第六屆東京國際中提琴比賽于5月31日在日本東京落幕。經(jīng)過多輪遴選與四輪現(xiàn)場角逐，上海音樂學院“00后”中提琴學生林怡秀從來自12個國家和地區(qū)的41位入圍選手中脫穎而出，獲得冠軍。

賽后，林怡秀在東京完成頒獎音樂會演出，馬不停蹄地踏上在日本國內(nèi)的巡演之路。6月2日22時，記者撥通林怡秀的電話時，她剛結束在名古屋的演出，正搭乘新干線前往大阪。

長久以來，中提琴這件樂器相對冷門，它既沒有小提琴的明亮音色，也不如大提琴渾厚。但近年來，梅第揚、沈子鈺等青年中提琴演奏家在國際舞臺上嶄露頭角，讓中提琴在國內(nèi)被越來越多人了解，吸引更多孩子學習這件樂器。

林怡秀在東京國際中提琴比賽決賽賽場

“從不抱著拿獎的目的去比賽”

6月3日、5日，林怡秀將在日本大阪和仙臺獻上兩場演出。新干線上的信號時斷時續(xù)，但林怡秀的語氣難掩興奮：“剛剛在名古屋的演出很享受，觀眾報以熱烈的掌聲，原來有這么多人喜歡中提琴！這是我第一次參加這樣的巡演，演出后主辦方還安排了簽名會，給那么多觀眾簽名，真有些不習慣。”

每三年舉辦一次的東京國際中提琴比賽，與美國普利姆羅斯國際中提琴比賽、英國特蒂斯國際中提琴比賽并稱世界三大中提琴權威賽事。比賽共有四輪，歷時兩周，以曲目量大、難度高著稱。“大多數(shù)賽事只有三輪，但這個比賽有四輪，一共要演奏9部作品，對選手來說是很大的挑戰(zhàn)。”林怡秀說，她從去年寒假開始備賽，指導老師盛利以及曾在英國特蒂斯國際中提琴比賽獲獎的同門師姐沈子鈺都給了她很大幫助。

領獎臺上的林怡秀

半決賽中，林怡秀以獨奏和指揮的雙重身份領銜室內(nèi)樂團，演繹了霍夫曼斯特的《中提琴協(xié)奏曲》以及布里頓的《第一號無伴奏組曲》。決賽中，她與國際頂尖音樂家合作完成勃拉姆斯的鋼琴三重奏，并與東京愛樂樂團合作演繹了巴托克的《中提琴協(xié)奏曲》。林怡秀說：“每次參加比賽，我從不抱著拿獎的目的。進入決賽后，不管結果如何，已經(jīng)是前三名，我反而不緊張了，把決賽當成自己的舞臺，發(fā)揮得不錯。”

近年來，上海音樂學院學子頻頻在國際賽事中摘金奪銀，這離不開學院拔尖創(chuàng)新藝術人才培養(yǎng)機制和“教創(chuàng)演研”一體化的培養(yǎng)模式。林怡秀表示，備賽過程中，室內(nèi)樂課程的郁音嘉老師、藝術輔導袁瀟老師都給了她很多指導，管弦系劉照陸老師也為選手們提供了音樂會實踐機會。“我在決賽中演奏的勃拉姆斯鋼琴三重奏，就曾在學校的室內(nèi)樂課上和同學一起練習過，這給了我更大的信心。”

“讓冷門樂器被更多人聽見”

中提琴這件樂器很少擁有“主角光環(huán)”。在交響樂團里，它極少奏響主旋律；在弦樂四重奏中，它的地位也常被低估。作曲家們?yōu)橹刑崆賱?chuàng)作的作品也相對較少，林怡秀在東京國際中提琴比賽中演奏的9部作品，超過半數(shù)原本是為其他樂器創(chuàng)作，后改編為中提琴曲目的。今年，她還入圍了日內(nèi)瓦國際音樂比賽，該賽事每年聚焦一件樂器，今年恰好是中提琴。“這是日內(nèi)瓦國際音樂比賽時隔19年再次聚焦中提琴，好像之前把這件樂器遺忘了一樣！”

許多中提琴演奏家都是從小提琴“轉行”的，林怡秀也是如此。她12歲開始跟隨上海音樂學院中提琴教授盛利學習中提琴，此前，她已學習小提琴8年。盛利和她一樣，早年也從小提琴轉學中提琴，師從上音首位中提琴專業(yè)教師沈西蒂。在盛利看來，雖同為弦樂家族，但“隔行如隔山”，在借鑒小提琴教學方法的同時，更要研究中提琴的特質(zhì)，激發(fā)出它“天鵝絨般的聲音”。

林怡秀獲得第六屆東京國際中提琴比賽冠軍

林怡秀剛開始學習中提琴時，仍能感受到許多人對中提琴的偏見，認為只有學不好小提琴的人才會轉學中提琴。但如今，這種偏見正在慢慢消除。“比起小提琴和大提琴，中提琴的音色低調(diào)溫暖，更接近人聲，更能傳遞我的情感。我是個內(nèi)向的人，外表平靜，但內(nèi)心世界豐富，恰好與中提琴的個性契合。”

近年來，在國際中提琴比賽中，中國選手表現(xiàn)亮眼，無論入圍人數(shù)還是成績都在提升。2013年，15歲的沈子鈺獲得英國特蒂斯國際中提琴比賽冠軍，成為該比賽歷史上年齡最小的冠軍。2022年2月，柏林愛樂樂團正式宣布，28歲的梅第揚出任中提琴首席，這一消息也讓中提琴“火”了一把。

奪冠之后，林怡秀將在上海音樂學院攻讀研究生。她希望自己的演奏能讓更多人聽見并愛上中提琴。在她看來，每件樂器都有自己獨一無二的美，正如每個人都是獨一無二的存在。

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作 者 ： 吳桐

微信編輯：皮小姐

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