我已經許久沒看仙俠了。

具體原因，大家都懂，仙不仙俠不俠，看了浪費時間。

之所以再看《臨江仙》，源于《北上》中對白鹿的信任，讓夏鳳華開花，那李青月也行？

帶著審判加疑問的眼光連看6集，我可以說我被折服了，《臨江仙》真的行。

一開始，幽默風趣，越往后，漸入佳境，這才是，引人入勝，所以哪有什么難看，有的是刻意截圖嫉妒罷了，有的是預制熱搜的別有用心罷了。

當然，絕不空口說白話，接下來說說《臨江仙》到底行在哪？

第一自然是白鹿演技，看劇第一眼看到的是演員，而演員演技如何決定該劇能不能看，不出戲才能看下去。

表演有三大體系：斯氏、布氏、梅氏。

斯氏強調理解角色、表現角色、成為角色，布氏強調換臉式演技，梅氏則強調有細膩且充滿細節的表演動作。

以此為基礎再來看白鹿在劇中的表演，確實做到了三合一。

第一二集，李青月社畜日常，喜劇人、樂子人、日子人，與真實打工人并無二致，靈動純真生活化。

之后得遇玄尊同上九重天，與待了十一年的凈云宗和感情甚篤的張師兄告別，不舍、依戀、向往，雖無言但眼中千言。

第三四集，跟白九思成婚，到了天上依然不被重視，玄尊試探，他人不敬，被冷落、被傷害都在李青月臉上可見。

但她性格堅強，樂觀積極，山不向她來，她自向山去，初入天界迷茫，跟著話本撒嬌，勇敢表白含情，情緒多重變化。

第五六集，李青月、花如月來回切換，時而深情，時而隱忍，時而成熟。

與白九思樹下結連理時，眼中盡是他，情真意切，揮刀刺向他時，狠辣決絕，轉為李青月斬白蛇為母報仇時，悲傷又堅定。

綜上，白鹿與角色融為一體。

有巨大的角色投入和豐富的情感積累才會生動、準確、富于層次感的演出差異性。

同時，她也讓每個角色都不會留下鮮明的個人痕跡，與夏鳳華做對比，當白鹿是李青月、花如月時，根本看不到一絲夏鳳華的樣子。

即便是劇中的李青月、花如月，白鹿也詮釋出了不同，一個眼神，李是不諳世事的純，花是歷經世事的恨，換臉、細膩、細節。

這就是演員白鹿，真正的三合一。

第二肯定是故事。

李青月宗門翹楚沒當成，倒成了宗門牛馬，事事與她無關，每次屬她倒霉，重傷背鍋被猴攆，冤枉驅逐廢道行，沒一天安生日子。

一朝與大成玄尊結道侶，小透明秒變眾星捧，生活天翻又地覆，師門上下齊夸贊，丹藥美食隨便選，凡人之軀上九重，揚眉吐氣展新顏。

上了天，人生劇本不在其手，玄尊見不著，尋夫被胖揍，人間劇情似重演，苦盡甘來，玄尊當眾給名分，青月不解其中意，一人再回天姥峰，三世因果始道出。

誤入鬼王娶親，又是無心巧合，玄尊屢屢試探，青月話本示愛，過往種種閃回，背后故事幾何？花如月因何失憶？仁心信心殺心，三心一念之間，青月重傷不治，玄尊下界相救，本為夫妻一體，剜心決裂所為何？

這是前六集的故事，有引子、有鉤子、詼諧有趣、通俗易懂。

還加入了懸念反轉，李青月究竟是不是花如月，白九思跟她的三結三離，愛恨交織有怎樣的崩塌、仇恨與和解。

若是，李青月覺醒后如何自處？滿足觀眾有虐有爽的需求，也完成親密關系的寓言式解構。

然敘事方式不是傳統仙俠的三破一苦，盡是破裂苦難。

雖有三結三離的劇情骨架，但以喜劇為先，觀感輕松，看著不累。

再恰如其分的帶出疑團，引導觀眾主動去推理，與劇集形成互補，成為該劇的劇外編劇，讓觀眾有了參與感。

當觀眾成了主人翁后循序漸進的傳達主題，與觀眾的猜想共振，不再是拿來主義，實現了故事的差異化，不知不覺，追更開啟。

第三定然是設定。

《臨江仙》是初世天定情緣，二世替身囚禁，三世恨意反殺。

愛過生過離婚過，囚國捅過替身過，愛與恨的演繹，犧牲與真相的揭密，如果多線敘事和眾生相一直維持一定的水準，《臨江仙》可謂不錯。