辦，頒獎典禮將在此期間舉行，蒙克本人也將于馬里布蘭劇院（Teatro Malibran）帶來特別演出。

梅芮迪斯·蒙克

蒙克1942年出生于紐約，曾就讀于薩拉·勞倫斯學院（Sarah Lawrence College），之后返回紐約并創辦跨學科表演團體“The House”，十年后成立“梅芮迪斯·蒙克與聲樂合奏團”（Meredith Monk&Vocal Ensemble）。她最重要的作品包括：1971年為75個人聲部、電子管風琴、揚琴和手風琴而作的《容器：一部歌劇史詩》（Vessel: an opera epic），奠定了她作為場域特定藝術先驅的地位；1981年的人聲音樂里程碑之作《Dolmen Music》；以及1991年由休斯頓大歌劇院委約創作的三幕歌劇《阿特拉斯》（ATLAS）。

北京｜藝術家王克舉

國家畫院呈現筆下黃河

近日，“黃河·黃河——王克舉藝術展”在中國國家畫院呈現。展覽以“黃河·黃河”為題，從源頭到入海口，黃河流經多樣性的地形地貌，構成俊秀雄奇、磅礴浩蕩的景觀。王克舉以歷時四載、跨越八省的創作軌跡，將四萬公里的山河行旅化為山河史詩。這些關于黃河的畫作中，王克舉通過冷暖色調的對比、線條與塊面的交錯，展現出黃河從源頭涓涓細流到入海磅礴的動態節奏。

畫中有炳靈寺石窟的千年佛光，有小浪底水利樞紐的現代奏鳴，歷史與當代在畫布上相匯。展覽中重點作品是一幅161米油畫長卷《黃河》。此外，也匯集了黃河裝置作品、素描手稿、色彩手稿、黃河沿岸獨幅作品紙本和油畫作品一百余幅。

王克舉 《黃河石林》

王克舉表示，創作《黃河》長卷是其深埋心底十年的夢想，也是他用畫筆丈量黃河的朝圣之旅。（文/高丹）

北京｜藝術家馬得

一個樓梯的個展

當樓梯突破物理邊界，當空間成為思想容器，馬得最新個展以展覽空間里現成的樓梯為材料，以此“無限階梯”丈量著藝術與哲學的維度。5月22日至6月12日，“馬得作品展2025”在位于北京798藝術區中一街的懸浮空間開幕。

展覽的空間一層約30平方米，但寬度只有3米，比被稱為“最窄美術館”的日本一音當代美術館還窄一米。2025年馬得的新作《天梯》將連接一層和二層的功能性的樓梯，轉化為作品的材料。與以往的現成品裝置創作相比，這種以介入的方式進行空間干預是馬得新的嘗試。

馬得作品《天梯》

除了人造的現成品，自然也作為現成品成為創作的材料。2025年新作《時間的風景》以懸浮空間內三個巨大的玻璃窗為對象，用攝像頭記錄下光線24小時穿過樹木在空間內留下的投射。

馬得作品《時間的風景》

（文/高丹）