文 |賀奕

前言

自2020年始，受母校南京大學文學院戲劇影視藝術系之邀，我為該系藝術碩士生講授影視劇寫作課。這是一門在理論指導下的創作實操課，我定下兩原則：一是授課重心向創意傾斜，致力培養學生在創作上至關重要的創意型思維方式；二是講練同步，模擬影視劇項目實際創作流程，對學生分階段提交的故事創意案進行講評討論和持續修改，力求學生既掌握影視劇創作的基本規律和門道，又熟諳行業內通行的工作模式和方法。

課時安排緊湊，加之連續三年趕上疫情，其中一屆學生更是全程網課，導致很多論題未能充分展開，結課作業除給出評分外，也無暇進一步探究得失。我心里對學生總懷一份愧意。所以第四年最后一天上課前，我忽然起念，決定把部分課程要點整理成文，供學生們重溫。但凡其中有一句，能對他們從事創意、創作、創造相關的工作有所啟示和助益，能讓他們少走一點彎路，我以為就是值得的。

結果，就是這份跳出教學體系打亂排序，至多面向每屆三五十位學生的要點小結，發到微博后，經由素不相識的著名編劇宋方金老師等人力推，迅速在網上廣泛傳播。給予高度肯定的不僅來自影視圈和寫作圈，也包括幾乎所有藝術相關行當的資深從業者和新手創作者。

當小結歷時一年多擴展至三百余條，宋方金老師又將其匯總，推薦給現任中國電影家協會主席陳道明老師。陳道明老師讀完，轉而又推薦給國家電影局常務副局長毛羽老師。而我因與毛局早就認識，之前已寄送分別發表“編劇要義十題”和心法前160條的《中國作家?影視版》和《百花洲》，這兩本雜志其時就在毛局手邊。據悉，毛局給陳道明老師的回復中言：賀老師知道您在推薦，一定很高興！

心法心證，因緣殊勝。最初分享這些教學心得時，并未想到它會引發行業核心層面的關注，更未想到它會得到行業最高領導的肯定。高興自不待言，但意義遠不止此。如果這些項目實操中所得的經驗教訓加個人感悟的總結，真能為中國影視行業的良性發展貢獻涓滴之功，同時也為其他各類內容創作者提供一面借鏡，則幸莫大焉。

1，創意：野路子才是正路子，所謂的正路子其實是死路子。

2，劇作三觀：人設是價值觀，結構是世界觀，故事是人生觀。

3，主題悖論：不要把主題做成鐵板一塊，主題最好既足夠強悍，同時又兼容翻面和自我解構的可能。比如主題是“正義最終戰勝邪惡”，主題悖論可能體現在：正義贏在明處，輸在暗處；正義贏在短時，輸在長時；正義贏在有形，輸在無形。以及：正義和邪惡究竟由誰來定義？不同情境下是否會互相換位？正義用的是跟邪惡一樣的手段戰勝邪惡，那本質上究竟是正義的勝利還是邪惡的勝利？“主題悖論”更貼近更高意義的真實。

4，處理現實題材要超脫現實，處理非現實題材要貼近現實。寫的是太虛幻境，但無處不是現實的投影；寫的是身邊現實，卻指向一個遙不可及的世界。

5，一般的戲僅僅觸動觀眾的意識，好的戲必定觸動觀眾的潛意識。

6，越安全的戲越無聊，有時候審查的紅線在哪里，戲的看點就在哪里。難的是貼著線走但不踩線過線。

7，雅到極致不風流，寫作者要有適度的低級趣味，但非惡趣味。

8，完全政治正確的寫作者是糟糕的寫作者。

9，生活劇當情節劇來寫，情節劇當人物劇來寫。

10，人物小傳不是優點的表揚稿，而是缺點的辯護詞。不妨把正一號當作你的仇家對頭來寫，把反一號當作你的至愛親朋來寫。

11，故事有故事殼和故事核兩層面，戲要做在殼上，不要做在核上，最后再破殼亮核。

12，決定臺詞高下優劣的不是臺詞本身，而是臺詞背后的潛臺詞。

13，和打動人心相比，一切寫作技法都是次要的。

14，合格的核心創意一定能用一句話精準概括，商業片如此，文藝片也如此。

15，創意最大的敵人是慣性思維。慣性思維強大到連多數時候的逆向思維都是變相的慣性思維。

16，所有作品的結構，本質上都來源于對現實物象或文化范型的模擬。

17，在現實中存在，不代表在戲劇上成立。對批評意見最無力的反駁，就是辯稱完全是按真事寫的。

18，“強情節”再強，也不能淹沒人物情感。

19，人物小傳：讓人物圍繞中心事件活起來，故事大綱：讓人物圍繞主任務動起來。

20，用最簡單的一句話概括劇作規律：先給人物關系或人物與處境的關系打上看似解不開的“死結”，劇情即是一步步解開這一“死結”的過程呈現。