編者按：

數字文創產業的“浪潮”正席卷而來，初創企業作為這股浪潮中最具活力的主體之一，其成長與發展牽動著行業的未來。

5月29日，成都市政府新聞辦召開成都市數字文創產業系列政策新聞發布會，發布《成都市關于培育發展數字文創初創企業的若干政策》，這一全國首個精準聚焦數字文創初創企業培育的支持政策，無疑給成都的數字文創“追夢人”增添了強勁的信心。

政策的東風已至，而那些早已在市場中摸爬滾打、探索前行的初創企業，它們的故事與經驗，或許更能直觀地展示在成都這片沃土之上。

本期《創史記》，我們將目光聚焦一家志在“文化出海”的企業——成都成華蝶舞華天文化旅游發展有限公司（下稱“蝶舞華天”）。

這家企業憑借《熊貓》知識產權IP開發，成功入圍2025年世界知識產權組織（WIPO）全球獎30強。這是成都企業首次入圍，也是中國唯一入圍的文創企業。

“作為內容創作者，在這個時代，想被人看見何其艱難。而對于一家數字文創初創企業來說，想要用一個本土原創IP在國內外獲得反響，更需要付出百倍的努力與堅持。”這或許是蝶舞華天的創業者們，時常縈繞在心頭的感慨。

一個普通的工作日，在成都大熊貓繁育研究基地的星漢館，熊貓“北辰”憑借標志性的“微笑唇”引得游人往來，其中不乏游客架著“長槍短炮”，記錄它每一個憨態可掬的瞬間。

熊貓，作為成都乃至中國的超級名片，其吸引力毋庸置疑。而在不遠處，一部名為《熊貓》的原創音樂劇，在專屬的熊貓劇院內，已悄然上演1080場（截至2025年5月30日）。

與“北辰”的集萬千寵愛于一身相比，這部劇的出品方蝶舞華天，長期在鮮有人問津的角落里默默耕耘。它面對的，不僅僅是消費市場認知與習慣的培育，更有國際成熟IP敘事下的突圍之路。

本土原創熊貓IP的打造，在國內尚屬起步探索階段，每一步都充滿了未知。不過一切的付出終有了回響：不久前，公司憑借《熊貓》這一知識產權的IP開發，從全球95個國家的780份申請中脫穎而出，成功入圍2025年世界知識產權組織（WIPO）全球獎30強。這是成都企業首次入圍，也是中國唯一入圍的文創企業。

蝶舞華天的故事，不是一蹴而就的IP打造童話，更像一場在不斷變化的市場中，依靠對內容的不懈探索和對版權重要性的認知，一步步向前奔跑的創業實踐。

做自己的熊貓IP

對于蝶舞華天而言，《熊貓》音樂劇的誕生，源于一個樸素卻堅定的念頭。

“當時我們在成都調研時發現，不少地方在選擇用熊貓IP時，用的都是國外一部電影里的形象，”蝶舞華天總經理劉育成至今還能清楚地回憶起一行人在2021年的觸動。也正是這個契機，催生了團隊“做一個屬于自己的熊貓IP”的決心。

選擇音樂劇這一“高投入、長周期”的藝術形式，本身就是一次冒險。不過，劉育成表示，“音樂劇是表現熊貓最好的形式之一，因為它承載的內容太多了。”換句話說，它不像電影有銀幕相隔，也不像純粹的舞蹈或歌曲表達維度單一。

在此背景下，《熊貓》音樂劇由中國著名音樂劇制作人李盾領銜，聯袂中外頂尖團隊，試圖構建一個既能“合家歡”，讓“男女老少都喜歡”，又能承載深厚文化內涵的藝術形式。

劇中，五位性格迥異的熊貓勇士，分別象征著中國文化中的智慧、仁愛、力量、謙遜及信仰，它們與孤獨叛逆的少年龍“犟拐拐”共同成長的故事，巧妙地蘊含了愛、成長、和諧共生的哲思。

舞臺上，木偶戲、川劇變臉噴火、自貢彩燈的流光溢彩乃至太極武術的剛柔并濟，這些非物質文化遺產技藝被音樂劇的敘事主線一一串聯。

為了盡可能完美地呈現，蝶舞華天在劇場技術等方面也投入了大量心血。比如，熊貓劇院是 “國內首家裝配SpaceMap Go沉浸式聲場空間匹配系統的演出劇院”。劉育成解釋道：“我們需要在不同的點位上聽到不同的聲音，才會被我們的音樂帶入到故事環境中。”

此外，仿若竹林秘境的燈光設計，以及融合自貢扎染與3D打印等國家級非遺工藝的服裝，都在嘗試為《熊貓》的靈魂注入真實質感。

基于音樂劇的持續演出與市場反饋，蝶舞華天的IP矩陣也在逐步鋪開：原創熊貓勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文創生活空間“熊貓奇遇谷”，以及圍繞劇本、角色、音樂、服裝等獲得的41項國家版權證書。正如劉育成所言：“《熊貓》音樂劇是給‘IP種子’打下基礎。”

文化出海，版權為“舟”

如果說原創內容是蝶舞華天這艘航船的“龍骨”，那么對知識產權的重視與運用，則是其破浪前行的“壓艙石”。

“像我們的劇本、音樂以及延伸出來的IP，全部都完成了注冊，”蝶舞華天副總經理李娜介紹道。像是41項國家版權證書，不僅是法律意義上的壁壘，更是商業合作的敲門磚。

她表示，正是因為前期構建了堅固的“護城河”，“才使得我們可以跟荷蘭‘國寶級’IP米菲等知名IP達成合作。”

WIPO全球獎的入圍，對蝶舞華天而言，是“種果得果”的印證。李娜坦承，最初申請只是“一次偶然的機會”，獲獎時甚至都沒搞清楚到底獲得的是什么獎。而事實上，WIPO獎項對申請者的國際IP交易經驗有著基礎門檻，蝶舞華天與米菲等國際品牌的合作，恰好滿足了這一“隱形”要求。

同時，公司對文化出海的探索，似乎比預想中更為順暢。李娜分享道，最初自身對海外市場并沒有十足的把握，但實際接觸下來發現，“海外很多人都在尋找優質的內容，一旦被人看見，它能夠擴散的量就非常大。”

一個印證是，《熊貓》在海外已經收獲“加場”演出。上述回饋，也堅定了他們“出海”的決心。如今，《熊貓》已收到英國愛丁堡藝術節中國文化周等國際邀約。而在面對如何讓不同文化背景的觀眾理解并接受“中國熊貓”的問題，蝶舞華天選擇堅守作品的核心表達。

李娜表示，在海外會進行目標市場語言的精準翻譯，但核心內容與精神內核則力求原汁原味。“中國的文化博大精深，如果我們轉譯或者去調整自己的東西，很有可能他們再接受起來會更加復雜。”李娜解釋，這既是對自身文化的尊重，也是對國際觀眾理解能力的信任。

從音樂劇本身出發，蝶舞華天的營收版圖，也正在嘗試跳出單一依靠票房的傳統路徑。

李娜提到，公司的營收方式是多樣的，包括版權授權、聯名合作、商業演出、贊助收益，乃至研學教育和衍生品開發。目前，蝶舞華天正在嘗試“劇+展+快閃+零售”的商業閉環設想：“在城市的中心商業區，通過音樂劇加展覽，再加快閃的形式，形成‘一條龍’的路徑。”

抓住每一束微光

成都，素來以其開放包容的文化氛圍與蓬勃發展的數字文創產業著稱。蝶舞華天的故事，便是在這樣一方沃土上生根發芽。

然而，任何土壤的豐饒，都并非意味著可以輕松坐享其成。對于蝶舞華天這樣的數字文創初創企業而言，成都的滋養是多維度的，既有雪中送炭的政策扶持，也有同頻共振的產業生態，更有市場競爭的真實考驗。

“成都文創產業生態好的點，在于能夠給到內容創業者平臺，只要有內容和想法，平臺的包容程度是非常高的。”李娜感慨道，在最艱難的時刻，四川省重大文藝項目扶持和精品獎勵以及成都市級文化產業發展專項資金提供了“及時雨”；而這對當時的蝶舞華天而言，無異于雪中送炭，“真的就是靠那兩筆錢救了我們一命。”

須知，市場的殘酷從不因情懷而手軟。

劉育成坦言，初創企業面臨的典型困境是“沒錢、沒時間、沒資源”。李娜舉例談道，熊貓劇院選址在成都大熊貓繁育研究基地的新區，一方面，遠離主要游客動線；另一方面，最初寄望的旅行社團獲客模式也未能奏效，“旅行團中午之前就已經走了，根本沒有機會。”

面對市場初期意想不到的挑戰，蝶舞華天也只能迎難而上：迅速從團客模式轉向散客市場，并通過搭建短視頻平臺直播間、推出定制化旅行線路等系列手段，硬是闖出了一條路子。“我們是屬于‘沒有鞋穿’的孩子，必須要拼命地奔跑。”李娜如此形容團隊的狀態。

“成都是一個非常多元化的城市，這意味著你被看見的機會和你被看見的時長，并不會為你而停留，因為這里會不斷出現新的內容，新的好作品。”

李娜表示，這種壓力也內化為蝶舞華天企業文化中的一部分，團隊成員們“把自己化作一顆種子與劇一起生長”，融入成都樂觀包容的文化基因。

正是基于這樣的認知，蝶舞華天選擇保持一種積極進取的姿態。“我們不會放過任何一次可以展示自己的機會，不管最后的結果如何，但我們都非常努力地尋找可能性。”李娜坦言。

本文圖片來源：“音樂劇 熊貓”公眾號