技術讓人類的愛與想象具象化，

由此誕生了電影；

并且讓創作和觀看電影的每個人，

都成為了“更好的我”。

文 | 劉澍

排版編輯 | Joy

I will grow through this pain
（痛苦將使我成長）
Lord I'm doing all I can
（天啊，我正竭盡所能）
To be a better man
（成為一個更好的我）
——《更好的我》（Better Man）

獲得18項全英音樂獎、入選英國音樂名人堂、多次獲得MTV歐洲音樂獎最佳男歌手等重要獎項；

專輯全球銷量超過5500萬張、7首單曲位列英國年度第一、14張個人錄音室專輯拿到英國第一；

創3天37萬5000人次的英國最多人次演唱會紀錄、單日售出160萬張門票的吉尼斯世界紀錄……

對于全球影迷和樂迷來說，羅比·威廉姆斯的名字意味著時代傳奇。

△ 羅比·威廉姆斯

即便有些朋友沒有生在他當紅的年代，但是大概率也會聽過這首動人至深的《Better Man》。

這首歌道盡了一個人渴望愛、渴望存在意義和實現自我價值的生命訴求。

而這亦是羅比·威廉姆斯的個人成長史——

從一個喜歡音樂、不被父親認可的小男孩，到15歲加入接招合唱團（Take That），初嘗成名滋味，再到單飛，以“壞小子”的名號抒寫個人音樂傳奇，以及最后與父親和解，在演唱會上演繹童年未完成的合唱，他的人生經歷本身就是一份寶藏，代表著生命不斷向上的光。

在去年，他的這份光芒被呈現到了大銀幕，并以創新視效打破了傳統傳記片的表現形式，即個人傳記電影《更好的我》（《Better Man》）。

今日，影片正式定于6月27日登陸全國院線。

△ 電影《更好的我》海報

影片由《馬戲之王》的導演邁克爾·格雷西執導，約諾·戴維斯等人主演，在敘事上，大膽以“反派視角” 解構明星光環，將主角塑造為充滿爭議的 “問題英雄”，讓觀眾可以平實看待其成長與蛻變。

更加別出心裁的是，區別于其他傳記片的真人演出形式，在電影《更好的我》中，羅比·威廉姆斯是“真人身體+猩猩頭”的藝術化造型：

△ 本片中的羅比·威廉姆斯形象均采用猩猩造型進行藝術化呈現

其意為本人眼里的自我：有內心里像動物一樣的野性、純真、生猛和欲望；也有外在作為人的克制和理性，二者的矛盾深度博弈，爆發出了強大的藝術感染力和人物魅力。

影片創新性的探索無疑非常大膽，不僅挑戰了觀眾對于傳記片的認知，并且大幅提升了影片的制作難度，尤其是如何用猩猩的眼神和面孔精準傳遞出人物在不同情境下的情感。

對此，影片的特效團隊打造了1968個特效鏡頭，展示了羅比·威廉姆斯面對親人時的真情流露，以及在演唱會的自信張揚。

憑借出色的視聽效果，《更好的我》成功提名了第97屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎和第78屆英國電影學院獎（BAFTA）最佳視覺效果獎，并斬獲了2025 年澳大利亞電影與電視藝術學院獎九項大獎。

△羅比·威廉姆斯與在《更好的我》中飾演他的約諾·戴維斯在澳大利亞電影與電視藝術學院獎合影

此前，正值第15屆北京國際電影節舉辦，澳大利亞電影與電視藝術學院獎（AACTA）與澳中關系國家基金會（NFACR）聯合主辦了《更好的我》特別展映活動。

期間，極客電影（ID：Geekimovie）獨家對話影片主創團隊——中方制片人馬小路、澳大利亞制片人保羅·柯瑞、維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒；以及活動嘉賓——澳大利亞影視藝術學院獎CEO達米安·特拉維拉、奧爾特特效（ALT VFX）的影視執行制片人馬克·米勒和音效公司和聲創影（Soundfirm）的創始人耿凌。

△ 維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒、豐景影業CEO托尼·庫姆斯、音效公司和聲創影（Soundfirm）的創始人耿凌、澳大利亞影視藝術學院獎CEO達米安· 特拉維拉、奧爾特特效（ALT VFX）的影視執行制片人馬克·米勒、澳大利亞制片人保羅·柯瑞、中方制片人馬小路、活動主持人邁克斯·楊（從左至右）

他們分享了影片的創作初衷、特效的技術運用、中澳電影藝術合作的感受、如何看待以《哪吒之魔童鬧海》為代表的中國電影，以及AI等技術對于未來電影發展的作用。

其中，關于影片的特效難點和解決方案是重點部分：

首先是角色創建與細節處理，特效團隊通過大量概念工作，嘗試將羅比·威廉姆斯的個人特征如眉毛、眼睛、紋身等融入猩猩藝術化造型設計中，以確保角色的辨識度。

接著利用先進的3D建模和紋理技術，精確塑造角色的面部和身體細節，并通過計算流體動力學模擬肌肉運動，使角色動作更加真實自然。

△ 猩猩藝術化造型設計細節

同時，運用自主研發的軟件和工具，如Wig，對每只猩猩約500萬根毛發進行建模和模擬，以實現自然的毛發效果。

△ 猩猩毛發效果非常自然逼真

其次是表演捕捉與后期融合，影片采用先進的動作捕捉和面部捕捉技術，精確獲取羅比·威廉姆斯的動作和表情數據，并將其轉化為猩猩造型的表演。

隨后在后期制作中，通過移除拍攝干擾物和進行動畫匹配，使猩猩造型與真人演員的表演完美融合。

△ 猩猩造型與真人演員表演完美融合的制作細節

第三是音樂場景特效處理，特效團隊需要復刻羅比·威廉姆斯的多場經典演唱會現場，這涉及到大量的舞臺燈光效果模擬和觀眾反應渲染。

通過精確的燈光建模和渲染技術，以及對觀眾群體的細致建模和動畫處理，營造出真實的演唱會氛圍。

△ 復刻羅比·威廉姆斯經典演唱會現場

此外，在技術創新與突破方面，特效團隊為影片中的音樂片段制作了預演版本，用于電影融資和創意展示。

在全片首個高光場面《Rock DJ》的拍攝中，團隊采用新技術從音樂會的燈光板獲取數據文件，以精確還原倫敦攝政街的燈光效果。

這些技術的應用和創新，為《更好的我》的特效制作提供了強有力的支持，使最終呈現的視覺效果更加逼真和震撼：

對比傳統真人電影更有奇幻感，比起強特效電影，又有更濃郁的人文情懷，兼具怪誕氛圍、生動性和真實感，正如羅比·威廉姆斯本人。

以下為極客電影對話《更好的我》主創團隊——中方制片人馬小路、澳大利亞制片人保羅·柯瑞、維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒；以及活動嘉賓——澳大利亞影視藝術學院獎CEO達米安·特拉維拉、奧爾特特效（ALT VFX）的影視執行制片人馬克·米勒和音效公司和聲創影（Soundfirm）的創始人耿凌。

極客電影：為什么片中的羅比·威廉姆斯是一個“真人+猩猩”的形象？

馬小路：羅比·威廉姆斯作為一個世界級的搖滾巨星，他總覺得自己和別人不一樣。

“猩猩”這個隱喻其實是一個非常普遍的人類體驗——在社交媒體時代，每個人其實都會思考自己與他人的關系，也都有自己內心投射的形象。

所以我們覺得以“搖滾明星總感覺是局外人”為主題，是一個可以引發共鳴的好故事。

而且羅比一直覺得自己就像個表演的猩猩，所以為何不讓電影用他的視角來展現他自己，而不是外界眼中的他？

△ 中方制片人馬小路

極客電影：打造“真人+猩猩”這樣的藝術化造型需要克服哪些技術難點？

保羅·柯瑞：這部電影確實有不少挑戰，我們的特效合作公司維塔，曾經負責過《阿凡達》《猩球崛起》等世界頂級特效項目，他們把大量先進技術帶到了這部電影里。

但最難的部分，其實是在一個極其“真實”、“粗糲”的世界里，講述一個搖滾明星的故事，還要把一個數字猩猩無縫地融入真人環境中。

這種極度寫實的畫風對特效要求極高，能達到這樣的視覺效果，確實離不開維塔的水準，以及導演邁克爾和包括攝影、燈光、服裝等所有幕后主創的極致配合。

△ 澳大利亞制片人保羅·柯瑞

極客電影：對比《猩球崛起》中的猩猩，《更好的我》的猩猩有哪些新的突破點？

安迪·泰勒：本片里的“猩猩”和《猩球崛起》那種群像化的猩猩很不同。這里的猩猩更像“人”，而且是全片唯一需要承載全部情感的數字角色。

當他和其他真人互動時，觀眾必須完全相信他的存在，愿意跟隨他的情感旅程。這對于視效來說是極高的標準，我認為這是維塔做過最難、也是最出色的特效工程之一。

像《猩球崛起》這樣的電影，可以用數字角色和部分虛擬環境配合。但這部電影是將一個數字角色“猩猩”完全置入真人世界，有大量人與角色互動。

△ 維塔特效（Wētā FX）高級視覺特效制片人安迪·泰勒

這種真實互動最難實現，我們不想要演員對著替代物表演，而是請扮演羅比的約諾·戴維斯本人進行動捕，這樣所有“對視”和交流都是真實反饋，能呈現出更出色的表演。

這部電影復雜之處還在于角色所穿的服飾：全片羅比所有服裝都是數字創造，沒有一件是真實存在的。服裝組先采購好成衣，再掃描數字化，由特效團隊復現。其他部門也都竭盡全力，只為實現逼真的最終畫面。

△ 服裝概念插畫師為羅比的造型創作了大約 250 幅插圖

△ 將服裝穿在與羅比尺寸相同的模特/替身身上，然后在 VFX 室內對羅比進行掃描，這樣維塔特效（Wētā FX）就可以捕捉到電影中的所有外觀，包括每個紐扣和線頭。

通常做特效時會追求干凈無雜質的背景，這樣合成角色更容易。但我們反其道而行之，偏要追求一種臟亂、帶有鏡頭光斑、手持拍攝感的環境，這增加了難度和制作周期，但影片最終呈現出的粗糲、真實感，也是因此更具美感。

△ 奧爾特特效（ALT VFX）的影視執行制片人馬克·米勒

極客電影：后期流程是怎樣的？

安迪·泰勒：后期制作流程大致如下：我們在2021年做了預演，2022年正式拍攝。但趕上英國女王去世，導致我們在攝制倫敦攝景環節推遲了六七個月。

整體上，電影從2022年一直制作到2024年底，整個工期大約持續了兩年。至于預算，由于各方特殊原因，不方便公開，但整個制作過程中，主創團隊相互信任，讓每一個環節都竭力為導演的創意實現最好的呈現。

極客電影：“真人+動物”這樣的主角形象，在過往傳記片中前所未有，是否會擔心市場的接受度？

保羅·柯瑞：關于為何選擇“猩猩”這個藝術化造型，這確實在傳記電影中前所未有。導演邁克爾和羅比關系密切，他在創作劇本前，花了大量時間與羅比暢談，記錄下很多細節。

邁克爾注意到，羅比經常用“猩猩”、“表演的猩猩”來形容自己，流露出一種與世界疏離的感覺。羅比本人還有一首老歌就叫《Me and My Monkey》，其實早有自我寓意在其中。

因此，電影用猩猩的藝術化造型，實則忠實還原了羅比的內心世界。雖然這個想法很有挑戰，但也正因為它獨特，突破了傳統音樂傳記片的套路。這部電影從角色的心理出發，展現的是他自己如何看自己，而不是外人的視角。

同時，維塔的視覺技術和藝術創作也令觀眾能下意識認為“這只是個猩猩”，而完全被角色本身打動。海報看起來很不尋常，但看了電影你就會明白這份設定背后的意義。

其實，很多時候我們對“動物”更有同理心，羅比的“猩猩”造型通過人類的眼睛傳遞情感，讓觀眾很容易與他產生共鳴。

極客電影：動物的野性和人的理性，這不就是羅比本人？

馬小路：是的，動物有動物的本能，我們人類也有屬于自己的本能，同時我們彼此之間還有同理心。每個人內心其實都有“動物性”的一面，所以羅比本人同時具備這種動物的本能和人的情感與理性。

這正是為什么我們能夠用這樣的視角去解讀這部電影，非常精準。這也是羅比在電影中自我成長的旅程：他要變得更有人性，成為一個更好的人。

他一開始有些“未進化”，整部電影的過程其實就是他解決自己情感困擾、變得更“人性化”的過程。

電影中的“猩猩”也象征了主角在情感上的蛻變。其實很多名人和網紅內心都是有不自信和需要發泄的部分，怎么與內在的自我抗爭，變成更好的我，是大家的共同課題。

極客電影：如何看待中澳兩國的電影交流？為何選擇這部電影在中國展映？

達米安· 特拉維拉：電影《更好的我》在澳大利亞獲得了九項演員獎項，這些獎項都非常有分量，不僅在國內推介電影，同樣也推動出口到國際市場。

我認為澳大利亞有其獨特的地方，比如《更好的人》所展現的本地影業水準，包括杰出的視覺效果、音效、制作能力，這些其實非常適合與中國電影人合作。

我們中澳之間的合作關系已經開展了二十五年，每個人都對中澳影業的深入合作充滿熱情。

不僅僅是《更好的我》這部電影本身很出彩，整個澳大利亞電影產業都希望跟中國有更多合作，而這也是我們如此熱情參與這部電影的重要原因之一。

這部電影我們極其期待，因為它可謂是目前最出色的電影之一。馬小路以及所有主創們聯手打造，讓我們仿佛看到五年、十年、二十年后的電影業會是什么樣子。

比如影片里對羅比·威廉姆斯這樣的人物進行動態捕捉，這對成人人物來說非常罕見，做得極為生動、精彩——這樣的表現方式真的前所未見。我們希望將這部巨作推向全世界，這其實也是中澳合作的結晶。

正如保羅所說，這種合作為兩國藝術家和電影人提供了巨大機會。中澳合作可以追溯到1990年代，比如張藝謀導演的《英雄》《十面埋伏》，都是這種合作的杰出例證。

而《更好的我》就是這一合作脈絡中最新、最美好的作品。我們很激動，期待將來會有更多的合作與突破。

△ 澳大利亞影視藝術學院獎CEO達米安·特拉維拉

極客電影：影片的音樂部分怎樣設計的？

保羅·柯瑞：關于音樂的選擇和制作，這再次體現了導演邁克爾的才華。羅比的音樂生涯中大概有十首轟動一時的金曲，其中尤以五首最為標志性。

在編劇和制作時，邁克爾不斷深入地詢問羅比每首歌的情感意義以及他創作這些歌曲的原因。這部電影實際上就像是羅比本人用音樂寫下的日記，每首歌都對應著他人生中的特定時刻。

馬小路：每一段情節、每一首歌的應用，都是邁克爾和羅比密切合作的成果。這種方式讓歌曲與敘事完美結合，甚至在片中有一段是像芭蕾舞一樣獨特的表現。

△ 音效公司和聲創影（Soundfirm）創始人耿凌

極客電影：怎樣評價《哪吒之魔童鬧海》的特效水平和幕后中國特效團隊的表現？

保羅·柯瑞：關于《哪吒》的特效和后期制作，我覺得它的動畫效果非常出色，跟故事情節高度契合，這也是它大獲成功的原因。

澳大利亞也能為中國提供類似的技術和創意支持，無論是動畫、特效還是“世界觀”塑造，比如音效等方面。

中國的電影近年來在史詩、戰爭、愛情等大題材方面不斷突破，體量巨大。澳大利亞則以技術扎實著稱，我們在視覺特效、聲音制作等領域也有很多世界一流的公司，非常希望能與中國同行攜手合作。

中國的動畫和特效的水平令人嘆服，澳大利亞希望能成為中國電影的“好隊友”，共同講述新故事，推動技術與創意的融合。相信兩國的電影產業都非常開放，也很期待更多國際合作。

極客電影：在工作方式上，中澳特效團隊有哪些共通之處？

馬小路：我在中澳兩邊都工作過，很多海外特效工作人員也不是嚴格執行“朝九晚五”制，也會為了創作不顧時間，甚至連續3年都躺在辦公室里。

安迪·泰勒：我們幾乎就是住在辦公室和后期制作的工作室里，大家都為這部電影全身心投入，真正把它當做自己的作品，所以才會不惜一切認真對待。

在澳大利亞工作的同行，他們有個共同點，就是把每一個工作都當成自己的事業來做，非常有責任心，不只是按部就班地完成任務。這和不少美國公司“我幫你完成你委托的工作”那種模式不太一樣。你會發現，無論澳大利亞還是中國，真正熱愛電影的人，都會心甘情愿地為電影付出大量時間和汗水——這其實才是行業最寶貴的精神。

保羅·柯瑞：我覺得在中國，信任是合作的基礎。電影人有一個創意或者愿景時，希望每一個參與者都能像自己一樣熱愛這部作品。

在澳大利亞，每個部門都會發自內心投入，把電影當成自己的事業去愛護、去努力，這在別的國家并不常見。我們澳洲人熱衷于成為團隊中的一員，覺得參與偉大的合拍項目遠遠超越個人本身。其實對電影的愛，全世界都是一樣的。

極客電影：羅比是英國人，而制作團隊主要來自澳洲，怎么看兩個地域文化的結合？

馬小路：其實羅比本身也正好兼具英國人的保守和澳洲人的開放與冒險。飾演羅比的演員約諾·戴維斯做了很多功課，比如看他歷年演唱會，試圖全方位掌握他的個性并再現給觀眾。

最有趣的是我們幾乎按倒序拍攝，從結局戲份先拍，羅比親自在墨爾本現場，從那一刻起演員開始真正“進入”羅比的角色。所有和家人、戀人的片段都非常精彩。

保羅·柯瑞：而且很特別的是，這部電影是首次有“數字人”角色獲得了主角類表演獎項，這其實是電影工業的巨大突破。更有趣的細節是，全片的特效負責人安迪本身就來自英國斯托克——羅比的家鄉。

他后來在全球最頂級的特效公司擔任要職，為這個項目做出了巨大貢獻。《更好的我》在全球影壇有許多“首次”和里程碑意義——它不僅突破技術壁壘，也為未來影業打開了更多可能。

極客電影：如何看待AI技術在全球掀起的電影革新浪潮？

安迪·泰勒：視覺特效公司本質上其實也是技術公司，藝術家需要科技支持才可以完成創作。AI只是現有科技中又一次有趣的進步，現在有些環節能用機器學習，但傳統特效制作流程依然離不開人的手工與創意。

盡管 AI 現在能生成一些很酷的小視頻片段，但是離真正對主流長篇敘事電影產生革命性的影響還有很遠的距離。電影依然是藝術、導演、故事層層驅動的慢工細作。

對于獨立藝術家來說，AI 很棒，但它暫時還不能取代人類在特效、敘述上的情感深度。唯一在“聲音”世界有些許應用，比如讓配音更貼合人物；但視覺特效依然極需人手藝術。更重要的是，電影的核心在于團隊合作與集體創造，人與人的合作是機器無法替代的。

馬克·米勒：我們希望 AI 能輔助優秀的藝術家，而不是取代創作者。創作的本質，依然是對藝術的熱情和技術的融合。

極客電影：維塔是否在開發新技術，以及相關技術在制作的電影中有怎樣的體現？

安迪·泰勒：我們有很多正在開發中的新技術，但有些還不能公布。例如在我們的項目《蝙蝠俠》中，我們用到了自主開發的渲染引擎Manuka，以及在《魔戒》《阿凡達》《猩球崛起》等影片多年打磨的動作捕捉流程，最終形成了幫助《更好的我》制作的成熟體系。

雖然這是一部獨立電影，預算沒有好萊塢大片那么高，但我們必須迅速巧妙地實現導演的創意。比如，這次我們實現了極其細膩的毛發渲染，紋身細節也是直接植入皮膚表面，角色服裝和發型變化空前豐富，還需考慮濕身等多種狀態。所有這些細節和創意，都是我們多年來積累技術并不斷整合優化的成果。

極客電影：技術的升級會決定未來電影的發展嗎？

馬克·米勒：技術的進步只會讓藝術家的創作如虎添翼。創意本質是屬于人的，它感性、直觀、充滿變數，而技術是為之服務的，不會取代它。

電影無論講述多么新奇的故事，其核心依然是人的故事。比如你在中國看到的動人動畫，那都極具人性、情感豐富。技術只能輔助這種表達，而不能取而代之。

安迪·泰勒：最近還有“豎屏電影”（如TikTok、短視頻等虛擬屏幕形式），中國在這方面走在世界前列。過去要拍一條膠片短片可能成本高得驚人，今天用手機、軟件下載五分鐘就能實現，并且影響成千上萬觀眾。

技術的進步，會讓電影變得更短、更有沖擊力，也讓更多有才華的人加入表達。未來當技術變得更廉價、更普及，比如十年后做個美猴王動畫、兔子貓等任何形象的數字化，人們能更自由多彩地表達自我，推動藝術形態的多元。