Classical Music FM.

【高雅音樂工程】

節目播出時間：

周六 周日 08：30—09：00

本節目由山東藝術學院音樂學院

山東文藝廣播 聯合策劃推出

【主講人：夏智寧

音樂編輯、制作：郭榮杉

新媒體：楊慧/包裝：丁靜

監制：孫彥杰、王歌群】

今天我們將繼續上次的旅程，聊聊現當代的優秀影視音樂。在上一期節目中，通過電視劇《玉觀音》色彩繽紛的音樂感受了作曲家葉小綱先生對人物，情感以及地域風光的描繪。這期節目我們換一個話題，從電影界群雄爭奪的“金雞獎”開始說起。

中國電影金雞獎是由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦的電影獎項，創辦于1981年，是中國電影界權威、專業的電影獎。與中國電影華表獎、大眾電影百花獎并稱“中國電影三大獎”。

今天向大家介紹的影片在2005年榮獲多項金雞獎獎項。他就是2005年上映的電影《太行山上》。影片以抗日戰爭為背景，講述了八路軍總司令朱德，率領剛剛改編完的三個主力師東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷程。影片劇情包括了平型關戰役，陽明堡機場之戰，忻口戰役，建立山西革命根據地，黃土嶺圍殲戰等著名戰役和事件。本片的音樂由葉小綱作曲。2005年榮獲第25屆金雞獎最佳故事片、最佳音樂和最佳錄音三項大獎。

歷史戰爭題材的影片音樂經常需要營造一種宏大的場面，用我們的行話來說就是用大樂隊的編制。大合唱隊、大型交響樂等這些元素在影片中著重體現一種大氣磅礴的一種中華民族的氣勢。

在歷史宏大感的主旋律外，音樂上也需要利用各種各樣的手段來展現電影中多彩的元素，同時又能把握一個主題，體現一種精神，那就是偉大的抗戰精神。

作曲家葉小綱曾說：他希望在這部電影中他的音樂是宏大輝煌的，但不是那種單純的喧囂塵上的戰爭表達，而是擁有內在力量和縱深感，是真正激起你勵志激情的音樂力量。他希望通過他的音樂把電影做的立體，不光有表面的故事，戲劇沖突，還有縱深的歷史感，能夠激發人的想象力。

影片的音樂運用了多種象征性或標簽式的音樂元素來表現和暗示音樂的主題。這種創作方式發展自一種被稱為“主導動機”的音樂創作方式。這種手法反復出現于貝多芬、門德爾松和瓦格納的各種經典音樂中。“主導動機”這一手法在現當代音樂作品中作為最主要，最頻繁運用的創作手法甚至稱得上一種創作準則被運用。成為建立音樂形象，鞏固音樂形象，給聽眾建立音樂印象，加強音樂結構力的有效手段。

第一元素就是經典音樂《在太行山上》。作為整部劇的核心音樂，它以最為人熟知的主題句作為標簽式的元素片段化地出現。在這部影片中多次以不同音樂編配方式展現出不同的音樂形象。在專業的音樂術語中我們稱之為性格變奏。這種以音樂方式對同一音樂主題的變奏和再創作能直觀反映出作曲家的創作能力。

影片一開場，音樂就馬上帶出了這部影片所要表達的東西——氣勢恢弘，這段音樂按照冼星海當年所創作的《在太行山上》的主旋律，通過人聲哼鳴出來。這首歌曲作為抗日戰爭題材的音樂中非常具有代表性的一首，是很有影響力的，因此它成為了影片中最重要的那個核心音樂主題。

電影從篇幅和敘事方式上比電視劇要更凝練，所以它的戲劇沖突要更為強烈和集中，與之相匹配的音樂也會有大量體現戲劇沖突和反轉的篇幅。

這段音樂中打擊樂和銅管的背景有種好萊塢式的宏大感。整體樂隊大量的不協和和聲暗示出戰爭的苦難,間奏中高音弦樂聲部對相同雙音的循環演奏配上管樂重復的不均衡律動和不協和和聲不斷積蓄音樂能量，直至镲和大鼓等打擊樂的出現一口氣爆發出來，營造出抗戰形勢的危機感。同時滿足電影這一體裁所需的強烈戲劇沖突。從這段音樂中，我們的聽眾可以發現短小音樂單元的重復是影視音樂中常見的積蓄音樂能量，孕育戲劇沖突的重要方式，大家在平時的觀影中也可以去留意這種音樂現象。

這段突襲陽明堡日軍機場的段落，很明顯地聽出了《在太行山上》主題次是以銅管樂吹出莊嚴的旋律線，音樂主題一遍遍重復營造爆破日軍機場硝煙彌漫的場景感。音樂博大輝煌，威武雄壯，烘托出八路軍戰士的無畏精神和對戰斗任務的使命感。

這段音樂對應的片段是平型關大捷后，朱德在山谷中對全軍將士慷慨陳詞，激勵士氣。鏡頭掃過八路軍將士，滿臉俱是堅毅，無畏的英雄氣。影片的這段抒情音樂主題動機來自歌曲《在太行山上》的再創作，不知各位聽眾是否還能從旋律的骨干聽出端倪。這段音樂在原歌曲的基礎上有著很大程度的變奏發展和音樂性格的創造性改變。弦樂演奏的這段音樂，慢慢鋪陳開來，在山谷中蕩氣回腸。銅管奏出的明亮樂句，大氣恢弘，似乎展示著收回美好河山的必勝決心。

太行山上作為片尾曲出現承擔著對整部影片總結的任務，《在太行山上》這首歌依舊是做了片段化和再創作的處理，作為影片主題的點睛之筆。在影片的收尾處這次是以合唱的形式出現，其中包含了多種形式的合唱，首先是男聲的、然后是混聲的，最后結束是女聲的。人聲作為最富人性力量的聲音，通過不同的聲部和音色組合形式，以音樂層次體現出歷史縱深感。

這部影片的另一象征性的音樂符號就是以日本民間樂器尺八配以日本都節調式的音樂線條，以小調式的黯淡色彩使用大量顫音和向下滑音，刻畫出敵人陰險、殘暴的形象。弦樂在低音區和極高音區的持續音增加了場景的張力和壓抑感。女聲合唱進入時，尺八在高音區用尖利的音色吹出不詳音響，與慘烈的場景很好結合起來，沉重而悲壯。犧牲將士的遺體倒在戰后的廢墟上，如同一座座偉岸的雕塑，人聲合唱仿佛是在為這些抗日英雄唱響的挽歌。

音樂的另一象征性元素是以弦樂演奏的民間音樂旋律體現民間閱歷和人文關懷。戰爭片雖然主要內容是戰爭，但是它所想表達的卻不是戰爭，它的內在底色是一種情感，一種讓觀眾為之動容的東西。影片中也著重地用一種符號化的音樂元素來表達了這種內涵。這個符號就是山西民歌。民歌曲調在這里擔當了很重要的角色。影片中山西地區的普通百姓在納鞋底、繡荷包、繡鴛鴦底的時候，就會出現這種民間的、很有味道的旋律。這些音樂的加入是為電影增色的一個重要環節。這部電影在當時作為一部嶄新的革命歷史題材電影，需要這樣一種煽情的配樂創作，民間音樂的融入也體現出八路軍依靠群眾，貼近群眾。

在影片末尾朱德等主要八路軍將領走出太行山回到延安黃河邊的告別中，影片也運用了山西曲調。作曲家在這里改變了音樂原有的氣氛，把一段普通的民間小調改成了一段非常宏大、舒緩而沉著的樂章，溫情，光明且富有希望。保證了這個段落所表達的主題，同時又使電影具有了很親和的民間感和人民性。

葉小綱在這部影片中巧妙選取典型的音樂元素和經典音樂片段直接喚起觀眾本能的認同感。對這些音樂元素富有創造性的運用和再創作，賦予影片最恰如其分的詮釋。配樂感情真摯，寬廣流暢，富有內在力量和縱深感。有著典型的“葉氏風格”。音樂中獨特的個人氣質，與影片濃重的情感融為一體，音樂與影片的相互成就令觀眾為之動容。（作者：山東藝術學院音樂學院青年教師夏智寧）

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音樂主講人：夏智寧

主講人簡介：

夏智寧，山東藝術學院音樂學院作曲教師。先后就讀于中央音樂學院附中、本科、碩士研究生、博士研究生，師從葉小綱教授、秦文琛教授、鄒航教授。

主要創作有：鋼琴獨奏《湘韻》；管風琴獨奏《秦淮上的云雀》；小提琴二重奏《洇·雙面繪》、室內樂五重奏《逸影》；民族室內樂《鵲華秋色》；交響樂詩朗誦《山河永定—孕育》、《山河永定—風骨》；舞蹈音樂《哈拉角勒哈》；藝術歌曲《霧起時》；戲曲音樂《微山湖上春光美》；編創民族管弦樂作品《意象集》、《南泥灣》等不同類型、不同體裁的音樂作品。

作品《湘韻》曾獲第八屆中國音樂金鐘獎全國鋼琴作品比賽終評入圍獎、作品《洇·雙面繪》意大利IBLA音樂大賽作曲比賽三等獎等。

作品多次在國家大劇院、北京現代音樂節、西安音樂學院、天津大劇院等音樂節和演出場所由國家級院團及國外優秀音樂團體和知名藝術家上演。

本節目由山東藝術學院音樂學院山東文藝廣播聯合策劃推出

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