東方網記者熊芳雨5月31日報道：今天上午，第27屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元入圍名單正式揭曉。700余部報名作品中12部影片最終入圍，其中11部為世界首映。

今年主競賽單元匯聚了12部來自世界各地的全新力作：日本演員小田切讓、高石明里、松隆子、滿島光，法國演員多米尼克·皮儂（Dominique Pinon），奧地利演員卡爾·馬克維斯（Karl Markovics），巴西演員露易扎·瑪麗安妮（Luiza Mariani）等演技實力派亮相大銀幕。

上海國際電影節的老朋友吉爾吉斯斯坦國寶級導演阿克坦·阿布德卡雷科夫（Aktan Arym Kuba）、中國知名導演曹保平、青年導演仇晟也帶來最新作品。

此外，德國、瑞士合拍片《德瓦克先生，你相信天使嗎？》、波蘭影片《失衡的夢想》、德國影片《路易莎》和中國影片《長夜將盡》均為導演首作，展現出與眾不同的創作能量與非凡潛力。影壇資深前輩和新生力量齊聚上海，共同參與金爵獎的角逐。

霧散之后 AFTER THE FOG

導演/Director：米莉安·赫德/Miriam Heard

制片國/地區：智利/英國/法國

世界首映

看點：一部關于霧散之后，我們如何重新凝望童年的電影

在智利南方如畫的湖區，8歲的瑪麗亞平日寄宿在外，每逢周末才能回到父母身邊，度過短暫而珍貴的相聚時光。成人的世界看似熱鬧，卻充滿虛妄與躁動。隨著母親突然宣布即將搬回圣地亞哥，瑪麗亞的童年也在晨霧中悄然消逝……

《霧散之后》源自導演米莉安·赫德在2000年初次造訪智利南方的一段經歷，也承載著她與原小說作者瑪麗亞·愛德華茲關于“離家求學、獨自成長”的共同記憶。影片像是一次溫柔回望與情感重塑，將那些模糊、斷裂卻揮之不去的童年片段重構于銀幕之上。通過瑪麗亞的目光，成人世界的喧囂與歷史的震蕩被轉譯為兒童視角下對親密關系、孤獨與變動的細膩感知。這是一部寫給“曾經是孩子的人”的電影，柔軟而深切。

黑，紅，黃 BLACK RED YELLOW

導演/Director：阿克坦·阿布德卡雷科夫/Aktan Arym Kubat

制片國/地區：吉爾吉斯斯坦

世界首映

看點：馬背之上，織毯之間的未盡情意

吉爾吉斯斯坦的地毯編織藝術擁有悠久而傳奇的歷史，也是當地人生活中不可或缺的一部分。圖爾杜古爾是山谷間最出色的織毯工匠，卻也在這門手藝中度過了漫長的孤獨時光。直到馬夫卡德爾闖入她的生活，一段遲來的情感悄然萌發，卻止步于無聲的告別，空留一張尚未織完的地毯。多年后，當黑、紅、黃三色交織的地毯終于鋪展在他的葬禮上，往昔回憶如織線般在她心中緩緩回轉。

《黑，紅，黃》是吉爾吉斯斯坦名導阿克坦·阿布德卡雷科夫的新作。作為中亞地區最具國際影響力的電影人之一，阿克坦·阿布德卡雷科夫被譽為“中亞電影的詩意象征”。本片延續阿克坦一貫的寫意風格，用黑山綠水、黃土紅線講述了一段跨越年歲、無言卻動人的情感殘章。

風暴 CYCLONE

導演/Director：弗蕾維亞·卡斯特羅/Flávia Castro

制片國/地區：巴西

世界首映

看點：拉美女性導演的現實主義之聲

影片以1919年的圣保羅為背景，聚焦工人階級女性“風暴”（Cyclone）的身體抗爭與情感困境。白天，她在印刷所排字謀生；夜晚，她為舞臺劇導演兼情人寫作劇本，渴望自己的劇作登上舞臺。當獲得巴黎戲劇獎學金時，她卻因意外懷孕墜入深淵：在墮胎非法的年代，她不得不同時與父權社會的道德枷鎖和身體的生理禁錮角力。

巴西女導演弗拉維婭·卡斯特羅以其獨特的細膩與鋒芒，直擊女性面對生命選擇的困境，以近乎生理疼痛的影像質感，刻畫女性在男權社會中孤獨而堅韌的抗爭。影片不僅真實呈現個體為掌控自我所付出的悲劇性代價，更折射出巴西社會長期存在的性別不公與階級壓迫。主演露易扎·瑪麗安妮奉獻爆發力十足的表演，精準詮釋一位在絕境中依然捍衛自我與尊嚴的女性形象。

比如父子 MY FATHER'S SON

導演/Director：仇晟/QIU Sheng

制片國/地區：中國/法國

世界首映

看點：“我”與AI父親的進化史

十八歲的鄒橋在父親葬禮上失聲，無法出口的悼詞成為一生遺憾。十年后，鄒橋在虛擬現實中重建父親，借助拳擊打開記憶黑匣。這一次，他能否宣告父親的死亡？

導演仇晟曾憑科幻短片《生命之歌》獲第24屆上海國際電影節金爵獎最佳真人短片獎，其劇情長片首作《郊區的鳥》亦在洛迦諾國際電影節等多個知名國際電影節展亮相。本片中，導演延續了富有東方意境的個人敘事風格，以科幻題材切入，將鏡頭轉向中式家庭關系的深層情感。拳擊在片中承載父子之間親密與對抗的雙重隱喻，虛實交織的時空結構與克制的情感表達，共同構筑出“賽博哀歌”的美學特質。

失衡的夢想 LOSS OF BALANCE

導演/Director：科雷克·博亞諾夫斯基/Korek Bojanowski

制片國/地區：波蘭

國際首映

看點：當舞臺聚光燈焊死權利牢籠，藝術祭壇里爬出了一個未馴服的靈魂。

瑪雅把全部青春都奉獻給了舞臺，卻在從表演系畢業之際陷入了深深的自我懷疑。正當她動念放棄夢想之時，命運悄然為她鋪設了新的轉折：學校新聘請的一位導師似乎獨具慧眼，在畢業大戲的排練中發現了瑪雅的表演才華……

波蘭導演科雷克·博亞諾夫斯基在其劇情長片首作中，圍繞“失衡”這一關鍵詞，將鏡頭對準表演系學生與年輕演員普遍遭遇的“以虐施教”困境。影片利用移動鏡頭與跟隨拍攝，配合凌厲的剪輯和電子樂，尖銳剖析著波蘭乃至全世界的表演教育體系中根深蒂固的暴力傳統。導演借此發出質疑：“在當今這個公開譴責暴力的世界里，為什么仍然有人認為它是塑造人格的最佳工具？”

路易莎 LUISA

導演/Director：尤里婭·茹斯勒/Julia Roesler

制片國/地區：德國世界首映

看點：照護的名義，是否遮蔽了選擇與尊嚴？

年輕女性路易莎搬入一間為身心障礙者設立的生活社區，原本充滿憧憬的新生活卻被意外懷孕而打破。當男友被證實不育，性侵疑云悄然浮現。然而“是誰”并非唯一重點，更是事件背后每個人內心的震蕩：她的父母、朋友與愛人、照護機構的工作人員、還有路易莎自己……在交錯的情緒與關系中，路易莎一點點帶我們走近那個常常被習慣性忽視的群體，也重新思考：什么才是真正的照護與尊重？

本片源自大量訪談調研，將個體真實的聲音轉化為電影語言，描繪了一起特殊事件牽引下的集體心理圖景。色彩輕盈、音樂明快，在不動聲色中逐漸鋪展出那些沉默、遲疑與努力尋找表達方式的瞬間。全片由10位殘障演員與10位非殘障演員共同出演，踐行“全納創作”，拒絕將殘障群體標簽化。

脫韁者也 ONE WACKY SUMMER

導演/Director：曹保平/CAO Baoping

制片國/地區：中國

世界首映

看點：華語犯罪片大師新作，一出又狠又好笑的“津式黑色幽默”。

世紀之交的天津，混混馬飛深陷高利貸泥潭，走投無路下鋌而走險“綁架”外甥李嘉文。這場本為勒索錢財的鬧劇，卻在陰差陽錯中失控升級——家族舊怨、江湖規則、人性貪欲如多米諾骨牌般接連崩塌，最終將所有人卷入荒誕暴烈的漩渦。

曹保平導演在新作中將一貫擅長的犯罪題材與黑色幽默、市井溫情熔于一爐，用戲謔手法解構深層表達。粗糲鏡頭與生猛方言對白鮮活有力，多線敘事再度升級，勾勒血緣與暴力的糾葛。郭麒麟顛覆形象飾演“廢柴”馬飛，以混不吝的痞氣包裹脆弱內核，與齊溪、常遠、孫安可碰撞出令人心酸的喜劇火花，共同呈現一部充滿張力、痛感與溫度并存的類型突破之作。

夏日沙上 ON SUMMER SAND

導演/Director：玉田真也/Shinya Tamada

制片國/地區：日本

世界首映

看點：在灼熱夏日里，和小田切讓、高石明里、松隆子、滿島光一起療愈靈魂。

在長崎灼人的夏日里，小浦的人生如同干涸的河床般逐漸龜裂。幼子的夭折抽干了他的生機，造船廠的倒閉使他失去了生活支點，就連妻子也離他而去。某個燥熱的午后，妹妹麻子突然造訪，將17歲的女兒優子托付給小浦照料。失去愛的男人、放棄愛的女人以及不懂愛的少女，各自懷揣著無法言說的懵懂與傷痛，卻在彼此笨拙的陪伴中觸碰到一絲微光，重拾生命的溫度。

本片改編自曾獲得讀賣文學獎戲曲·劇本獎的松田正隆所著舞臺劇，導演玉田真也將舞臺劇經驗注入電影，用安靜、溫和的鏡頭語言，呈現了彌漫著海鹽與汗水的長崎夏天，不同靈魂間發生的滌蕩與療愈。

越境重生 THE REBORN

導演/Director：圣地亞哥·埃斯特維斯/Santiago Esteves

制片國/地區：阿根廷/西班牙/智利

世界首映

看點：暴力犯罪與血親救贖，一次穿越邊境、逃出困境的重生之旅

兩位彼此憎恨的兄弟，一門涉及死亡、身份與救贖的地下生意。在犯罪公路電影《越境重生》里，一對兄弟經營非法公司，專門幫助客戶偽造死亡，以獲得新身份越境逃亡。隨著交易失控，他們陷入了阿根廷、智利跨國犯罪團伙的內外矛盾，旅程也變成生死邊緣的救贖之路。伴隨槍聲、暴力與對抗，兄弟間的裂痕與情感重新被揭開、撕裂，再緩緩縫合。

阿根廷導演圣地亞哥·埃斯特維斯以其一貫銳利的社會視角和敘事張力，繼續書寫拉美邊境的暴力寓言與黑色幽默。故事在白雪皚皚的安第斯山脈之間展開，用緊湊的節奏與風格化的配樂制造出強烈的緊張感。片名中的“重生”既指代兄弟的生意，也意味著兄弟關系的彌合。開篇懷孕的弟媳與結尾嬰兒的誕生相呼應，又定義了另一種“重生”。

被記住事物的氣味 THE SCENT OF THINGS REMEMBERED

導演/Director：安東尼奧·費雷拉/António Ferreira

制片國/地區：葡萄牙/巴西

世界首映

看點：跨越種族、跨越年齡、跨越性別的溫情對話

年邁的葡萄牙殖民戰爭老兵被迫入住養老院，在與黑人護工赫米妮亞的相處中，不得不直面昔日戰爭的陰影，并在衰老與孤獨中獲得意外的慰籍。葡萄牙導演安東尼奧·費雷拉延續其標志性風格，在養老院這一被忽視的空間內，探討人類處境的脆弱、死亡的必然與對救贖的渴望。

影片借助聲音、光影與對話，碎片化呈現戰爭創傷，層層揭示男主人公內心深處的傷痕。老戲骨若澤·馬丁斯以張力十足的表演，細膩詮釋一位飽受折磨的老兵。情感細節與形式表達相得益彰，共同成就這部兼具情感共振與思想深度的動人之作。

長夜將盡 WILD NIGHT，TAMED BEASTS

導演/Director：王通/WANG Tong

制片國/地區：中國

世界首映

看點：萬茜、饒曉志主演，共探殺意背后的孤獨

動物園飼養員馬德勇愛上父親的保姆葉曉霖，卻在追求過程中察覺她行為詭異。與此同時，接二連三的老人死亡命案將線索悄然指向這個溫柔陷阱。青年導演王通在其長片首作中，以冷峻敘事聚焦“殺手護工”這一極具沖擊力的角色：由萬茜飾演的葉曉霖以溫柔假面潛入老人家庭行兇，卻在與由饒曉志所飾演的馬德勇的情感糾葛中暴露人性的裂縫。本片為饒曉志首次擔綱電影主演。

影片鋪設雙線敘事：馬德勇的懵懂愛戀與葉曉霖的雙重身份構成強烈張力，動物園的封閉空間與老齡化社會的困境互文成詩，最終在真相揭曉時撞出戲劇高潮。影片以罪案為殼，剖開養老問題中的道德復雜性。

德瓦克先生，你相信天使嗎？ YOU BELIEVE IN ANGELS，MR.DROWAK？

導演/Director：尼古拉斯·施泰納/Nicolas Steiner

制片國/地區：德國/瑞士

世界首映

看點：德國知名演員拉斯·艾丁格、法國知名演員多米尼克·皮儂聯袂出演

頹廢老人雨果·德瓦克蝸居在由廢棄酒瓶堆砌的末世堡壘中，用打字機與內心惡魔角力。當社工莉娜·雅克比闖入他的廢墟世界，一場以文字為武器的闖關挑戰就此展開。德瓦克筆下流淌的不僅是普魯斯特式的記憶追索，更有被具象化的黑暗心魔。莉娜奮力將他從崩潰邊緣拉回，也努力守護心中的善念。

導演尼古拉斯·施泰納以黑白、彩色雙色系統切割時空：現實世界用粗糲黑白膠片呈現，而德瓦克記憶中的浪漫往事則以高飽和暖色調描摹。本片延續了新怪誕電影脈絡，集社會寫實主義與超現實符號學于一體。