中國的傳統書畫，就像是一首無聲的古曲，筆墨為弦，紙宣為譜，在千年的流轉中，演奏出獨屬于東方的靜謐與浩遠。它不喧嘩，卻足夠深刻；它不追趕潮流，卻在時間的長河中，默默延續著一份文化的自信與從容。

簾青（馬紅利），就是這樣一個走入書畫世界的人。她并非自幼便浸潤于丹青筆墨之中，也沒有科班出身的履歷。真正走入畫壇，是在人到中年之后?？烧沁@樣的“半路出家”，讓她多了一份對書畫藝術的敬畏，也少了一些功利的目的。她畫畫，不是為了名，不是為了利，只是單純地因為熱愛——熱愛那一山一水、一點一線背后，所承載的千年文化與古人心境。

簾青的創作，大多是山水為主。她不求景致的繁復華麗，而是用淡墨勾勒出清幽空靈的意境。看她的畫，不會覺得驚艷，卻能慢慢地讓人靜下來，有種“看山不是山”的哲思感。她的山水畫，總讓人想起王維的“行到水窮處，坐看云起時”，寧靜，溫潤，帶著文人畫的那種氣息與格調。

在學習繪畫的過程中，簾青也始終不忘書法的根基。起初臨習歐陽詢的楷書，打好基本功；后來轉向文征明的小楷，追求筆意的精致與韻味；再后來，又深入研習王羲之、趙孟頫的行書，筆鋒靈動中透著一種儒雅與克制。這些年，她堅持每日臨帖，從未間斷。正是這份對書法的持續鉆研，也為她的畫作注入了更多的線條張力與精神內核。

值得一提的是，她并非閉門造車。在不斷學習的過程中，簾青有幸得到多位書畫前輩的指導，也通過《盛世中華藝術網》《六藝》藝術網等平臺，持續輸出自己的作品，積累了不少認可與好評。如今，她不僅是多家藝術平臺的簽約畫家，還是北京巨匠丹青畫院的院士、邯鄲市書法家協會的會員。盡管這些頭銜來得不算早，但她的腳步，一直走得踏實。

簾青不曾為“成名”而畫，她更像是一個守望者，在喧囂的當代語境中，靜靜守著那份傳統文化的清氣。她用畫筆寫意山川，也借墨色描摹內心。她說：“每一幅畫，都是我與古人的一次對話?！倍沁@份內在的對話感，才讓她的作品，既有傳統的根，又不失個性與溫度。

在藝術這條路上，沒有終點，只有不斷靠近心中理想的過程。簾青選擇走進山水、走近古意，不是為了成為誰，只是為了成就一個更真實、更自由的自己。

她的筆下，不只有山河大地，更有歲月沉淀之后的溫柔與堅定。