全世界最后兩位動作巨星剛剛在好萊塢院線“相遇”了。

就在62歲阿湯哥用“爬飛機”告別《碟中諜》 系列時，

71歲成龍帶著他的《功夫夢：融合之道》時隔15年回歸“功夫夢”系列，也標志著成龍再戰好萊塢。

結果并不差。

在票房殺瘋了的《史迪奇》和《碟中諜8》的夾擊下，這部據說投資超一億美元、還曾傳出底片泄露風波的成龍新片，在北美上映第一天收獲了750萬美元（約5300萬人民幣）首日票房，有希望在周末三天拿到2000萬美元本土開畫。

在先上映的拉美市場，成龍也依然保持著不錯的號召力，目前墨西哥票房達到638萬美元，巴西176萬美元，阿根廷也有60萬美元。

口碑方面，雖然爛番茄新鮮度僅60%，但CinemaScore觀眾評分達到A-，也就是媒體平淡觀眾滿意。

但在內地市場，影片似乎遭遇了另一片境遇：還有一周就要上映的影片預售票房僅為24萬，對比《功夫夢》，口碑也一般。

相比兩日累計票房破億，票房預測達到4.3億的《碟中諜8》，《功夫夢2》內地票房很難有大的突破。畢竟2010年全球大賣3.6億美元的《功夫夢》，內地票房也才4710萬元。

成龍大哥今年還有《熊貓計劃2》《捕風追影》要上映。

這位71歲的功夫巨星，還在打。

曾代表功夫電影巔峰的他，如今身手不比往昔，年輕一代觀眾，對“拳打腳踢”的戲碼也不再感興趣。

成龍的《功夫夢2》內地預售遇冷背后，到底是成龍個人的票房境遇，還是整個功夫電影江湖的衰落？

北美尚可、內地平平的本片，又給好萊塢上了怎樣的一課？

一、三個“驚喜”

《功夫夢：融合之道》的片長94分鐘，遠短于1984年《龍威小子》的127分鐘，以及2010年《功夫夢》的140分鐘。

從故事上看，依然是1984年原版的老套路：少年遭惡霸欺凌，遇見師父學成歸來，擊敗惡霸。

和1984版、2010版的區別是：本片主角李峰（王班飾）是有學武術基礎的，而威爾斯密斯兒子賈登史密斯的2010版是無基礎擊敗高手。

成龍飾演的韓師父幾乎重塑了角色，片中完全沒提自己上部的徒弟。

故事開場，中國少年李峰隨母親（溫明娜飾）移居紐約后，遭空手道冠軍“美式霸凌”，

決心通過比武贏回尊嚴。

于是韓師傅出場。

李峰本就跟韓師傅學過武術，敗給對手是不熟悉對方的空手道，于是韓師傅又找來了自己的老熟人宮城師傅的徒弟，也就是初代“功夫小子”丹尼爾（拉爾夫·馬基奧 飾）一起教李峰。

兩位師傅一起授課的時候，進度條已然過半。

這部分故事主要體現了韓師傅提出的“兩根樹枝，一棵樹”內核，即融合中國功夫與空手道技法，當然少不了兩個師傅爭風吃醋的段落。

最終兩個師傅合力摸索了一款“專用騙招必殺技”，一番實戰教學后李峰登上比賽擂臺，毫無懸念擊敗了五屆冠軍惡霸。

電影故事主線十分簡單，三言兩語就能概括，導演喬納森·恩特威斯爾不想講一個復雜的故事，寧愿將時間留給喜劇和功夫場面。

影片不錯的喜劇感，是電影給觀眾的第一個驚喜。

《融合之道》的搞笑橋段非常美式，但國內觀眾也看得懂，影片背景是紐約，還Q了下友鄰蜘蛛俠，畢竟都是索尼出品，這個笑點也蠻好笑的。

雖然男主贏下擂臺部分太簡單了，但勝在節奏不拖沓，喜劇雖然美式了些，但笑點還算不錯。

影片主題還是回到老式的“以武載道，以德服人”的東方智慧，最終也是通過東方武術的傳承與融合，破解了少數族裔身份認同、校園霸凌等問題。

總之，《功夫夢》的優點，影片基本都保留了。

電影的第二個驚喜，就是回歸功夫夢系列的懷舊情感，還突出了成龍演技。

電影后半段比前半段要好不少，就是因為前半段故事集中在王班演的新功夫小子身上，后半段則更多放在兩個師傅的碰撞上。

代表中國功夫的成龍和代表空手道的丹尼爾同框后貢獻了影片最多的笑點和亮點，完全是功夫版的父母愛情。兩人的化學反應比男女主強太多了。

成龍的表演也相當精彩，從《英倫對決》就能看出，成龍現在演和自己真實年齡更接近的帶著歲月滄桑感的角色，演技發揮會好得多，本片就是。

片中的韓師傅化身循循善誘的人生導師，面對徒弟是嚴師更是老友，舉手投足間盡顯宗師風范，將中國武術的韻味與智慧都詮釋出來，最后不僅教會李峰功夫，還化解了他跟母親的心結。

跟成龍之前在好萊塢的《尖峰時刻》一樣，成龍與好萊塢搭檔拉爾夫·馬奇奧還是有很棒的化學反應，可惜的是時長太短，故事重心再放多一點在兩位師傅的對撞上就好了。

電影的第三個驚喜，就是成龍領銜的功夫場面。

影片雖然是把中國武術和日本的空手道結合起來，但最出彩的顯然還是成龍功夫。

成龍出場的一段打戲明顯就是致敬成龍：韓師傅潛入徒弟家對王班展開偷襲，雙方在廚房過招，又是滑桌飛踢又是平底鍋快攻，71歲成龍雖然滿頭白發，但身體狀態還是相當年輕，動作戲流暢度還是如行云流水。

還有一場兩個師傅帶著王班到意大利黑幫街區“實踐”的戲，更是非常明顯的“龍式動作喜劇”風格，雖然也用了空手道，但整體會讓人想起成龍當年的《紅番區》，亂七八糟就把所有人都打敗了，有一種既熟悉又新鮮的感覺。

相比許多國產動作電影，由于好萊塢導演對功夫的理解還是傳統邵氏那一套，所以打法也是真功夫的基礎上加入成龍喜劇，成龍說的沒錯，“每一拳、每一腳都是真實的”，沒有花里胡哨的慢鏡，或者左右右手一個慢動作。

跟楊紫瓊、吳彥祖一起演過美版《西游記》的王班應該有些武術功底，和成龍的配合也不錯，就是可惜最后的擂臺高潮戲沒成龍什么事。

但以目前成龍的身體狀況來看，影片動作強度倒是剛剛好。

二、三個“遺憾”

以上是我比較喜歡的《功夫夢2》中的三個亮點，有這幾招，足夠招呼北美觀眾了。

但光靠這些亮點，要支撐起內地票房，恐怕還遠遠不夠。影片的幾大遺憾，更有可能拖累內地票房。

最大的爭議，就是好萊塢“功夫夢”的水土不服。

雖然有成龍這張王牌，但中國功夫融合空手道的概念本身，中國觀眾就不是太感冒。

主創應該想拍一個打破刻板偏見的電影，但本質上還是個典型的“好萊塢式逆襲故事”。《洛奇》和《龍威小子》那套，觀眾四五十年前就看過了，北美觀眾可能不介意，但審美一日千里的中國觀眾，尤其新一代觀眾難免覺得老舊。

男主王班雖然身手比很多國產鮮肉好得多，但樣貌平平，很難討好內地觀眾。

更要命的是，片中雖然花了大量筆墨講述男主的心路歷程，以及和美國女友的愛情段落，

但這些情節并沒有亮眼的地方，與功夫主線的融合也沒有太大關系，還拖慢了電影的節奏，令人感覺冗長乏味。

電影第二個爭議的點，就是王班的戲份占去了一大部分篇幅，留給成龍的發揮空間就有限。

片中只要成龍出現，無論文戲還是動作戲，就多少有點看頭。

尤其兩個師傅的對手戲和動作戲都很好看，可是這個段落太少了。

電影第三個爭議點還是劇情的老套。

對于希望看到“成龍功夫和空手道”的觀眾來說，本片的動作場面還算能達到預期；

但對于希望看到新故事的觀眾來說，本片的故事情節仍然是好萊塢流水作品的老套路，實在缺乏新意，甚至故事趣味，都比不上《眼鏡蛇》前幾季的趣味性。

因為整個故事都發生在紐約，也少了2010版重啟版內地取景的新鮮感。

到最后，影片總體而言，仍是一部值得一看的功夫片，但前提是觀眾真的愛功夫和成龍。

但如果好萊塢功夫片只靠成龍這張招牌，就注定越來越小眾，只能滿足一部分情懷老粉的需求，這部分人終會日漸稀少，吸不了新粉好萊塢功夫片就肯定會慢慢消亡。

這也是《融合之道》留下的3個遺憾。

三、成龍電影，“東方不亮西方亮”？

講到這里，我們又回到了“成龍電影還行不行”這個老話題。

在內地市場，成龍票房號召力下滑，不是新話題。

成龍電影的票房分界點，在2017年。

這之前成龍的《絕地逃亡》和2017春節檔的《功夫瑜伽》口碑一般，但票房還是非常能打，后者還以17.5億總票房逆襲周星馳的《西游伏妖篇》成了檔期冠軍。

但從2017年的《機器之血》開始，成龍在內地市場似乎突然失去了“統治力”。

這幾年的成龍電影，也只有去年的《熊貓計劃》以3.07億票房帶出點驚喜，但也與巔峰期的成龍電影票房相去甚遠。

不過在好萊塢，卻是另一回事。

雖然成龍還曾十分苦惱：“他們（好萊塢制片廠）給我的全都是像《尖峰時刻》這樣的劇本，美國觀眾只想看我重復《尖峰時刻》的表演。”

但成龍絕對是北美最賣座的功夫明星。

2001年，他主演的動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄，2.26億美元。

2010年的《功夫夢》僅以4000多萬美元的成本，就全球票房大賣3.6億美元，再次證明功夫+成龍就是票房靈藥。

雖然這幾年成龍在好萊塢錯過了令楊紫瓊登上巔峰的《瞬息全宇宙》，成龍不接，導演只能找來楊紫瓊，把故事重心改成男主妻子，再找關繼威飾演原本成龍的角色。

但錯過本片這件事本身也證明，只要成龍愿意演，他就依然是中國功夫明星在好萊塢的第一選擇。

只不過，《功夫夢2》就算能再次在好萊塢和全球市場收回成本，也很難再在中國市場大賣了。

最大的問題是，索尼的續集開發時間太久，已經錯過了好萊塢在中國市場的黃金期。

如今的好萊塢，就連漫威電影在內地市場都賣不動了。

過去10億算爆款，如今《碟中諜8》票房能破4億，已經算得上好萊塢在內地市場的爆款。

如果說在好萊塢尚且橫行內地市場的2010年，《功夫夢》都只能賣4700多萬，那么在好萊塢全面退潮的今天，即使有成龍，《功夫夢2》也很難在內地市場功夫無敵了。

四、不是成龍老了，是功夫老矣

對于我這樣的成龍老粉絲來說，看《功夫夢：融合之道》只需要一個理由，成龍。

但如果是沒有太多情懷的年輕觀眾，影片就只是又一部流水線作業的好萊塢普通功夫電影了。

相比北美出了電影院，很多人頭上綁著電影里的跆拳道頭帶，耍著中國功夫各種比劃的開心，內地觀眾可不像北美觀眾那么好應付。

某種意義上說，今天的中國觀眾，已經是全世界最苛刻的觀眾，阿湯哥在《碟中諜8》中都豁出命了，內地票房也不過4億出頭。

除了哪吒、沈騰和賈玲，今日的內地市場，沒有哪個明星有絕對的票房號召力。更何況功夫明星。

不是成龍老了，是功夫老了。

在好萊塢，成龍依然是舉足輕重的票房明星，宣傳《功夫夢2》被問何時拍《尖峰時刻4》，成龍幽默自嘲：不知道，得趕緊的，不然我們倆主演都100歲了。

成龍說還想拍一部《上海正午》系列新電影，劇本在做，也想拍《尖峰時刻4》。

他能拍，因為還有北美觀眾想看。

但在內地市場，還有多少觀眾期待成龍的搏命演出？

《紅番區》里，成龍在毫無防護的情況下，徒手跳到樓對面。

《我是誰》里，44歲的成龍，在只有簡單保護措施的情況下，從荷蘭鹿特丹大廈45度傾斜、高達70米的玻璃樓面上滑下，完成了影史最經典的跳躍之一。迄今為止，還有很多人不相信這是實拍完成的。

成龍說：“因為這才是成龍電影。”

可71歲的成龍再拼，也有打不動的一天，就像62歲的阿湯哥再拼，也總有扒不動飛機的一天。

全球的動作明星都在老去，布魯斯威利斯連話都說不出了，成龍大哥還在打功夫，你還能要求什么？

流量當道，技術迭代，成龍電影不再所向披靡。

他心里很明白：“現在只有我這個蠢蛋還在做這種玩命的東西。”

但成龍將中國電影的功夫夢帶出了國門，打破了很多人對于中國電影的偏見，也給功夫片帶來了不可復制的光輝歲月。

下一個像成龍這樣“現象級”功夫明星不會出現了。

永遠都不會再出現了。

在他身后，是一整個功夫時代的逝去。成龍依然是那個成龍，可新一代觀眾已經不再有，成龍那樣的“功夫夢”。