端午假期最后一天，西岸美術館看展熱度高。

由館方策劃的大展“建造上海：1949年以來的建筑、城市與文化”與蓬皮杜中心常設展“重塑景觀”雙展并置，以扎實的學術脈絡與豐厚的展品細節，成為市民文化消費的熱門選擇。

展廳內觀眾或凝神于泛黃圖紙間的新中國建筑記憶，或駐足于野獸派大師的濃烈筆觸前——一場跨越時空與地域的文化對話，正在黃浦江畔熱烈上演。

“建造上?！闭箯d內，九大主題板塊以近80個經典案例串聯城市發展脈絡。

觀眾在“新紀元的開啟”板塊細觀1955年中蘇友好大廈（現上海展覽中心）的原始施工圖紙，泛黃的紙張上精密標注的俄式鎏金尖頂構造，述說著特殊年代的建筑語言。

一組曹楊新村居民捐贈的搪瓷碗、糧票與手繪戶型圖，在“居住的變遷”展柜中拼貼出工人新村的集體記憶；而1973年上海體育館（現上海大舞臺）的穹頂網架結構模型，則成為新中國大型公共建筑的技術見證。

改革開放篇章更顯視覺沖擊：上海商城建筑事務所波特曼的設計手稿旁，并列展出陸家嘴開發辦公室的規劃沙盤原型，霓虹燈管模擬的東方明珠塔與金茂大廈輪廓在暗廳中閃爍，標記著“邁向全球城市”的野心。引人駐足的“實驗性探索”展區——同濟大學文遠樓等比復原的混凝土鏤空窗格，與馬清運“井宇”概念模型的夯土肌理并置，展現本土建筑師對傳統材料的先鋒演繹。

移步“重塑景觀”展廳，蓬皮杜中心珍藏的現當代藝術真跡構建起另一重時空維度。野獸派領袖安德烈·德蘭的《科利烏爾的山》（1905）以灼熱的朱紅與鈷藍潑灑出地中海岸的視覺爆炸；立體主義先驅喬治·布拉克的《埃斯塔克風景》（1908）則用幾何碎片解構普羅旺斯漁港。超現實主義大師安德烈·馬松的《魚之戰》（1927）在“超現實視界”展墻投射詭譎夢境，而抽象主義旗手羅伯特·德勞內的《加迪夫運動隊》（1913）以交疊色環預言機械時代的動態美學。

當代藝術章節更直擊現實議題：克里斯托夫婦包裹澳大利亞海岸的《包裹海岸》項目影像，與伊利亞·卡巴科夫裝置《拾荒者小屋》（1994）的貧民生活微縮場景，構成對消費社會的尖銳詰問。展廳中央，趙無極的恢宏抽象畫《04.08.99》（1999）潑墨如宇宙初開，恰與彼得·多伊格的《100年前》（2001）形成跨世紀對話——后者描繪的月光獨舟懸置于熱帶叢林，殖民記憶與生態哲思在熒光顏料中隱現。

兩大展覽的并置絕非偶然。“建造上海”展柜中1987年外灘信號臺修繕圖紙，與“重塑景觀”中費爾南·萊熱的機械立體派油畫《城市》（1919）形成互文——前者展現城市遺產的活化智慧，后者預言工業化對視覺語言的顛覆。而當觀眾在“水岸新生”展區觀看楊浦濱江煤氣廠變身藝術空間的改造模型時，蓬皮杜展廳正展出臺裔建筑師林瓔的《河流與山巒》大地藝術影像，將自然生態與人類干預的辯證關系推向縱深。

“展覽試圖搭建建筑史與藝術史的對話橋梁，”策展人李翔寧曾對展覽作出這樣的解釋：“曹楊新村的蜂窩式規劃蘊含社會主義理想空間倫理，與同時期歐洲粗野主義的社會實踐實為同源?！边@種深層關聯吸引了大批專業觀眾。

端午假期的觀展人潮，印證了城市對深度文化敘事的渴求。白發老人在工人新村照片墻前講述青春歲月，年輕父母帶孩子辨認外灘建筑群拼圖，國際游客在喬安·米切爾抽象風景畫前拍照打卡……

當上海的建筑史詩與世界的藝術風景在此交匯，西岸美術館已不僅是展陳空間，更成為解碼城市記憶、觸發文化認同的公共場域。觀眾離館時攜走的不僅是展覽畫冊，更是一部關于“我們如何塑造城市，城市如何重塑我們”的生動教科書。

原標題：《城市笙歌｜城市建筑對話世界風景，端午假期西岸美術館讓觀眾見證文化共鳴》

欄目主編：張春海 文字編輯：蔣迪雯

來源：作者：解放日報 董天曄