齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

風沙，四處游走，串聯起西北小鎮里的黑白善惡。距離劇集《沙塵暴》收官，已經過去了將近兩個月。6月5日，青年導演譚嘉言接受了齊魯晚報·齊魯壹點記者的專訪。談起創作時的種種經歷，他依舊流露出無法止息的熱情。對他而言，影視不僅是興趣所在，也意味著某種歸屬感。

在《沙塵暴》中雕刻人性

2025上半年扎推涌現的懸疑劇中，后勁最足的當屬《沙塵暴》。

西風漫卷，黃沙撲面，鍋爐里滾出的一具焦尸拉開了故事的序幕。憑借環環相扣的敘事技巧、廣袤粗礪的美學風格和洞察人心的深刻立意，該劇一經播出便獲得觀眾的熱烈反響。相較于傳統刑偵劇的“獵奇式破案”，《沙塵暴》更注重對人性的解剖以及對個體命運的觀照。

在導演譚嘉言看來，這部始于原創文本的劇集，其獨特魅力恰在此處。“無論是在創作中，還是生活里，每個個體都是復雜而立體的。這個故事最出色的地方，正是將人性的這種復雜性刻畫得淋漓盡致。因此，我們遵循這一創作思路進行深度挖掘即可。所謂深挖，就是以公平的態度對待每一個人物，反復考量每個角色的可能性。”

譚嘉言《沙塵暴》工作照

通過反復斟酌，譚嘉言及團隊力求賦予角色更多的細節與可能性。孫彩云探監丈夫丁寶元的這場戲中，劇集最終呈現的方式與劇本上的設定有所不同。譚嘉言說，按照劇本設定，孫彩云的情人關喬原本是直接在監獄門口等待，但在拍攝現場，孫彩云的飾演者黃小蕾指出了其中的不妥之處：孫彩云不希望獄中的丈夫知道自己的秘密，她必須牢牢占住每個月一次的探監名額，杜絕有人向丁寶元通風報信的可能性，因此情人關喬不可能如此明目張膽地守在監獄門口。最終商定的處理方式改為了：關橋應在離監獄門口有一段距離的地方等候，并且一開始是坐在車上不露面、不現身。

譚嘉言表示，“這正是在創作過程中，我們基于每個角色的心理狀態、目的性和獨特個性，代入角色身份去仔細考量其行為動機與方式，力求做到合理可信。這是一個非常好的創作實踐過程。”

耗干自我的一次創作

如果將創作進行階段劃分，《沙塵暴》對譚嘉言是一個極具標志性的轉折點。“之前的創作更側重主觀感受，憑直覺把握作品方向；而《沙塵暴》在保留這種感性特質的同時，開始注重創作的目的性。《沙塵暴》既是一個階段的答卷，也耗干自我的一次創作。”

命運的轉折中總藏著很多偶然與必然。譚嘉言并非學院派出身，他大學時的專業與影視相去甚遠。“我本身是學生命科學的。對于影視這個領域，我是一個掉隊者，確實不擅長，但后來在影視領域找到了自己的興趣所在。”

在影視行業內，導演通常有兩種成長路徑。一種畢業于相關專業院校并接受過正規影視教育，另一種則是從基層做起，經歷摸爬滾打。譚嘉言屬于后者，從場記、執行導演、分組導演一步步走到獨立導演的位置。“在獨立執導前，我完整經歷了導演組的每個崗位，這讓我深刻理解專業劇組的運作體系。因此，對日常拍攝流程我比較熟悉。”

真正的挑戰始于坐在監視器前的那一刻。《沙塵暴》實際拍攝周期65天，后期制作耗時半年。剪輯階段用了一個半月才達到定剪標準。在此期間，譚嘉言的工作時長日均在14到16個小時左右，回去之后也無法立刻休息，還要處理劇本修改、分鏡調整等案頭工作，“通常只能睡4-5小時。”

面對如此高強度的工作，譚嘉言展現出極強的韌性。“電視劇拍攝的高強度特性要求導演在持續高壓下保持專注——每天需要做出上百個決策，每個決策都可能影響成片質量。你要在極大的專注度和勞動強度下去做各種判斷。”這不僅是專業能力的考驗，更是心理素質的磨練。

譚嘉言《沙塵暴》工作照

如何實現從文本到影像的轉變，這是包括譚嘉言在內的每個導演都無法逃避的敘事挑戰。文學文本與影像存在差異，影像在觀看過程中帶來的感受更為直接，而文字反而能提供更大的想象空間。編劇在構建劇本結構時，可以順著敘事邏輯推進，在需要補充某個人物前史脈絡的地方斷開敘述，專門講述即可。“然而，當我們將這些內容轉化為影像呈現給觀眾時，可能會在觀看體驗上產生斷點或不滿足感，甚至破壞文學文本特有的閱讀感受。因此，如何有效地編排所有影像素材，使最終呈現的故事流暢性及其內涵能達到劇本所要表達的高度，是一個重大課題。特別是考慮到這個故事存在兩條時空線。如果這兩條時空線處理不當，觀眾極易產生斷裂感。”

轉化為戲劇邏輯

譚嘉言擅長處理現實題材，在他看來這是一種創作偏好。如果向更深處漫溯，這或許與其理科出身、重視邏輯性的個人經歷密切相關。

“在現實題材創作中，關鍵在于對生活的認知深度，以及生活邏輯能否同時說服創作者與觀眾。現實題材創作的精髓不在于簡單復刻現實邏輯，而在于如何將現實邏輯轉化為戲劇邏輯。重點在于：我們能從現實邏輯中挖掘多少可能性，并將其升華為具有戲劇張力的表達。這種轉化過程本身便充滿創作趣味。”

以孫彩云這個角色為例，首次接觸劇本時，譚嘉言對其極端性產生質疑，現實中很難遇到如此"超神"的人物——擅長裝死、能言善辯到屢次化險為夷。這時需要理解作者的創作意圖，對方要塑造怎樣的人物？如何從現實邏輯中尋找支點，使這個角色既保持戲劇張力又不失可信度？

比如原劇本中王良追殺孫彩云的結局就缺乏說服力。作為女性，她如何在力量懸殊的生死對抗中存活？最終，譚嘉言設計角色前史，解決了這個問題。通過丁寶元家暴的情節鋪墊——每次家暴時，孫彩云都用假死來減輕傷害。這個設定既解釋了角色特質，又為后續王良追殺時的脫險方式埋下伏筆。當觀眾已見過她在丁寶元面前假死的行為，再接受她用同樣方式騙過王良就顯得順理成章。這種嚴密性本質上是從角色性格出發的邏輯延伸。

譚嘉言傾向于在創作前期進行充分且必要的準備，同樣堅持根據項目特性來調整創作策略。“每場戲都在腦海中預演過多次，對最終呈現效果有清晰預期。拍攝時更多是專注實現預想效果，而非臨時迸發意外驚喜。”

與段奕宏等優秀演員的合作，讓譚嘉言深刻體會到目的性創作的價值。這種專業互動促使譚嘉言必須更清晰地思考，作品應該達到怎樣的藝術高度和思想厚度？“在這種框架下，創作不再隨心所欲，而是需要系統性地填充每個環節，確保所有元素都服務于整體表達，更具有方向性。”

不預設特定風格

“不設限”，譚嘉言在采訪中反復強調這一點。比起那些具體的、切實的、可以觸摸的物理細節，他更希望“找到一種感覺”。

“其實我不是那種在開拍前就規定好影像風格的導演，不會給自己設定必須拍成某種特定風格。但到了拍攝地之后，身處那樣的環境里，你會不自覺地捕捉到某種感覺，這種感受自然就會賦予影片獨特的氣質。至于細節處理，因為我們全程實景拍攝，現場環境本身就提供了豐富的細節。那些我們特別需要的細節元素，通過美術設計也都能很好地實現和補充。所以感覺就像是為我們指明了一個大方向，只要這個方向找對了，具體的細節就很容易填充完善。我不愿給自己限定某種固定風格，更愿意為每個項目尋找它最適合的獨特風格。”

譚嘉言《沙塵暴》工作照

作為一位相對年輕的創作者，譚嘉言直言，“當你在創作中表現出不成熟或認知局限時，大家往往會給與理解和包容。”與此同時，他也深知，比起前輩們，青年導演的生活體驗會相對匱乏，在執導前期博得團隊和演員的信任也會更為艱難。“這份包容不是永久的，我們終歸要成長，要成熟起來。導演這條路還很長，未來還要拍更多作品，走更遠的路。”

隨著審美的變化，觀眾對于劇集品質的要求也越來越高。“電影或許更強調導演的個人表達，但電視劇必須讓觀眾愿意買單。”他同樣強調創作者的選擇權：“市場上有千萬種商品，有些我們愿意做，有些不屑做，也有些不適合我們做。”在《沙塵暴》中，他選擇在保證劇情吸引力的基礎上，融入自己的表達，而非純粹迎合市場。

譚嘉言認為，“創作不能僅憑想象，必須扎根現實。只要作品立得住，自然會有下一部。作為創作者，你的作品品質如何，觀眾一眼就能看出來。如果品質不過關，被觀眾過濾掉是很自然的事，作品最終是要和觀眾一起完成的。”

作為山東人，譚嘉言承認齊魯文化對他的創作存在潛在影響。“這種影響是自然而然的，可能是世界觀，也可能是某些價值觀的呈現。”

在商業與藝術、傳統與創新的交織中，譚嘉言展現出了新一代導演的清醒與務實。他既不抗拒市場規律，也不放棄表達追求；既擁抱審美革新，又堅守創作本心。或許，正是這種平衡感，讓他的作品既能打動觀眾，又能留下思考的空間。

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