看《歌手2025》直播，順便一心二用刷朋友圈，在單依純唱完《李白》后，刷到了這樣一條內容，不覺莞爾：

該朋友看單依純唱《李白》的感覺，是集王菲的空靈、自由、隨性與二手玫瑰的瘋狂、顛覆、妖嬈于一身。這種混搭感讓他浮想聯翩，禁不住寫下如此感想。

哈哈，其實我看《李白》卻看到了驚喜：終于有一位歌手可以拋開競技名次、破除常規套路，大膽玩音樂了。

當然有人說，為什么林志炫唱《悟空》玩境界玩“脫”了，但單依純唱《李白》就獲得了第二名？

那我告訴你，《悟空》的改編，深陷角色扮演但缺少了與觀眾的精神連接，無法共鳴。而這首《李白》卻是形式與內容的高度統一，觀眾是有代入感的，當然也就獲得了認可。

下面，我們就來分析一下這首顛覆原唱、實驗性強、古靈精怪的單依純版《李白》。

一

李榮浩的這首《李白》說的是什么呢？是對隨大流、跪舔世俗的反思，所以會“如果能重來，我要選李白”。李白的瀟灑肆意、李白的放浪形骸、李白的不循規蹈矩遵從內心，是這首歌所表達的核心。

所以，如果想要改編出新意，如果要保留原作精神內核，只有在顛覆表達形式上做文章。

于是，常石磊、單依純大膽地將敘述法改編成了描寫法，將歸納法改變成了演繹法。

比如，將自己的生活寫成歌詞“我本是輔助，今晚來打野，區區三萬天，試試又怎樣”，從循規蹈矩到勇敢嘗試，她的生活本身，就是一次“李白”行為。

比如，把大家耳熟能詳的《李白》，改得俏皮、靈動，將歌曲的整個調性改得面目全非。這又是一次明明白白的“我要選李白”。

比如，李榮浩的《李白》是通過歌曲內容來讓觀眾領悟，而單依純的李白又唱又跳，加上舞臺聲光電的加持，進行了情景演繹，讓大家更直觀地感受到“我要選李白”的真實改變。

從個人思想、到舞臺設計，再到內容創作，全部融入《李白》這首作品的創作之中，而不是單一維度的改編。

二、

單依純的《李白》創新形式是我非常認可的，但其整個構架、以及添加的搖滾元素，我認為有點玩得過了火。

主歌部分，單依純的舞蹈動作都是跟隨節奏機械式舞動，強化世俗化的跟隨、演繹“聰明”、聽話的“奸詐”。

而中段那段相當炸裂的搖滾表達，在我的理解，就是對這聽話、理性、“奸詐”的反判。但這段顯然添加得稍顯突兀。

而在最需濃墨重彩的副歌部分，卻沒有將這種對“李白的向往”情緒進行深化，沒有玩得更徹底，真正的“李白”精神沒有搬演出來，草草收場，顯得余味不足。

盡管單依純和常石磊試圖冒險來一場“音樂實驗”，來一次音樂上的“發瘋文學”，但我認為還是沒有放開，盡量保持了克制，可能考慮到大家接受度的問題，也可能不想做得太顛覆。

但是，只有最極致的表達，才能讓人感知到這首歌曲的音樂靈魂。

單依純不是因為她唱得太瘋，而是因為還不夠瘋，演繹得還不夠徹底。有些設計太突兀，有些則略顯不足，才會產生下面這些諸多爭議。

比如支持者認為，這是“00后整頓職場”的音樂表達，敢于大膽創新、挑戰傳統，展現出了真實感、松弛感、“活”人感。

支持者認可的是創新的形式，真實的態度，以及具有“體感”的表達。

反對者覺得她是“像被二手玫瑰附體”，難以接受這種破壞性的表達，認為違背了音樂的審美。

反對者反對的則是整體的音樂格調，認為破壞了情感的體驗，不能滿足音樂審美的需求。

我完全能夠理解這種兩極分化的評價，但是，一首歌想要做到雅俗共賞、而且沒有爭議地去顛覆，哪怕把李白復活估計也難以做到吧。

三、

在《亞洲新聲》里，聽00后迷悠奈的原創歌曲，就已領略Z世代對傳統的創新態度，她們更講究“本真性”，更講究“體驗感”。

他們渴望以自我認可的方式去表達對個世界的觀感和態度，無論是音樂架構形式，還是內容表達方式，而00后的單依純，如此顛覆性地來改編《李白》，除了本身歌曲的“反叛精神”，我想一定程度上，也彰顯出她內心里對傳統和規訓的反叛渴望。

破壞旋律的完整性、審美上的一致性，這對習慣了傳統音樂的觀眾的確是一大考驗，但對年輕一代而言，卻成為集體狂歡。單依純的《李白》改編版迅速登上了音樂平臺的熱搜榜，同時，B站更掀起《王者榮耀》二創剪輯的熱潮。

單依純的“發瘋”不是一種偶然性，是音樂創新的必然性“實驗”，而這種實驗，必然是從年輕人中發起，然后從“小眾”認可再到“大眾”欣賞，直到習以為常。

音樂的創新，需要這種探索精神，所以現在的怪誕、出格需要的是鼓勵而非批評。在寬容的環境中成長起來的單依純們，我相信終會踏著華語樂壇的豐富土壤，開辟出屬于自己的陽光大道。