【編者按】今年是中國近現代藝術巨擘黃賓虹誕辰160周年。作為傳統山水畫向現代轉型的扛鼎者，美術史學家、鑒定家和理論家，黃賓虹的藝術人生既是一部中國畫現代性探索的啟示錄，亦是一部中華美學精神傳承與裂變的壯闊史詩。在“五筆七墨”的理論建構與“渾厚華滋”的繪畫實踐中，黃賓虹將文人畫的筆墨程式推向形而上的哲學境界，又以金石碑學入畫，賦予水墨以“內美”的生命力。他的藝術軌跡暗合著20世紀中國文化的激蕩與重生——從金石考據的嚴謹治學，到山水意象的抽象升華；從“畫求內美不務外觀”的美學堅守，到“中華大地無山不美、無水不秀”的文化自信，黃賓虹以漫長的一生踐行著對民族藝術基因的解碼與重構。

近日，“天地人——紀念黃賓虹誕辰160周年藝術展”在浙江省博物館之江館區舉辦，展出了黃賓虹的經典作品、珍貴畫稿、手稿及其收藏的古物等共計160余件(組)，展現了黃賓虹的藝術才情、深厚的文化修養和寬闊的人生閱歷。展覽展出之際，本報特別策劃“紀念黃賓虹誕辰160周年”專題報道，從藝術本體、文化哲思、遺產活化、藝術鑒藏等多維視角切入，試圖在黃賓虹的藝術軌跡中，探尋傳統文脈生生不息的當代可能。

1954年，黃賓虹在杭州靈隱寺飛來峰寫生

中國近現代杰出的畫家、書法家、篆刻家、文獻學家、古文字學家、書畫鑒定家、美術教育家、編輯、詩人黃賓虹誕生于1865年1月27日。黃賓虹呱呱墜地時正是農歷正月初一子時，故初名元吉，譜名懋質，字樸存，號予向，自稱黃山山中人，49歲時出席南社上海雅集，始正式以賓虹名行世。

黃賓虹始終秉持學人本色，以建設強健國民精神素質的藝術為己任，從“保存國粹”入手，從事大量瑣碎繁雜的鄉邦文獻整理，編輯各種美術刊物，參與美術教學和古書畫研究鑒定，與此同時，放眼世界藝術發展趨勢，洞察古今藝術規律，提出一系列發展變革中國畫的美學思想。他還遵循“道可坐而論，藝必起而行”的祖訓，在“坐而論道”的同時，讀萬卷書，行萬里路，堅持野外寫生，足跡遍及多地，在“師造化”的同時，制訂長期的學習臨摹傳統的計劃，由明畫至元畫至宋畫，打下堅實的圖形學與筆墨基礎，在70歲前后形成“渾厚華滋”的個人風格。

關于黃賓虹的畫學思想，我曾經在20世紀90年代寫過一本專著來加以闡述，經過近30年的思考沉淀，我認為“特健藥”“內美”“不齊”“民學”是黃賓虹畫學的四大基石。

黃賓虹 《萬松煙靄》 中國美術館藏

有學者說“渾厚華滋”是黃賓虹畫學的核心。黃賓虹確實多次說過“山川渾厚，草木華滋”，但這是他對山水畫的美學追求，不足以建構畫學體系。也有學者認為“太極圖說”是黃賓虹畫學的哲學出發點，由此可以建構一個獨特的畫學體系。誠哉斯言!但我認為黃賓虹的“太極圖說”主要探討中國山水畫的章法和筆法，還不足以涵蓋黃賓虹畫學的其他精義。還有學者認為黃賓虹畫學的核心是提倡“士夫畫”精神。的確，從文人畫中抽離出來“士夫畫”是黃賓虹的一大發現，他從價值觀上對于特別崇尚藝術家主體人格的文人畫創作主體進行了更為鮮明的定位，“士夫畫”是某種形容，“士夫”是個形容詞，其內涵可以在我提出的四大理論基石中尋繹。當然，也有畫家認為“五筆七墨”說是黃賓虹最重要的理論貢獻。的確，筆墨二字是中國畫最緊要的機栝，黃賓虹也非常決絕地聲言，中國畫“舍筆墨而無他”，但“五筆七墨”說是技法層面的系統歸納總結，它們統統可以置于“內美”這一更高的邏輯層面之下來展開討論。

黃賓虹 《蜀山圖》 中國美術館藏

下面逐條對黃賓虹畫學四大基石予以申說。

一、“特健藥”。這個詞本來是指中藥里的特殊配方熬制的有顯著治療和康補功用的藥丸。清中葉后，書畫界有人提出用中國書畫的“特健藥”來療治國民性的主張，黃賓虹很贊同。作為一個長期從事美術教育和出版普及工作的畫家，黃賓虹堅信，既然君子可以通過書畫完成人格的自我修煉，那么對于國民而言，書畫理應可以起到社會教化和人格塑造的作用。

基于這一認知，黃賓虹從書畫創作的主體上，極力推崇有文化使命和家國情懷的“士夫”，他搜集他們的資料、撰寫他們的傳記、出版他們的作品。他說：“古來畫者，多重人品學問，不汲汲于名利，進德修業，明其道不計其功。雖其生平身安淡泊，寂寂無聞，遁世不見知而不悔。曠代之人，得瞻遺跡，望風懷想，景仰高山，往往改移俗化，不難而幾于至道。”(黃賓虹《畫談》)也是基于這一認知，黃賓虹提出一個重要的文化史和書畫史論斷：金石學盛，道咸中興。黃賓虹是一位金石學家，不但富藏戰漢印璽和碑拓，而且精研金文書法。黃賓虹認為金石學影響下的書畫，具有了“渾厚華滋”“剛健婀娜”的健康基因，中國書畫的變革完全可以在這條內生動力驅動的道路上繼續發展，這不但使中國畫出現歷史轉機，而且可以作為療治國民性的精神“特健藥”。所以，當黃賓虹以85歲高齡受聘為杭州國立藝術專科學校教授從京抵滬時，在各界人士的歡迎會上，他以養生為主題大談藝術的功能，就是對這種道咸中興所帶來的中國畫金石學轉向的極大肯定。

黃賓虹 《秋風挾雨圖》 榮寶齋藏

二、“內美”說。與“特健藥”的書畫功能論密切相關的就是黃賓虹最重要的書畫本體論“內美”說?！皟让馈币辉~并非黃賓虹首創，但誰也沒有像他這么反復申說、特別強調：“江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁出于藍。”“內美外美，美既不齊，丑中有美，尤當類別?！薄邦欔憦堈箘諆让?，不齊之齊三角觚?！?/p>

中國思想史上，早在先秦，老子、孔子、莊子等思想家就已經認識到“內美”和“外美”的區別。老子用“信”、孔子用“質”、莊子用“真”來指稱“內美”。作為山水畫家，面對自然，黃賓虹常想：“造化有神有韻，此中內美，常人不可見。畫家能奪得其神韻，才是真畫?！边@是畫家的“元問題”：畫家如何奪“內美”？

從黃賓虹的諸多論說來看，“內美”是“天人合一”的產物?！疤臁笔侵笣撾[于造化之中的道。畫家須澄懷觀道，于靜中參悟造化之道。具體到黃賓虹，“山川渾厚，草木華滋”是對造化“內美”的一層靜觀；認識到宇宙山河是一太極，太極存于一點和一鉤一勒，這是對造化“內美”的生命邏輯形式的參悟；發現造化和大家書畫中的“三角不齊美”，也是對“內美”的構成形態和精神面貌的深刻洞察，如此等等?！皟让馈笔恰疤烊撕弦弧?，其中“人”的部分就是黃賓虹視為書畫本體的筆墨。筆墨是中國人的文化創造，中國畫特別是文人畫立基于筆墨，士夫畫更是以筆墨為精神氣象和神采骨韻的全部表達，因此士夫畫特別崇尚“書畫同源”“筆法第一”，是因為筆墨可以體現人的品學，黃賓虹說：“筆墨研習，只是表情手段，作者最高修養乃道德人品所歸。”“畫作流露畫人思想感情，學識修養，不能有絲毫偽裝的?！敝袊鴷嬐ㄟ^筆墨可以表現造化的天理，也可以表達畫家的至性。天理是絕對的真，至性是絕對的善。因為真善相通，故可反過來說，天理是絕對的善，至性是絕對的真，這就是“天人合一”所具有的以善為真的道德主義色彩，這就是中國書畫中真善合一的“內美”。黃賓虹的畫重“內美”的書畫理論，本質上仍然是中國畫自唐宋以來的文人畫傳統的現代延續。

黃賓虹 《論天地人圖軸》 浙江省博物館藏

三、張揚“不齊為美”的藝術個性主義。黃賓虹從造化中發現“三角不齊”的天理，又從古代器物中發現“三角觚”的神奇功效，同國際友人暢論“三角弧”在造型藝術和設計中的廣泛應用，其晚年山水畫同早期繪畫的最大區別就是各種形狀的三角形顯著增加——所有這些說明了他對三角形的偏愛，這種偏愛不只是一個畫家對圖形的敏感和個人偏好，而是來源于他的人文主義精神，是一種價值觀的取向。黃賓虹不喜歡整齊劃一的東西，從社會制度到書畫藝術，他都不認為整齊劃一是美，他甚至認為“一個整整齊齊的三角形也不會美。天生的東西絕不會都是整齊的，所以要不齊，齊而不齊，才是美。”

黃賓虹從“三角不齊美”出發，重評藝術史，認為魏晉玄學興起，士人崇尚自然，出現“士人畫與匠作的分途”，繪畫從百工之事進入士人的審美自覺，這個審美自覺就是“顧(愷之)陸(探微)張(僧繇)展(子虔)務內美，不齊之齊三角觚”。追求個性表達，以書法入畫，強調性靈。黃賓虹對崇尚自然和個性的文人書畫傳統予以激賞，張揚具有人文主義精神的個性至上主義，而且以此為標準重評藝術史，進一步以“三角不齊美”的美學理念豐富了他的“內美”思想，同時也為其“民學”思想張本，在境界上完成了一個古典畫家向現代畫家的進化。

四、黃賓虹對繪畫有一個最基本的屬性認定，即認為繪畫屬于“民學”范疇。“民學”倡導思想自由、學術自由、言論自由，主張發揮個性，呈現出一種“不齊”的美學風貌。對于西方繪畫，他也認為印象派出現后才有了西畫的“民學”藝術，畫家始知“筆墨”，藝術家的個性開始張揚顯現，中西繪畫至此可以在“民學”的價值取向上“握手”交流、不分彼此。他立定于中國繪畫的筆墨傳統而容納印象派、野獸派和立體派的某些“洋筆墨”，并嘗試在自己晚年的畫作中予以借鑒，這一立場使得他既不同于保守主義者，也不同于激進的文化顛覆主義者。也許，我們應該把黃賓虹看作一個文化上的積極的保守主義者。黃賓虹文化發展觀的深刻性是需要我們加以認真討論的時候了。

(作者王魯湘，系中國國家畫院研究員)