當豎琴清響與男高音的熾熱劃破夜霧，南美大陸的風便攜著拉丁文明的靈魂，在琴弦與歌喉間譜就一場跨越山海的情感共振。

昨晚，墨西哥男高音歌唱家羅蘭多·維拉宗和“豎琴王子”澤維爾·德·梅斯特在上海大劇院為觀眾帶來了難忘的拉丁之夜。聽眾仿佛穿越南美大陸，從阿根廷草原到古巴海岸，從安第斯高原搖籃曲到墨西哥亡靈節(jié)的哀歌。這不僅是一場關于拉丁美洲的音樂之旅，更是一次文化與情感的深度碰撞。

在演出之前，觀眾的普遍印象或許是，演唱藝術歌曲和民歌遠不如歌劇難。但聽完音樂會你才能知道，想要唱好《拉丁小夜曲》，需要調(diào)用的技巧和能量全然不弱于歌劇表演。墨西哥男高音維拉宗以其熱情飽滿、富有戲劇性的歌聲貫穿整場演出。他的音色明亮，音域?qū)拸V，情感表達層次分明，不僅展現(xiàn)了拉丁語系歌曲中的甜美與憂傷，也體現(xiàn)出極強的敘事能力。

在瓜斯塔維諾的《玫瑰與柳樹》中，他用細膩的咬字與溫柔的線條，勾勒出少女的羞怯與哀愁；而在《迷失的鴿子》中，則以多次的“它錯了”反復堆疊情緒，唱出鴿子的無助和詩意的悲傷。他的《阿方西娜與大?！犯菍⒏枨葡蚋叱?，造夢般深情地向阿方西娜告別。維拉宗不僅用聲音演唱，也用身體和表情“講述”每一首歌，他與觀眾之間建立了強烈的情感連接。

與維拉宗形成完美呼應的，是來自法國的豎琴家梅斯特。他的演奏技巧精湛，音色純凈，在不同風格間自如游走。兩首巴西肖羅改編曲《小巴西人》和《雀鳥》十分契合梅斯特的演奏風格，輕盈跳躍、歡樂異常，梅斯特手指飛舞，將原本為巴西七弦吉他或班卓琴創(chuàng)作的音型完美地轉(zhuǎn)譯為豎琴語言，節(jié)奏靈動，充滿生機。

西班牙古典音樂作曲家曼努埃爾·德·法雅的《西班牙舞曲》猶如一幅音畫，將熱情洋溢的安達盧西亞弗拉明戈舞者形象生動展現(xiàn)在聽眾眼前。而在瓜斯塔維諾的《紫羅蘭》中，他則展現(xiàn)出豎琴如流水般的詩意和寧靜，將鋼琴琶音轉(zhuǎn)化為更透明的聲音質(zhì)感，強化了詩歌“轉(zhuǎn)瞬即逝”的主題。

更顯多元色彩與文化張力的是最后的《拉比基娜》和《哭泣女》。充滿舞蹈性《拉比基娜》演繹中，維拉宗用明亮、昂揚的嗓音塑造出一位美麗、高貴的拉丁女郎形象；墨西哥傳統(tǒng)民歌《哭泣女》又轉(zhuǎn)換了一種情緒，隨著層層遞進的情緒，如怨如慕、如泣如訴的演唱令人幾乎落淚，把這首來自民間傳說的悲傷唱到了觀眾心中。

在觀眾連續(xù)不斷的掌聲和“bravo”歡呼聲中，這場維拉宗的中國內(nèi)地首秀在返場三首中落下帷幕。從去年“520”的弗洛雷茲二度訪滬，到今年3月考夫曼的德奧藝術歌曲之旅，再到今日的維拉宗，上海大劇院終于為滬上觀眾聚齊“新三大男高音”。他們用各自不同的方式，通過歌劇、藝術歌曲、民歌等展現(xiàn)出聲樂藝術的多面魅力，讓中國觀眾了解到，值得聆聽的聲樂作品，不止歌劇。就像維拉宗時不時拿起話筒與觀眾交流，幫助觀眾更好地理解拉美音樂作品所做的那樣，一個藝術機構(gòu)真正需要做的，不是盯著流量，為了“收割”觀眾而僅策劃一些看似賣座的演出，而是通過真正有價值的藝術作品和有趣的項目，幫助觀眾拓寬邊界，通過藝術，看到這個世界的更多可能。

作者：張菲兒

圖片：作者供圖

編輯：錢　衛(wèi)

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