繼去年成為安福路“爆款”后，話劇《西游》再度開啟一段顛覆想象的取經之路，將在上海話劇藝術中心持續上演至6月15日。據了解，《西游》本輪演出票房依舊飄紅，正式開演前，端午假期期間的演出出票率就超50%。

為助推上海文旅市場“票根經濟”，自本輪《西游》開票以來，上海話劇藝術中心也積極聯動復星藝術中心，購買演出票的觀眾可兌換中國當代藝術家王光樂的個展《道路》門票。爆款佳作也帶動周邊文創的銷量，據了解，《西游》首演當日，四師徒角色冰箱貼就賣出20套。

“請問有哪位客商愿意結伴前往西天嗎？”話劇《西游》的野心，不在于復述耳熟能詳的降妖除魔，而在于潛入經典文本，以顛覆性的哲思重構了國人熟悉的西游神話。全劇從取經前夜的靈山腳下切入，通過唐僧對信仰的終極叩問——“普度眾生，眾生為何？”，剝開取經之路的深層意義。師徒四人的前世今生在插敘中層層展開，最終唐僧拒絕成佛、舍身飼妖的抉擇，將經典升華為對宿命與意志的現代寓言。導演司徒慧焯在創作札記中揭示核心：“取經也許只是一種符號，‘西游’是一個講述堅持的故事，一件事堅持過后找不到結果還要不要堅持？”

《西游》對演員充滿挑戰。全劇22位演員需要在165分鐘內，塑造出超過100個形色各異的佛、仙、妖、魔、怪以及蕓蕓眾生。這意味著每位演員平均要飾演四個以上的角色，時而是貪圖唐僧的妖怪，時而是莊嚴威武的天神，這種高頻率、高反差的角色切換，要求演員具備瞬間角色附體又瞬間抽離的能力。

對取經四人組，《西游》進行了徹底和勇敢的破格詮釋：由女演員錢芳飾演唐僧、范祎琳飾演孫悟空。這絕非性別轉換的噱頭，而是剝離性別的刻板標簽，直指演員與角色核心特質的適配度。正如司徒慧焯提到：“這版唐僧多了人的感情，但他不能完全演成一個人，我希望在演員身上看到一種天生的光環，符合角色是人又有神性的特質。我第一眼看到舞臺上的錢芳，不是她的性別，而是她與這版唐僧的契合度。”

話劇《西游》的火爆并非偶然，它是上海話劇藝術中心長期耕耘“經典戲劇·上話重繹”品牌的必然成果。從早期的《偽君子》《桃花扇》到近年的《萬尼亞舅舅》《厄勒克特拉》，上話積累了豐富的中外經典重繹經驗，并成功將該系列推向國際戲劇市場。2021年，上話將目光聚焦于本土傳統文化瑰寶，推出全本話劇《紅樓夢》，話劇《西游》正是這一方向的延續與深化，也展現了上話對中國古典文學進行系統性、當代性舞臺轉化的雄心。