前陣子，我們盤點了短劇男演員和女演員，發現像我一樣對短劇上頭的人可真多！

演員雖然在幕前，但真正決定一部短劇是否好看，能不能讓人上頭的，還是導演。他們的個人技巧和審美取向，能真正決定一部劇的質量。

“10億播放量俱樂部”

短劇沒有票房，一部劇最直觀的數據結果，還得看播放量。我統計了一下，選出幾位播放量破10億的導演，組成了“10億播放量俱樂部”。

年初“炸子雞”《好一個乖乖女》的導演詩帆，堪稱是爆款制造機，幾乎拍一部火一部。

在短劇圈看個把月，基本就能把詩帆的作品都看完。《禁欲大佬淪陷了》《傅先生別追了，大小姐是假的》《我家三爺超寵的》這些爆款，都是她的作品。

其中誕生名場面無數，幾乎每一部都長在我的XP上。

詩帆很擅長用光影和濾鏡去營造氛圍感，能把“他從光里走來”這種小說畫面真正轉換成影像，這種實力似乎在內娛很少見。

她的鏡頭對演員也友好，不管男演員還是女演員，很容易在她的打光下拍出人生畫面，柯淳火到斷層出圈，除了演員本人有魅力，更離不開詩帆的造星實力。

詩帆擅長拍甜寵和虐戀，而且不俗套，不靠撲倒、壁咚強吻和扇嘴巴吸眼球。她的劇情感細膩，戳人小細節特別多。

就像《乖乖女》之所以讓人上頭，不只是因為男女主的極限拉扯，更是因為段休冥會捧著鹿鳴野的臉懇求著問她有沒有愛過自己，哪怕分手也會最后一次蹲下身為她撫平裙擺。

這些細節都很拉女觀眾好感度，平時看小說時只能想象，但詩帆是真的能把我們愛看的都一一還原！

詩帆據說是廣告文案出身，她的劇臺詞打磨得也精美，短短一句都能讓人記住。

比如“麻煩你風光又體面地活給我看”、“那些小事不及你萬分之一”，光是聽聽就讓人熱血又上頭，聯合劇情食用觀感更佳，難怪部部出圈。

電影導演出身的林青，轉行之前拍過不少有海南地域特色的扶貧電影。

進入短劇圈后，她的作品也偏向生活流，往往不管多浮夸的情節，看著也有生活實感。

《盲心千金》里有一場戲，女主要去辭職的保姆家，劇組是真的找了棟老房子來拍外景，還貼心準備了道具，地上散落的都是紙皮箱。

這種劇追起來，質感跟其他趕工、粗制濫造的很不一樣。

林青的劇也講究運鏡，不是一味的懟臉特寫。比如這場男主出現救女主的動作戲，運鏡有邏輯，動作也是經過設計的。

除了拍攝追求電影級，林青選本子也有眼光，不是千篇一律的甜寵或霸總，而是“言情+”，類型比較混搭。

比如《盲心千金》是復仇劇，富豪慘死，他的獨生女聯手保鏢尋找真兇。

《千金丫環》是民國劇，也是身懷血海深仇的千金小姐，成了軍閥的丫環，之后兩人聯手復仇。

這種劇追起來就跟長劇感覺差不多，有懸疑、有反轉，也更容易戳中各類觀眾的喜好。

還有《盲心貴女》的導演安奈，她有一個獨特賽道是“離婚”。

像是《離婚后夫人她驚艷全球》《皇后娘娘今天離婚了嗎》和《夫人全世界等你離婚》中，都有一個錯位的婚姻。

這些劇有的離了，有的沒離，但都會去探討婚姻中的疏離、冷漠和情感忽視。

比如《驚艷全球》里就有忘記結婚紀念日的丈夫，對妻子的情感需求冷眼旁觀，見面只為了做恨。

現代人離婚率高，也是急缺這類劇情去戳中婚姻里的痛點。但這類短劇的爽點其實在于女性覺醒。

從乖乖等待丈夫的垂憐，到長出自我，之后搞事業也好、另尋新歡也好，都代表了女性掙脫世俗規訓，開始尋求自我價值的蛻變。

不得不提的導演還有知竹，她拍的《古相思曲》直接拉高了微短劇質感，讓人們意識到短劇未必只是流量生意，也能拍出好內容。

知竹不是科班導演，本來是古風攝影博主，全網粉絲超過500萬。

2022年，她把自己拍的一則短視頻改編成劇本，拍出了爆款短劇《長公主在上》，從此走上短劇導演之路。

《長公主在上》是典型的大女主劇，人設女A男O，故事跟《古相思曲》異曲同工。

侍衛顧玄清臥底在長公主李云貞身邊收集她貪污的證據，最后發現世人對她的污蔑不過是朝政玩弄權謀的借口，也是對千百年來對女性“紅顏禍水”的污名化進行反擊。

知竹本來就對漢服非常了解，她的劇妝造是肉眼可見的精良。

尤其衣服的質感甚至吊打內娛不少古偶，長公主衣服上刺繡的紋樣都清晰可見，追劇對我的眼睛很友好，古風美學已拉滿。

知竹現在已經打入長劇圈，拍了侯明昊、盧昱曉主演的《入青云》，今年有望播出，也是光看妝造就能垂直入坑。

但長劇更考驗敘事邏輯，拍短劇積攢的經驗能否經得住長劇考驗，還得先畫個問號。

說到這應該已經有人發現，內娛的知名導演幾乎被男性壟斷，而短劇圈似乎女導演更容易出圈，尤其是咱們的“10億播放量俱樂部”，入圍的都是女導演。

其實不管短劇還是長劇，受眾都以女性居多，而女導演明顯更能懂姐妹們想看什么。

她們在技術上對氛圍感的塑造更符合女性審美，對人設、劇情的把控也更照顧女性的感受，才會頻頻創造一個又一個短劇爆款神話。

換個角度想，莫非在青黃不接的內娛影視界，女導演才是真正的破局之道？

短劇導演“廠牌化”，在短平快中推動變革

目前制作短劇的公司，以廠牌為主，其中有傳統影視公司、平臺旗下，也有一些原生廠牌。

導演們背靠這些廠牌，拍出來的劇質量都比較高，認準廠牌+導演的方法選劇，基本不會踩雷，甚至有讓“短劇不再羞恥”的變革感。

今年爆火的《家里家外》，導演楊科南，來自聽花島，也是短劇目前的頭部廠牌。

楊科南的劇幾乎重塑行業標準，之前的《引她入室》就用到了豎屏短劇中罕見的雙線敘事，用現實和回憶兩條線鋪排劇情。

還打破了土味短劇中常見的雌競套路，女主與保姆、小三聯手智斗渣男丈夫，現在來看也非常炸裂。

《家里家外》就更加精細，以上個世紀80年代的川渝為背景，講述重組家庭的日常，精準呈現了長劇一直想做的時代記憶+生活流瑣事相結合。

主角都說地道四川方言，劇里的場景、道具都還原了年代感，取景地在成都雙流老軍工廠、青龍老街，劇里的蛋烘糕攤、壩壩電影等細節都很有地域特色。

劇里還融入不少真實事件，比如四川洪水、中國女排奪冠等，都能戳中一代人的集體記憶，說是目前短劇天花板也不為過，還有人說它是短劇版《請回答1988》。

楊科南的創作思路是把短劇跟現實主義相結合，在故事里融入深度和厚度，特別有助于推動短劇的轉型，從一味追求感官刺激，轉向真正真誠、走心的精品內容。

還有馬廄制片廠的創始人兼導演張大馬（穆裕），《情靡》《脫韁》《深情誘引》等爆款都是他的作品。

張大馬是廣告導演出身，他的劇氛圍感自成一派，基本不用光暈或濾鏡，只憑光影的變化就能營造不同氛圍。

《深情誘引》的不同打光就很明顯，男女主感情不好時用慘淡的大白光突出疏離和冷漠，追妻過后關系緩和，才有了一些自然的暗調。

這些細節規避了傳統短劇浮夸、粗糙的質感，用細膩的轉變不動聲色引導觀眾情緒，是電影級思維。

大馬幾乎每部劇都跟王格格合作，之前寫女演員時說到王格格適合干練前妻和豪門千金，這個人設幾乎也是大馬老師的“杰作”。

從《脫韁》里被分手的地下情人兼秘書，到《情靡》的破產千金，再到《深情誘引》里被冷暴力三年的前妻，王格格堅韌有能力的虐劇女主身份是坐實了！

認準演員和題材捆綁的模式，加深觀眾的印象來破圈，或許正是大馬混跡短劇圈已久鎖定出的獨特賽道。

接下來大馬跟王格格還有一部《中意你》，在云南拍攝，據說是風格化更明顯，還融入中國傳統文化和非遺技藝，這下短劇是真的要上桌。

還有熊和兔劇場，算是一個后來居上的“小作坊”，但出品很精良，堪比頭部。

創始人兼導演王雨薇是傳統影視行業出身，雖然不是執行導演，但作品的創作思維卻非常一致，《聲色犬馬》《熾夜》《江南時節》等精品短劇都是熊兔的作品。

熊兔的出品非常講究運鏡和色調，擅長用冷暖光切換去調動情感張力，有韓劇既視感。

劇里還常常會引入一些社會議題的探討，正在向傳統影視行業靠攏。

比如《江南時節》是29歲金牌女律師和19歲財閥私生子的年下戀，但劇集中融入了對大齡女性職場歧視的討論。

《熾夜》是禁欲系醫生和女大的愛情，卻在其中巧妙插入了醫患關系的議題。

這類與現實題材相結合的劇，正在不斷拓寬短劇邊界，尋求更多創作空間與可能性。

熊和兔在打造廠牌這件事上也特別用心，主創們會去抖音上分享創作心路歷程，還有新劇的演員路透和片花，制作和宣傳模式都在向長劇靠攏。

目前除了橫豎屏和時長有明顯區別，在這些頭部廠牌的推動下，短劇正逐漸脫離土味，越來越精品化，與長劇的界限已經很模糊。

短劇導演們盤下來，其實格局已分，我按照播放量給今天盤點的這幾位排了名，詩帆是斷層第一，林青、知竹緊隨其后。

雖說平臺不同、統計方法不同，容易造成數據偏差，但目前頭部導演們所具有的影響力和熱度已是不爭事實。

不過短劇圈發展速度飛快，可能過陣子這張表上就會有人破圈，也可能被新人取代，畢竟在新興的行業里一切皆有可能。

E姐結語：

與長劇導演比起來，短劇導演的確稱得上是一句特種兵，一身硬實力。“文”能改本子推節奏上高速，“武”能打光炫鏡頭營造氛圍感。

即便很多短劇導演都不是科班出身，但短劇7天拍一部，甚至1天拍一部的緊湊流程，也能促使導演們的各方面能力迅速成長。

短劇雖然沒有光環和背書，但鍛煉人是真的。

更重要的是，目前看來資本還沒來短劇圈做局，導演仍然擁有對全劇創作掌控的話語權，算得上是創作中心制，更能實現個人審美和創作追求。

短劇發展到今天，跟長劇的壁壘正在慢慢被打破。

現在的內娛，已經開始引入短劇導演去拍長劇，試圖進行降維打擊，從中也凸顯了長短劇制作的不同傾向和思維。

下一期短劇特別篇，我們來盤一盤短劇出身導演拍的長劇質量如何，融入了多少短劇思維，以及長短劇結合創作的優勢和短板。

看看短劇帶出來的“特種兵”，到底能不能讓長劇觀眾們買帳？

今天的深夜話題是：

你看過哪位導演的短劇作品？

來評論區說說吧~

今天頭條の作者-

你的小仙女E姐，干一行愛一行的本可愛

值日生：菜籽 美編：樹懶