在無論是電影、劇集還是綜藝領域都暫時沒有喜劇熱播的時候，一個關于喜劇演員的疑問卻成為社交媒體的熱搜話題：喜劇演員演正劇為什么那么厲害？

其中一個熱門回答是：“因為成為優(yōu)秀的喜劇演員的前提，是成為一個優(yōu)秀的演員。喜劇本就是一個需要強大能量來感染觀眾的賽道，每個能被大家看到的喜劇演員都不一般。”

但在很長時間里，從演喜劇到演正劇似乎是一條單向的進階道路，這也概括了很多喜劇演員的職業(yè)路徑，包括馬麗。

從2015年因為出演喜劇電影《夏洛特煩惱》走上大銀幕，到獲得屬于自己的“大女主”高光時刻，馬麗用了10年。《水餃皇后》是馬麗等待已久的“大女主”電影，電影根據真人真事改編，講述帶著女兒漂泊異鄉(xiāng)的臧姑娘，從艱難求生到逆風翻盤，靠自己的雙手為自己、為家人撐起一片天的故事。

為貼近原型臧健和，馬麗增重20斤、學習揉面200小時，甚至因長期勞作導致身體透支。她表示：“這個過程讓我理解了臧姑娘‘用雙手對抗命運’的信念。拍攝的時候，這就不是表演，而是長期勞作形成的肌肉反射。這種身體的‘臣服’，讓我詮釋角色狀態(tài)時，有了更扎實的根基。”

電影《水餃皇后》不僅在五一檔領跑，更成為截至目前2025年春節(jié)檔之后票房最高的國產電影。

但即便馬麗是完整走完從演喜劇到演正劇這條道路的演員之一，她也曾因為“喜劇”這個標簽焦慮：“當喜劇標簽成為觀眾認知的‘舒適區(qū)’，我渴望自己的各種可能性被觀眾看見。”

從《夏洛特煩惱》的馬冬梅到《第二十條》的李茂娟，馬麗曾試圖撕掉這個既成就她、又局限她的“喜劇”標簽。在拿下第37屆大眾電影百花獎最佳女主角獎項時，她流淚表示：“從話劇舞臺到電影再到百花獎，我走了20年……”

“這是曾經的想法。”馬麗告訴環(huán)球網文娛，“但是現在，我反而非常感謝喜劇，也會繼續(xù)擁抱喜劇，因為我發(fā)現喜劇有種治愈的效果，我也從中得到很多快樂和滋養(yǎng)。所以到了現在我會繼續(xù)堅持喜劇，也擁抱各種能打動我的角色。”

哽咽與釋然的背后，是她無數次與外貌焦慮、行業(yè)偏見的抗爭，更是一個女演員對表演本質的思考。

2001年，馬麗考入中央戲劇學院表演系。盡管專業(yè)成績優(yōu)異，她卻因外貌屢遭打擊。馬麗在此前接受采訪時表示，曾有老師說她“長相有缺陷”，她也因為外貌沒能出演畢業(yè)大戲的女主角。這種否定讓她在畢業(yè)后藏身話劇舞臺：“反正隔著那么遠，我畫個大濃妝燈光一打一樣美美的，觀眾也看不見我長啥樣。”

2005年，馬麗在話劇《滿城全是金字塔》中飾演一個僅有幾句臺詞的角色，她即興發(fā)揮的臺詞卻意外讓全場觀眾爆笑，由此被開心麻花導演彭大魔發(fā)掘。加入開心麻花后，她曾經一年演出360天，成為“千場女王”。

2010年，何炅邀請馬麗出演小品《超幸福鞋墊》，她以嗲聲嗲氣的“臺北瑪麗”和豪爽的“東北馬麗”反差形象一炮而紅。

2015年，電影《夏洛特煩惱》的爆紅讓馬麗成為公認的喜劇女王，但她也因此被喜劇困住：“喜劇讓觀眾知道有一個女演員叫馬麗，他們就認為你是喜劇演員，好像你接下來的作品都一定是跟喜劇有關系。”

直到2021年，馬麗在文藝片《東北虎》中飾演遭遇婚姻變數的孕婦美玲，她以克制內斂的表演顛覆了過往形象。這部電影最終拿下上海國際電影節(jié)金爵獎最佳影片，評委宋佳評價道：“馬麗不僅能演喜劇，還能演悲劇。”

如今的馬麗不再執(zhí)著于類型或者標簽：“喜劇是我的根基，也是珍貴的羽毛。未來我會繼續(xù)在喜劇與正劇之間尋找平衡，看角色和故事是否能讓我有感同身受的共鳴。”

近日，馬麗接受環(huán)球網文娛的專訪，和我們聊了聊角色的塑造、對于“喜劇”標簽的掙扎，以及作為演員的初心與野心。

1

“母職”與“事業(yè)”本質上是相通的

環(huán)球網文娛：你曾說臧姑娘的故事與你母親的經歷有共鳴，這種共鳴如何幫助你塑造角色？在表演中是否融入了自己的成長記憶？

馬麗：臧姑娘的堅韌，讓我想起我小時候媽媽一個人既要撫養(yǎng)我又要出去做生意賺生活費的經歷，讓我想到女性在困難中迸發(fā)的生命力。當過往生活的真實經歷投射到電影中，臧姑娘的“不低頭”就不僅是劇本設定了，而是刻在我骨子里的媽媽對我的愛，和那時的生活印記。

環(huán)球網文娛：你多次強調的“女性力量”在《水餃皇后》中有哪些具象化表達？你如何看待“母職”與“事業(yè)”的矛盾？

馬麗：電影中的臧姑娘堅守自己的價值觀，永遠有面對挑戰(zhàn)的勇氣，溫暖待人又有選擇的智慧，不斷投入做著自己熱愛的事兒，對于夢想無限期待又持續(xù)努力。我認為這些都是“女性力量”的具象化表達。

關于“母職”與“事業(yè)”，我認為兩者本質上是相通的——都是用愛與責任守護生命。比如臧姑娘教女兒包餃子，既傳承了技藝，也傳遞了“靠雙手吃飯”的價值觀。

環(huán)球網文娛：你為角色增肥，并學習揉面200小時，這些付出對你理解臧姑娘這個人物有何意義？是否帶來了表演的微妙變化？

馬麗：增肥 20 斤和學習揉面是身體與角色的深度綁定。增肥不僅改變外形，更讓我體會到長期勞作對身體的壓迫；揉面訓練則帶來了肌肉記憶的質變。這個過程讓我理解了臧姑娘“用雙手對抗命運”的信念。拍攝的時候，這就不是表演，而是長期勞作形成的肌肉反射。

這種身體的“臣服，讓我詮釋角色狀態(tài)時，有了更扎實的根基。

環(huán)球網文娛：你修改了電影中寫給母親的信，加入個人情感，你是如何平衡傳記電影的真實性與藝術表達？你與導演達成了怎樣的共識？

馬麗：感謝導演劉偉強對演員的信任，我希望觀眾既能感受到角色的真實痛苦，又能體會到隱忍爆發(fā)、不舍又無限悔恨的情緒。我在信中加了很多自己的情感和感受，很多話也是我想對媽媽說的，比如“下輩子我當媽，你當女兒”、“如果有來生，我想換我照顧你”。這些既是臧姑娘對母親的愧疚，也是我對母親辛勞半生的心疼和感謝。從角色到自己，以及從做女兒的角度出發(fā)，我相信這是很多人的心聲，電影上映后很多觀眾反映這段很有穿透性的力量，我想對于媽媽的愛是大家心底最大的共鳴。

環(huán)球網文娛：你與張藝謀導演合作《第二十條》時，他評價你“用喜劇底色化解沉重”，這種表演策略在《水餃皇后》是否依然適用？

馬麗：《第二十條》本質是用生活智慧化解苦難，我覺得這與臧姑娘的堅韌特質不謀而合。《水餃皇后》更多的是“勵志向上”，讓角色在生活困難中始終閃爍著人性的溫暖，與喜劇的內核一脈相承。

2

“喜劇是我的根基，也是珍貴的羽毛”

環(huán)球網文娛：你曾說“喜劇標簽是珍貴的羽毛”，未來會如何平衡喜劇與正劇的選擇？你擔心被定型嗎？在《水餃皇后》中是否刻意淡化喜劇表演痕跡？

馬麗：喜劇是我的根基，也是珍貴的羽毛。但演員的使命是打破類型邊界，讓觀眾看見人性的多面。我覺得演員應該像水一樣，能適應任何容器的形狀，塑造多種合適的角色是演員的本職工作。未來我會繼續(xù)在喜劇與正劇之間尋找平衡，看角色和故事是否能讓我有感同身受的共鳴。

環(huán)球網文娛：你主演作品涵蓋喜劇、懸疑、現實題材，你認為哪種類型更能體現演員的表演潛力？

馬麗：我覺得最具挑戰(zhàn)性的不是類型，而是它要求演員用真實的情感而非技巧打動觀眾。我不排斥各種類型，對演員來說，類型只是載體，角色的復雜性才是表演的試金石。

環(huán)球網文娛：你多次提到“害怕被觀眾拋棄”，這種焦慮是否促使你不斷嘗試新角色？現階段最想打破外界對你的哪種認知？

馬麗：這是曾經的想法，那時的我覺得這種焦慮是創(chuàng)作的動力。當喜劇標簽成為觀眾認知的“舒適區(qū)”，我渴望自己的各種可能性被觀眾看見。但是現在，我反而非常感謝喜劇，也會繼續(xù)擁抱喜劇，因為我發(fā)現喜劇有種治愈的效果，我也從中得到很多快樂和滋養(yǎng)。所以到了現在我會繼續(xù)堅持喜劇，也擁抱各種能打動我的角色。

環(huán)球網文娛：接下來最想挑戰(zhàn)的角色類型是什么？以后是否會嘗試擔任導演或編劇？

馬麗：我覺得馬麗作為演員還是有無限可能的，我不太喜歡去做重復的塑造，所以也期待更多元的創(chuàng)作。但無論演什么，我都希望角色能傳遞人性的溫度，哪怕是反派，也要讓觀眾看到作為女性旺盛的生命力和女性多種力量。目前有兩部由我擔任監(jiān)制的作品正在后期制作，至于導演或編劇的工作，我目前更享受表演的純粹性，但如果有一天遇到讓我“坐不住”的故事，也不排除跨界嘗試。

（文/黃文斌）