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——編者按

龐茂琨筆下的人物始終縈繞著一種難以言喻的張力——畫布上的面孔既熟悉又陌生，既親近又疏離，仿佛是在現實的土壤中生長出精神的藤蔓，纏繞著觀者的視線與思緒。他的筆觸并非單純追求形似的復刻，亦非沉溺于抽象的宣泄，而是在具象的框架內，以細膩的肌理與克制的色彩，編織出人物內在的復雜性。他的藝術語言始終游走于寫實與象征之間，以沉靜的敘事姿態，探討著存在、記憶與身份等永恒命題。在當代油畫領域喧囂的實驗浪潮中，龐茂琨的油畫創作如同一方靜謐的深潭，表面波瀾不驚，內里卻暗涌著對生命本質的深刻叩問。

《畬族姑娘》布面油畫，80×60cm，2025

龐茂琨的人物油畫最顯著的特征之一，在于他對“形”與“神”關系的深刻把握。他筆下的人物，往往具有精確的造型，卻又絕非簡單的寫實再現。他擅長以精確的造型塑造人物的結構，卻又在細微的筆觸變化中賦予其超越表象的生命力。這種對形體的處理方式，既不同于古典主義的理想化塑造，也區別于某些當代繪畫對形象的肆意解構。他的肖像畫中，人物常常呈現出一種“凝視”的狀態——不是被動地被觀者審視，而是主動地與觀者進行對話。這種凝視既可以是內省的，也可以是疏離的，甚至是略帶質疑的。觀者在觀看畫中人的同時，畫中人似乎也在回望觀者，由此形成了一種微妙的心理互動。

《穿長花裙的小佳》布面油畫，140×120cm，2024

龐茂琨人物油畫的構圖往往簡潔而富有張力。他的人物通常占據畫面的中心位置，背景則被簡化或虛化，形成一種強烈的聚焦效果。這種構圖方式不僅突出了人物的主體性，也強化了畫面的心理深度。然而，這種簡潔并非單調，而是在有限的元素中探尋著無限的可能。值得注意的是，他的畫面常常在“封閉”與“開放”之間徘徊。人物的姿態或表情可能暗示某種內在的封閉性，而畫面的整體氛圍卻又給人一種向外延展的感覺。這種“矛盾性”使得他的作品既具有古典肖像畫的莊重感，又帶有現代藝術的開放性，由此，觀者也可以在其中找到自己的解讀空間。

《珠江之晨》布面油畫，330×180cm，2024

龐茂琨所描繪的人物，無論是具體的個體還是象征性的形象，都帶有一種現代人的孤獨、沉思或疏離感。這種情緒并非通過夸張的姿態或激烈的表情傳達，而是隱含在細微的神態、姿態甚至色彩的微妙變化之中。在他的作品中，人物常常處于一種“懸置”的狀態——既非完全沉浸于某個具體情境，亦非完全脫離現實，而是介于兩者之間，形成了一種精神上的“中間地帶”。當觀者凝視這些形象時，看到的不僅是一張張具體的面孔，更是一面映照人類普遍境遇的鏡子——那些關于身份認同的困惑、時間流逝的焦慮，以及生命本質的永恒叩問，都在畫布的方寸之間獲得了具象化的呈現。

《納西族婦女No.1》布面油畫，80×60cm，2024

在龐茂琨的油畫面前駐足，觀者所經歷的遠不止是一場單純的視覺審美活動，而更像是一次靈魂層面的深度對話。那些看似沉靜內斂的畫面，實則構筑了一個充滿張力的心理場域——人物凝固的姿態下暗涌著難以名狀的情緒波瀾，疏離克制的表情背后隱藏著現代人共通的精神困境。這種獨特的藝術表達，使他的作品超越了傳統肖像畫的范疇，成為一面映照當代人心靈境況的明鏡。當我們凝視畫中人物時，恍惚間看到的或許正是被日常生活所遮蔽的自我本相，這正是龐茂琨藝術最動人的特質：他從不刻意制造戲劇性的情感沖擊，卻能在最平實的形象塑造中，喚起觀者最深刻的情感共鳴。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《小蘇》布面油畫 ，80×60cm ，2024

《喀什寫生之七》布面油畫，80×60cm，2023

《遠方的客人》布面油畫，160×150cm，2022

《戴眼鏡的女士》布面油畫，50×39cm，2022

《恬靜的日子》布面油畫，120×160cm，2022

《苗族姑娘2》布面油畫，80×60cm

藝術家簡介

龐茂琨，1963年生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術學院附中，1981年至1988年就讀于四川美術學院油畫系并獲油畫專業碩士學位，四川美術學院原院長、中國美術家協會副主席、重慶文聯副主席、重慶美術家協會主席，中國美術家協會油畫藝委會主任，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝委會副主任、中國油畫學會副會長。