世界上最大的藝術與設計博物館之一將為公眾提供一個難得的機會，讓他們不僅能一窺幕后，還能近距離探索、觸摸具有歷史和文化意義的展品。

V&A東倉—— 位于倫敦的一個新型博物館級存儲設施，同時也是展覽和研究空間 —— 是一個歷時10多年的項目，旨在重塑傳統的博物館體驗。

這個空間橫跨四層樓（其中三層對公眾開放），收藏了超過25萬件物品，從古羅馬壁畫、14世紀早期的西蒙·馬蒂尼畫作，到夏帕瑞麗、川久保玲和薇薇安·韋斯特伍德等品牌的前衛時尚和高級定制服裝。這種向游客開放的訪問方式顛覆了博物館的傳統慣例——通常展品都是被圍欄隔離、受保護，因此只能遠觀。

“這才是真正的博物館幕后工作，”V&A東倉的高級策展人喬治娜·哈塞爾丁在公共開放前，站在一排排無價展品前說道，這些展品包括瑪格麗特·薩拉·卡彭特的畫作和18世紀的獵劍。“我們希望游客了解什么是藏品，我們如何存儲它們……以及博物館的同事們如何合作，從保護員到技術服務團隊。”

這個空間由美國跨學科設計工作室迪勒·斯科菲迪奧+倫弗羅設計，擁有一個高達20米的中央大廳。從各個方向看去，一排排金屬貨架上擺放著家具、藝術品、模特等，游客可以從上層俯瞰或仰視。這里展品眾多，很容易讓人感到被海量物品所包圍。

“平均而言，博物館的藏品中只有3%在任何時候公開展示，”該工作室的聯合創始人伊麗莎白·迪勒在倉庫開放時估計道。“其余97%則藏在地下室或場外的倉庫中。隨著博物館收藏的不斷增加，除非我們建造新的展廳來容納更多物品，否則公開展示的作品比例只會隨時間減少。”

對于V&A博物館來說，成千上萬件原本深藏不露的文物如今終于重見天日——其中一些作品，如令人驚嘆的阿爾塔米拉天花板（一種鍍金軟木天花板，源自西班牙托萊多，歷史可追溯到15世紀末），是幾十年來首次展出。同樣，令人眼花繚亂的10米高畢加索作品“海灘上奔跑的兩個女人（賽跑）（1922）”的再創作，由亞歷山大·沙爾瓦希澤王子繪制，也是10多年來首次展出。這塊前幕布曾于1924年被一個巡回芭蕾舞團使用，甚至還有畢加索的親筆簽名。

這里的感覺就像一個大型的、藝術氣息濃厚的宜家（不可錯過的是宜人的木頭香味，很可能來自眾多古老的抽屜柜中——最古老的可以追溯到1410年），或者在迪勒看來，是一間奇珍異寶的陳列室。“V&A的藏品本來就很古怪，”她說。“在其他地方，你還能在同一地方看到盔甲、舞臺布、餅干盒、建筑殘片、木偶、頂針、吊燈、摩托車等物品？”

迪勒沒有按字母順序或嚴格的時間順序來組織展品，而是“傾向于混搭”——將跨越不同媒介、時期和地理位置的物品放在一起。“這是一種16世紀的展示方式，”她解釋道。“當時更多是為私人收藏而設，但也會把各種奇異的東西放在一起。”

當然，禁止游客直接從貨架上取走這些物品——畢竟這不是宜家——但令人驚訝的是，觸摸并不完全被禁止。熱衷于親手觸摸幾個世紀前的鞋子的游客只需花時間登錄并在倉庫的現場研究中心預約一個時段。在那里，監護員和保護員會教授公眾如何正確處理具有文化意義的展品。

在線預約系統自5月13日開放，據報道，V&A已經收到了好奇的公眾的請求，從熱心的研究人員到尋找婚紗靈感的新娘。目前，最受歡迎的展品是一件1957年克里斯托巴爾·巴倫西亞加設計的紫紅色禮服。在研究中心展出時，這件絲綢塔夫綢禮服在近距離觀察下幾乎閃閃發光。

在它附近呼吸都感覺不禮貌——但V&A的保護、藏品護理和訪問總監凱特·帕森斯表示，整個設施都有氣候控制系統，將倉庫保持在16到25攝氏度之間，濕度在40%到60%之間，符合國際標準，同時還有多種方法將物品固定或固定在觀察臺上。

盡管如此，把這些無價的物品交給公眾，她會感到緊張嗎？“不，一點也不，”“我們非常仔細地考慮了展品的穩固性。”

“這些藏品屬于公眾。能夠讓公眾接觸到它們，真是太不可思議了。”